Зрозумів, що люблю багато технічних і візуальних ідей в Alien: Romulus. Але як цілісний твір це скоріш схоже на безпечний та прямолінійний студійний музей із красивою вивіскою з перших двох частин (+ Resurrection).
Я великий шанувальник серії ще з дитинства, коли Чужий лякав як дуже сильний образ і бачився в будь-якому темному кутку.
Колись у мене навіть була ідея зробити велику серію відеоесе за кожним фільмом квадрології (сподіваюся, що колись зможу втілити ці плани, бо відео по першому фільму досі люблю).
І Alien: Romulus чудово оформлений розважальний фільм, адже це такий crowd pleasing movie, який рано чи пізно трапляється з кожною великою франшизою — багато фан-сервісу і максимальний прорахунок на великі збори з боку студії.
Ось тільки особисто я не дуже хотів, щоб цей фільм так сильно намагався себе продати. Бо після дуже сильного початку з величезними обіцянками, мрачною індустріальною візуальною естетикою та абсолютно чудовим ворлдбілдінгом (серйозно, я б хотів більше погуляти по вулицях колонії) ти помічаєш, що замість Чужого в тебе на екрані прямолінійна інтертекстуальність, паузи для оплесків фанатів та відеоігрова логіка екшену, в якому значно менше загрози для героїв.
Наприклад, сцена з антигравітацією неймовірна з візуальної точки зору, але в промо вона виглядає набагато напруженішою, ніж є у самому фільмі. А деякі цитати-пасхалки зовсім не мають сенсу, бо Romulus не дає достатньо свого контексту, щоб фан-сервіс міг спрацювати як щось органічне для світу конкретно цього фільму!
Ютубер Патрік Томассо абсолютно правильно зауважив ось що: уявіть, якби Кей, персонаж Раяна Ґослінґа, промовив уголос знамениту цитату Роя Батті про «сльози під дощем» у Blade Runner 2049. І в фільмі ще б була пауза для реакції глядачів. Наскільки це б відчувалося неправильно? Чи було б це органічним конкретно для цього персонажа і контексту цього фільму? Так ось, Alien: Romulus робить «сльози під дощем» кожні 20-30 хвилин і на мене це не працює 👀
Загалом є враження, що над режисером Феде Альварезом, який відомий за дуже страшними хорорами з ультранасильством і диким саспенсом, нависла Disney, яка постійно нашептувала йому на вухо більш передбачувані творчі рішення, наслідки яких було б набагато простіше прогнозувати з боку студії.
Це здорово, коли легасі сиквели акуратно і з повагою відтворюють світ оригінальних фільмів — хоча б на базовому рівні це все має працювати. Але водночас ще крутіше, коли автори по дорозі створюють багато свого і вкладають нові контексти.
І знаєте... от там, де Alien: Romulus намагається бути чимось своїм — фільм по-справжньому починає сяяти!
(1/2)
Я великий шанувальник серії ще з дитинства, коли Чужий лякав як дуже сильний образ і бачився в будь-якому темному кутку.
Колись у мене навіть була ідея зробити велику серію відеоесе за кожним фільмом квадрології (сподіваюся, що колись зможу втілити ці плани, бо відео по першому фільму досі люблю).
І Alien: Romulus чудово оформлений розважальний фільм, адже це такий crowd pleasing movie, який рано чи пізно трапляється з кожною великою франшизою — багато фан-сервісу і максимальний прорахунок на великі збори з боку студії.
Ось тільки особисто я не дуже хотів, щоб цей фільм так сильно намагався себе продати. Бо після дуже сильного початку з величезними обіцянками, мрачною індустріальною візуальною естетикою та абсолютно чудовим ворлдбілдінгом (серйозно, я б хотів більше погуляти по вулицях колонії) ти помічаєш, що замість Чужого в тебе на екрані прямолінійна інтертекстуальність, паузи для оплесків фанатів та відеоігрова логіка екшену, в якому значно менше загрози для героїв.
Наприклад, сцена з антигравітацією неймовірна з візуальної точки зору, але в промо вона виглядає набагато напруженішою, ніж є у самому фільмі. А деякі цитати-пасхалки зовсім не мають сенсу, бо Romulus не дає достатньо свого контексту, щоб фан-сервіс міг спрацювати як щось органічне для світу конкретно цього фільму!
