Я по-прежнему поклонник творчества Джозефа Косински. Большинству из вас он известен как кино-режиссёр (TRON: Legacy, Oblivion, Only The Brave, Top Gun: Maverick). Но с остальными его работами знакомы не так много людей. Поэтому собрал для вас список его работ в качестве режиссёра в рекламе (к таким видео-играм как Halo 3, Destiny или DOOM) и в коротком метре. К тому же я огромный поклонник серий Halo и Destiny, так что вы понимаете мой высокий уровень восхищения.

- Трейлер к самой первой Gears of War (2006). За 4 года до дебюта в полном метре.
- Трейлер к Halo 3 — Starry Night (2007). Во многом именно работа над этим роликом сформировала тот стиль Косински, который мы знаем сейчас: узнаваемая сила и кинетика в движении камеры, центрирование, а также визуальная чистота.
- Live-action трейлер к Destiny первого года (2014). После TRON: Legacy и Oblivion, Косински всё больше уходит в practical use. А потому от CGI моделей персонажей он отказался в пользу актёров, костюмов и площадки.
- Live-action трейлер к дополнению The Taking King для первой Destiny — Evil’s Most Wanted (2015). Тут по движению камеры прям отсылки к Starry Night. Но снова с актёрами и площадкой.
- Трейлер к перезапуску DOOM — Fight Like Hell (2016). Узнаётся та самая фактура кадра и цвета (даже частицы от выстрелов), но у движения пропала энергетика. Поговаривают о каких-то проблемах с песней и монтажом во время производства.
- Короткометражка THE DIG (2017) с Тейлором Китчем и Лили Коллинз в касте. Фильм стал рекламой и тестом новой на тот момент камеры CineAlta VENICE. За которой, само собой, был Клаудио Миранда.
- Реклама для Taco Bell (2018) c Джошем Дюамелем в главной роли. Впервые за долгое время можно посмотреть