Ютубер Патрік Томассо абсолютно правильно зауважив ось що: уявіть, якби Кей, персонаж Раяна Ґослінґа, промовив уголос знамениту цитату Роя Батті про «сльози під дощем» у Blade Runner 2049. І в фільмі ще б була пауза для реакції глядачів. Наскільки це б відчувалося неправильно? Чи було б це органічним конкретно для цього персонажа і контексту цього фільму? Так ось, Alien: Romulus робить «сльози під дощем» кожні 20-30 хвилин і на мене це не працює 👀
Загалом є враження, що над режисером Феде Альварезом, який відомий за дуже страшними хорорами з ультранасильством і диким саспенсом, нависла Disney, яка постійно нашептувала йому на вухо більш передбачувані творчі рішення, наслідки яких було б набагато простіше прогнозувати з боку студії.
Це здорово, коли легасі сиквели акуратно і з повагою відтворюють світ оригінальних фільмів — хоча б на базовому рівні це все має працювати. Але водночас ще крутіше, коли автори по дорозі створюють багато свого і вкладають нові контексти.
І знаєте... от там, де Alien: Romulus намагається бути чимось своїм — фільм по-справжньому починає сяяти!
(1/2)
❤73👍15❤🔥3💯2⚡1
Давайте не просто про хороше, а про прекрасне!
- Кейлі Спейні у ролі головної героїні Рейн і Девід Джонссон Фрей у ролі андроїда Енді — чудовий тандем, і це вперше, коли франшиза повністю розкрила непередбачену динаміку стосунків андроїда і людини. Я знаю, що Covenant робив щось схоже, але у Romulus набагато більше закінченості в цій арці.
- Усе, що стосується промислового дизайну, звукового оформлення та освітлення — абсолютний восторг! Космічні кораблі, нарешті, знову лякають лоу-фай звуками і зміною ритму світлового малюнка та температури. А кількість розмаїття коридорів, кімнат, дверей, тумблерів, екранів із перебоями... уффф, та навіть стилізація логотипу студії Fox, яка явно навіяна Alien³, на мене спрацювала.
Romulus — це неймовірно багата бібліотека і джерело натхнення для саунд-дизайнерів і працівників арт-департаменту. Я дуже раджу фільм, якщо вам цікаві ці напрямки!
- Ворлдбілдинг вражає, незважаючи на те, як його мало! Він повністю про те, що людство приречене. І ті деякі хвилини на поверхні планети на початку фільму швидко повідомляють, що більшість колоній зазнають провалу: хвороби, нещасні випадки, усі впадають у відчай... Перед нами цивілізація, яка занадто рано спробувала підкорити космос, і замість цього була ним підкорена та роздавлена.
Плюс можна помітити, як ідея Romulus походить від розширеної версії Aliens, у якій прямо задається масштаб колонії, і ти можеш поставити собі питання — а що відбудеться, якщо діти цих колоністів спробують побудувати своє майбутнє?
Альварез сам говорив, що це історія третього світу:
Я не буду вдаватися в спойлери, тому що за підсумком кожен сам для себе вирішує, що на нього спрацює у фільмі, а що ні — чи то фан-сервіс, чи то щось нове від самого режисера.
А от що стосується самого Ксеноморфа, то виглядає і рухається він чудово. Взагалі практичні ефекти та акуратне використання CG (окрім обличчя одного конкретного персонажа) — це неймовірна перевага цього фільму. Особливо за сміхотворний за стандартами сучасного Голлівуду бюджет. Мені просто шкода, що монстра було не так багато.
Якщо спробувати спростити до суті, то я радий, що подивився фільм у кіно. До того ж трансфер у IMAX був із повним співвідношенням сторін 1.90:1, і якщо ви хочете подивитися (і послухати) фільм у найкращому варіанті, вам дорога в IMAX.
У той же час я зловив себе на думці, що після перегляду Alien: Romulus я став сумувати за Девідом і його дикими експериментами з чорною жижею. Мабуть, я просто старію і Рідлі Скотт, якому цікавий тільки сам Рідлі Скотт і ніхто більше, мені зараз трохи ближче.
(2/2)
- Кейлі Спейні у ролі головної героїні Рейн і Девід Джонссон Фрей у ролі андроїда Енді — чудовий тандем, і це вперше, коли франшиза повністю розкрила непередбачену динаміку стосунків андроїда і людини. Я знаю, що Covenant робив щось схоже, але у Romulus набагато більше закінченості в цій арці.
- Усе, що стосується промислового дизайну, звукового оформлення та освітлення — абсолютний восторг! Космічні кораблі, нарешті, знову лякають лоу-фай звуками і зміною ритму світлового малюнка та температури. А кількість розмаїття коридорів, кімнат, дверей, тумблерів, екранів із перебоями... уффф, та навіть стилізація логотипу студії Fox, яка явно навіяна Alien³, на мене спрацювала.
Romulus — це неймовірно багата бібліотека і джерело натхнення для саунд-дизайнерів і працівників арт-департаменту. Я дуже раджу фільм, якщо вам цікаві ці напрямки!
- Ворлдбілдинг вражає, незважаючи на те, як його мало! Він повністю про те, що людство приречене. І ті деякі хвилини на поверхні планети на початку фільму швидко повідомляють, що більшість колоній зазнають провалу: хвороби, нещасні випадки, усі впадають у відчай... Перед нами цивілізація, яка занадто рано спробувала підкорити космос, і замість цього була ним підкорена та роздавлена.
Плюс можна помітити, як ідея Romulus походить від розширеної версії Aliens, у якій прямо задається масштаб колонії, і ти можеш поставити собі питання — а що відбудеться, якщо діти цих колоністів спробують побудувати своє майбутнє?
Альварез сам говорив, що це історія третього світу:
«Я саме з таких місць, де люди народилися не в той час і не на тій планеті. Вони хочуть забратися звідти, але щось їм заважає. І монстр у моєму фільмі це якраз та метафора, яка вам все пояснює».
Я не буду вдаватися в спойлери, тому що за підсумком кожен сам для себе вирішує, що на нього спрацює у фільмі, а що ні — чи то фан-сервіс, чи то щось нове від самого режисера.
А от що стосується самого Ксеноморфа, то виглядає і рухається він чудово. Взагалі практичні ефекти та акуратне використання CG (окрім обличчя одного конкретного персонажа) — це неймовірна перевага цього фільму. Особливо за сміхотворний за стандартами сучасного Голлівуду бюджет. Мені просто шкода, що монстра було не так багато.
Якщо спробувати спростити до суті, то я радий, що подивився фільм у кіно. До того ж трансфер у IMAX був із повним співвідношенням сторін 1.90:1, і якщо ви хочете подивитися (і послухати) фільм у найкращому варіанті, вам дорога в IMAX.
У той же час я зловив себе на думці, що після перегляду Alien: Romulus я став сумувати за Девідом і його дикими експериментами з чорною жижею. Мабуть, я просто старію і Рідлі Скотт, якому цікавий тільки сам Рідлі Скотт і ніхто більше, мені зараз трохи ближче.
(2/2)
❤99👍11❤🔥3⚡1
З'явилася новина про те, що Феде Альварез хоче зняти новий Alien vs. Predator, і не самостійно, а в тандемі з режисером прекрасного фільму про Хижака — Prey.
Не знаю як там буде насправді, я зацікавлений, але ця картинка з хлопцями, яка лежить в мене на харді вже пару років, нарешті знайшла своє призначення! Люблю, коли вони так роблять.
«Можливо це буде щось, що я зніматиму разом із моїм другом Деном Трахтенбергом, який зняв Prey і вже працює над іншим самостійним фільмом франшизи.
Можливо нам варто зробити так, як Квентін Тарантіно і Роберт Родрігес зробили з From Dusk Till Dawn. Я буду режисером однієї половини, а він іншої».
Не знаю як там буде насправді, я зацікавлений, але ця картинка з хлопцями, яка лежить в мене на харді вже пару років, нарешті знайшла своє призначення! Люблю, коли вони так роблять.
❤58❤🔥9👍8🥴2⚡1
У серії Alien одні з моїх найулюбленіших назв для космічних кораблів і станцій: Nostromo і Narcissus в Alien, Sulaco в Aliens, Patna в Alien³, Auriga в Alien: Resurrection, а також Prometheus, Covenant та Romulus з однойменних фільмів. Можна ще згадати станцію Sevastopol з гри Alien: Isolation.
І на цьому можна було б і закінчити — я просто люблю назви планет, станцій, кораблів чи бойових роботів в науковій фантастиці (привіт, Pacific Rim). Але я розумію, що не всім достатньо того факту, що якесь слово дуже красиво звучить. Тому тримайте розбір історій цих назв з Alien, про які ви, швидше за все, і не знали.
1857 рік. Україна, Бердичів, Житомирська область. Саме тут народжується письменник польсько-британського походження Джозеф Конрад. За цікавим збігом обставин під час виробництва першого Alien, Конрад являється одним із найулюбленіших письменників режисера Рідлі Скотта. І коли знадобилася назва для головного корабля, на якому відбуватиметься основна подія фільму, Скотт вирішив використати ім'я одного з найвідоміших персонажів Конрада, яке також є назвою книги де він фігурує — «Ностромо».
- У перекладі з італійської ця назва означає «боцман» — офіцер, який відповідає за команду на кораблі. У романі головний герой зарекомендував себе як надійна людина — Ностромо працьовитий іноземець, якому жителі вигаданої країни можуть довіряти завдяки всьому хорошому, що він для них зробив. Багатії в цій історії використовують робітників у своїх інтересах, так само як корпорація Weyland-Yutani у фільмі використовує екіпаж Nostromo — корабель з людьми на борту змінює курс, щоб забрати інопланетний зразок і доставити його корпорації. Цікаво, що в обох сюжетах саме жадібність приводить людство туди, де воно не повинно бути.
На полях: Nostromo це не величезний корабель розміром з місто, а старий і відносно невеликий тягач. А ось вантаж, який він тягне за собою, справді великий — це завод для переробки руди, який нагадує готичний собор.
- Човен Narcissus, на якому рятується Ріплі наприкінці Alien, можливо і справді названий на честь квітки — в більшості культур вона символізує надію і радість. Хоча в середньовіччі вважалося, що якщо нарцис поник при погляді на нього, це було передвістям смерті.
- Із Sulaco з Aliens, корабля з військовими і Ріплі на борту, ще цікавіше: «Сулако» названо на честь міста, в якому відбувається дія роману Конрада. І «Сулако» в романі, і Sulaco в Aliens перебувають у підпорядкуванні у гнусної бізнес-структури. Така назва є повагою до оригінального фільму, а також нагадуванням про те, що в Aliens загинуло ще більше людей — стартовою точкою можна вважати жадібність Weyland-Yutani з першого фільму, через яку було втрачено майже весь екіпаж корабля, а в сиквелі через дії корпорації жертвою стала вже ціла колонія.
- В Alien³ корабель, який вирушає за Ріплі та прибульцем, називається Patna. Це назва судна з іншого роману Джозефа Конрада під назвою «Лорд Джим». У цьому романі «Патна» тоне і замість того, щоб спробувати врятувати насамперед пасажирів корабля, капітан думає тільки про свій порятунок. Тут теми зради та егоїзму збігаються з тим, як зображують корпорацію Weyland-Yutani в триквелі — корабель у фільмі відправлено не для порятунку ув'язнених або Ріплі. Його відправляють тільки для того, щоб забезпечити безпеку прибульця. А всі інші в розумінні корпорації розхідний матеріал.
- В Alien: Resurrection дослідницьке судно, на якому відбуваються всі основні події фільму, називається Auriga. Воно назване на честь сузір'я, і одна з історій, пов'язаних із ним, це легенда грецького героя Іполіта, якого, як і Ріплі, воскресили.
(1/2)
І на цьому можна було б і закінчити — я просто люблю назви планет, станцій, кораблів чи бойових роботів в науковій фантастиці (привіт, Pacific Rim). Але я розумію, що не всім достатньо того факту, що якесь слово дуже красиво звучить. Тому тримайте розбір історій цих назв з Alien, про які ви, швидше за все, і не знали.
1857 рік. Україна, Бердичів, Житомирська область. Саме тут народжується письменник польсько-британського походження Джозеф Конрад. За цікавим збігом обставин під час виробництва першого Alien, Конрад являється одним із найулюбленіших письменників режисера Рідлі Скотта. І коли знадобилася назва для головного корабля, на якому відбуватиметься основна подія фільму, Скотт вирішив використати ім'я одного з найвідоміших персонажів Конрада, яке також є назвою книги де він фігурує — «Ностромо».
- У перекладі з італійської ця назва означає «боцман» — офіцер, який відповідає за команду на кораблі. У романі головний герой зарекомендував себе як надійна людина — Ностромо працьовитий іноземець, якому жителі вигаданої країни можуть довіряти завдяки всьому хорошому, що він для них зробив. Багатії в цій історії використовують робітників у своїх інтересах, так само як корпорація Weyland-Yutani у фільмі використовує екіпаж Nostromo — корабель з людьми на борту змінює курс, щоб забрати інопланетний зразок і доставити його корпорації. Цікаво, що в обох сюжетах саме жадібність приводить людство туди, де воно не повинно бути.
На полях: Nostromo це не величезний корабель розміром з місто, а старий і відносно невеликий тягач. А ось вантаж, який він тягне за собою, справді великий — це завод для переробки руди, який нагадує готичний собор.
- Човен Narcissus, на якому рятується Ріплі наприкінці Alien, можливо і справді названий на честь квітки — в більшості культур вона символізує надію і радість. Хоча в середньовіччі вважалося, що якщо нарцис поник при погляді на нього, це було передвістям смерті.
- Із Sulaco з Aliens, корабля з військовими і Ріплі на борту, ще цікавіше: «Сулако» названо на честь міста, в якому відбувається дія роману Конрада. І «Сулако» в романі, і Sulaco в Aliens перебувають у підпорядкуванні у гнусної бізнес-структури. Така назва є повагою до оригінального фільму, а також нагадуванням про те, що в Aliens загинуло ще більше людей — стартовою точкою можна вважати жадібність Weyland-Yutani з першого фільму, через яку було втрачено майже весь екіпаж корабля, а в сиквелі через дії корпорації жертвою стала вже ціла колонія.
- В Alien³ корабель, який вирушає за Ріплі та прибульцем, називається Patna. Це назва судна з іншого роману Джозефа Конрада під назвою «Лорд Джим». У цьому романі «Патна» тоне і замість того, щоб спробувати врятувати насамперед пасажирів корабля, капітан думає тільки про свій порятунок. Тут теми зради та егоїзму збігаються з тим, як зображують корпорацію Weyland-Yutani в триквелі — корабель у фільмі відправлено не для порятунку ув'язнених або Ріплі. Його відправляють тільки для того, щоб забезпечити безпеку прибульця. А всі інші в розумінні корпорації розхідний матеріал.
- В Alien: Resurrection дослідницьке судно, на якому відбуваються всі основні події фільму, називається Auriga. Воно назване на честь сузір'я, і одна з історій, пов'язаних із ним, це легенда грецького героя Іполіта, якого, як і Ріплі, воскресили.
(1/2)
❤🔥89❤17👍8👀7⚡5🤔1🌚1🤨1
З Prometheus, Covenant і Romulus теж усе не дуже просто.
- Корабель Prometheus у фільмі символ «забороненого» знання, за яким вирушили головні герої. Прямо як вогонь, який титан Прометей з давньогрецької легенди вкрав з Олімпу щоб передати людству. І Прометей з легенди, і екіпаж корабля у фільмі, були «жорстоко покарані Богами за свої дії».
- Covenant це релігійна домовленість — обіцянка, що дана людству Богом у Біблії за дотримання певних умов. Припускаю, що такою «умовою» у Alien: Covenant було не змінювати курс космічної подорожі.
- Romulus і Remus — брати-близнюки, які за легендою заснували місто Рим. Вони народилися в результаті таємного і протизаконного зв'язку, через що були кинуті на березі річки, де їх вигодувала вовчиця. У фільмі можна помітити не тільки логотип з нею на дверях головної лабораторії, а й саму станцію, яка складається з двох дуже схожих частин (брати як дві частини одного цілого).
За легендою брати не домовилися про місце для міста і про розподіл влади, а тому посварилися, внаслідок чого Ромул вбиває Рема. Думаю, що в контексті Alien: Romulus вбивство з легенди символічне, адже воно прямо пов'язане з сумною долею станції. Або тут є ще одне значення, яке я не помітив.
- Щодо Sevastopol з гри Alien: Isolation, я думаю не потрібно майже нічого пояснювати, окрім того, що дизайн станції невипадково віддзеркалює дизайн Nostromo і його вантажу — за сюжетом дочка Ріплі стикається з ксеноморфом на борту крипового корабля, а сама станція спочатку використовувалася як вільний порт, за яким майже ніхто не доглядав, що призвело її до занепаду.
Але так, звичайно ж це просто ще один привід згадати рідний Крим 🥲
(2/2)
- Корабель Prometheus у фільмі символ «забороненого» знання, за яким вирушили головні герої. Прямо як вогонь, який титан Прометей з давньогрецької легенди вкрав з Олімпу щоб передати людству. І Прометей з легенди, і екіпаж корабля у фільмі, були «жорстоко покарані Богами за свої дії».
- Covenant це релігійна домовленість — обіцянка, що дана людству Богом у Біблії за дотримання певних умов. Припускаю, що такою «умовою» у Alien: Covenant було не змінювати курс космічної подорожі.
- Romulus і Remus — брати-близнюки, які за легендою заснували місто Рим. Вони народилися в результаті таємного і протизаконного зв'язку, через що були кинуті на березі річки, де їх вигодувала вовчиця. У фільмі можна помітити не тільки логотип з нею на дверях головної лабораторії, а й саму станцію, яка складається з двох дуже схожих частин (брати як дві частини одного цілого).
За легендою брати не домовилися про місце для міста і про розподіл влади, а тому посварилися, внаслідок чого Ромул вбиває Рема. Думаю, що в контексті Alien: Romulus вбивство з легенди символічне, адже воно прямо пов'язане з сумною долею станції. Або тут є ще одне значення, яке я не помітив.
- Щодо Sevastopol з гри Alien: Isolation, я думаю не потрібно майже нічого пояснювати, окрім того, що дизайн станції невипадково віддзеркалює дизайн Nostromo і його вантажу — за сюжетом дочка Ріплі стикається з ксеноморфом на борту крипового корабля, а сама станція спочатку використовувалася як вільний порт, за яким майже ніхто не доглядав, що призвело її до занепаду.
Але так, звичайно ж це просто ще один привід згадати рідний Крим 🥲
(2/2)
❤93❤🔥16⚡7💔4👍3🤨1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Коли випадково натикаюся на ось такі уривки що зроблені ентузіастами, починаю в широкому сенсі розуміти наскільки великий внесок є у Spider-Verse, Arcane і сиквела Puss in Boots у медіа.
Вже неодноразово говорю про це, але цей стиль анімації точно визначив теперішні 20-ті.
Ось, наприклад, як виглядає один з коротких епізодів моєї улюбленої Halo в такому анімаційному стилі. Автор абсолютно чудово вловив те, як відтворити на екрані швидкість Спартанця, дивовижно відчув моменти ударів і кінетику, чудово попрацював з підготовкою глядача до руху (anticipation) та приділив достатньо уваги до 2D ефектів зброї та часток. Ох... а цей негативний простір і спрощення до ч/б для створення сили фінішного удару на 00:30!
І все одним довгим дублем. Прекрасна робота! З радістю б подивився серіал по Halo в такій стилістиці.
Кому цікаво, автор зробив все самостійно у Blender та перебуває тут.
Вже неодноразово говорю про це, але цей стиль анімації точно визначив теперішні 20-ті.
Ось, наприклад, як виглядає один з коротких епізодів моєї улюбленої Halo в такому анімаційному стилі. Автор абсолютно чудово вловив те, як відтворити на екрані швидкість Спартанця, дивовижно відчув моменти ударів і кінетику, чудово попрацював з підготовкою глядача до руху (anticipation) та приділив достатньо уваги до 2D ефектів зброї та часток. Ох... а цей негативний простір і спрощення до ч/б для створення сили фінішного удару на 00:30!
І все одним довгим дублем. Прекрасна робота! З радістю б подивився серіал по Halo в такій стилістиці.
Кому цікаво, автор зробив все самостійно у Blender та перебуває тут.
🔥86❤12⚡3🙏2❤🔥1👍1
Нове відеоесе від Every Frame a Painting.
Так, це не жарт — Тоні справді повернувся з лаконічним та надихаючим відео, як і завжди.
We are so back!
Так, це не жарт — Тоні справді повернувся з лаконічним та надихаючим відео, як і завжди.
We are so back!
YouTube
The Sustained Two-Shot
What do you do when you’ve got two actors, a bunch of dialogue, and only enough time to get one camera angle? Consider one of the oldest tools in the filmmaking toolbox: the sustained two-shot.
Part of a limited series of new video essays.
To read more…
Part of a limited series of new video essays.
To read more…
🔥74🙏8😱7❤🔥6👍2🤝1💘1
Я як і раніше буду тим, хто захищатиме перший сезон The Rings of Power від несправедливого хейту (можете перечитати серію моїх постів по тегу #TRoP і чому я вважаю, що серіал є за що любити). Але у Нерда в цьому відеоесе є класний ракурс з яким я в цілому згоден.
Адаптація Толкіна у вигляді серіалу з самого початку є практично неможливим завданням, бо правила роботи книжкових і телевізійних форматів ніхто не скасовував.
Знаю що виходить другий сезон, але я ще не встиг подивитися нові серії. Якщо буде що сказати, то тег #TRoP обов'язково поповниться новими постами (поки що не знаю на якій мові).
Адаптація Толкіна у вигляді серіалу з самого початку є практично неможливим завданням, бо правила роботи книжкових і телевізійних форматів ніхто не скасовував.
Знаю що виходить другий сезон, але я ще не встиг подивитися нові серії. Якщо буде що сказати, то тег #TRoP обов'язково поповниться новими постами (поки що не знаю на якій мові).
YouTube
Why TV Is Wrong For Tolkien
Go to https://www.squarespace.com/nerdwriter for 10% off your first purchase.
GET MY BOOK: https://amzn.to/3ymfQPV
PATREON: https://patreon.com/nerdwriter
FACEBOOK: https://facebook.com/The-Nerdwriter-314141501931192/
TWITTER: https://twitter.com/TheeNerdwriter…
GET MY BOOK: https://amzn.to/3ymfQPV
PATREON: https://patreon.com/nerdwriter
FACEBOOK: https://facebook.com/The-Nerdwriter-314141501931192/
TWITTER: https://twitter.com/TheeNerdwriter…
👍36❤14🤔8❤🔥4🤷♂1😁1💔1🤨1😐1🗿1
Найімовірніше ви знайдете цей коментар нерепрезентативним, бо в інтернеті зазвичай пишуть набагато зліші речі, і взагалі я можу сильно помилятися. Але коли я читаю таке про той же The Rings of Power чи будь який інший твір, мені здається що такого типу глядач може, ну не знаю, радіти тому як Disney закривають другий сезон The Acolyte (можливо навіть бачити у цьому якусь перемогу). Або займатися хейтвотчем неідеальних, але все ще по своєму цікавих творів. Just why...?
Я не впрягаюся за студії та їхні IP, але мені б хотілося відзначити важливість важкої праці живих людей, які вкладаються у серіали та кіно. Бо мені сумно, коли я зараз бачу у масового глядача цю неймовірну відсутність бажання давати другий шанс та час для того, щоб твір міг зростати та змінюватися. Чомусь людям потрібно ОДРАЗУ та ЗАРАЗ щоб було круто. Але я не вважаю це справедливим.
Що такі глядачі тоді знаходять у моїй творчості яка повна протилежність ось цьому "посміятися з тупості"? Я правда не розумію, бо навіть найжахливіший фільм і серіал робити катастрофічно складно.
Цей коментар став приводом ось для яких думок: що більше я знаю про індустрію, що більше я працюю в ній, то менше мені хочеться заходити зі споживацьких і принижувальних ракурсів, які нічого не привносять. Особливо це не допомагає авторам, на яких, напевно, незадоволений глядач хотів би вплинути.
А щодо скасування The Acolyte... насправді це жахливі новини. У мене самого є питання до серіалу, але так само є і те, за що я йому дуже вдячний. Я був би рад подивитися другий сезон. Проте, судячи з усього, у нас буде ще більше CG Люка Скайвокера і Татуїна, тому що Disney навряд чи зробить правильні висновки і зовсім не збирається захищати акторів своїх проектів від несправедливого хейту. Навіщо їм тоді працювати зі студією та вкладатися в експерименти.
Ось вам приклад: уявіть, що мультсеріал The Clone Wars, який так зараз люблять фанати Star Wars, скасували б на першому або другому сезоні (так, вони були дійсно не дуже вдалими, але й рев'ю бомбинг не допомагав).
Серіали це медіум, який повинен дихати і мати можливість рости. І не тільки серіали, а загалом будь-яка творчість — давати право твору бути неідеальним, з помилками, нерівностями дуже важливо. Бо давши мистецтву можливість дихати і самому визначити свій шлях, ми можемо отримати ті самі 7 сезонів неймовірних The Clone Wars. І тут може бути інший серіал, який ви б хотіли любити, але чомусь не виходить.
І так, я не маю мети наїхати на автора коментаря, але цей дуже знайомий набір літер змусив відчувати почуття.
Я не впрягаюся за студії та їхні IP, але мені б хотілося відзначити важливість важкої праці живих людей, які вкладаються у серіали та кіно. Бо мені сумно, коли я зараз бачу у масового глядача цю неймовірну відсутність бажання давати другий шанс та час для того, щоб твір міг зростати та змінюватися. Чомусь людям потрібно ОДРАЗУ та ЗАРАЗ щоб було круто. Але я не вважаю це справедливим.
Що такі глядачі тоді знаходять у моїй творчості яка повна протилежність ось цьому "посміятися з тупості"? Я правда не розумію, бо навіть найжахливіший фільм і серіал робити катастрофічно складно.
Цей коментар став приводом ось для яких думок: що більше я знаю про індустрію, що більше я працюю в ній, то менше мені хочеться заходити зі споживацьких і принижувальних ракурсів, які нічого не привносять. Особливо це не допомагає авторам, на яких, напевно, незадоволений глядач хотів би вплинути.
А щодо скасування The Acolyte... насправді це жахливі новини. У мене самого є питання до серіалу, але так само є і те, за що я йому дуже вдячний. Я був би рад подивитися другий сезон. Проте, судячи з усього, у нас буде ще більше CG Люка Скайвокера і Татуїна, тому що Disney навряд чи зробить правильні висновки і зовсім не збирається захищати акторів своїх проектів від несправедливого хейту. Навіщо їм тоді працювати зі студією та вкладатися в експерименти.
Ось вам приклад: уявіть, що мультсеріал The Clone Wars, який так зараз люблять фанати Star Wars, скасували б на першому або другому сезоні (так, вони були дійсно не дуже вдалими, але й рев'ю бомбинг не допомагав).
Серіали це медіум, який повинен дихати і мати можливість рости. І не тільки серіали, а загалом будь-яка творчість — давати право твору бути неідеальним, з помилками, нерівностями дуже важливо. Бо давши мистецтву можливість дихати і самому визначити свій шлях, ми можемо отримати ті самі 7 сезонів неймовірних The Clone Wars. І тут може бути інший серіал, який ви б хотіли любити, але чомусь не виходить.
І так, я не маю мети наїхати на автора коментаря, але цей дуже знайомий набір літер змусив відчувати почуття.
❤76🥴15👍13❤🔥8🗿4🤷♂1😁1💯1🤨1😐1
Чому гібридна анімація, наприклад як в Arcane, Puss in Boots або Teenage Mutant Ninja Turtles це не стиль Spider-Verse?
Тим, хто давно в анімації, буде дуже корисно нагадати собі. А тим, хто дізнається про все вперше, це відео може замінити який-небудь хороший курс по стилю сучасної анімації і тому як CG неминуче з'являлося в цій частині індустрії.
Це відео справжній подарунок — давно не бачив, щоб автор на Ютубі так професійно і водночас природно занурив мене в тему. Особливо з урахуванням того, що я майже нічого нового не дізнався. Головне, що зараз в одному матеріалі є все, що так довго існувало в роздробленому вигляді.
Тим, хто давно в анімації, буде дуже корисно нагадати собі. А тим, хто дізнається про все вперше, це відео може замінити який-небудь хороший курс по стилю сучасної анімації і тому як CG неминуче з'являлося в цій частині індустрії.
Це відео справжній подарунок — давно не бачив, щоб автор на Ютубі так професійно і водночас природно занурив мене в тему. Особливо з урахуванням того, що я майже нічого нового не дізнався. Головне, що зараз в одному матеріалі є все, що так довго існувало в роздробленому вигляді.
YouTube
Hybrid animation is NOT "The Spider-Verse Style"
Use code camwing at https://incogni.com/camwing to get an exclusive 60% off an annual Incogni plan
https://patreon.com/camwing
https://camw.ing/discord
Script, VO, character animation by Cam
https://bsky.app/profile/camw.ing
(Twitter blows these days, I…
https://patreon.com/camwing
https://camw.ing/discord
Script, VO, character animation by Cam
https://bsky.app/profile/camw.ing
(Twitter blows these days, I…
🔥75❤17❤🔥11🤝1💘1
Закінчую відеоесе, яке робив ще наприкінці 2021 і яке мало вийти на початку 2022 року. Але після початку повномасштабного вторгнення відклав його на невизначений час.
Уже зовсім скоро ролик вийде на каналі, на Патреоні вже певний час лежить анонс із подробицями, плюс само відео там вийде раніше.
А поки, якщо хочете максимально підготуватися, можете подивитися відео по Breathing (фільм, який так і не вийшов), хоррор про сни Come True і послухати музику до обох проектів:
- Breathing (Original Motion Picture Soundtrack from a Lost Film)
- Come True (Original Motion Picture Score)
Так, загадкові відео про музику повертаються на канал. Тільки цього разу контекст ще більш таємничий, ніж у фільму, що не вийшов.
Міцно обіймаю і дякую всім тим, хто досі залишається і підтримує. Знаю, що зараз це може бути непросто.
Уже зовсім скоро ролик вийде на каналі, на Патреоні вже певний час лежить анонс із подробицями, плюс само відео там вийде раніше.
А поки, якщо хочете максимально підготуватися, можете подивитися відео по Breathing (фільм, який так і не вийшов), хоррор про сни Come True і послухати музику до обох проектів:
- Breathing (Original Motion Picture Soundtrack from a Lost Film)
- Come True (Original Motion Picture Score)
Так, загадкові відео про музику повертаються на канал. Тільки цього разу контекст ще більш таємничий, ніж у фільму, що не вийшов.
Міцно обіймаю і дякую всім тим, хто досі залишається і підтримує. Знаю, що зараз це може бути непросто.
❤177🔥35❤🔥24🤩7👍6⚡2👏2😍1🤣1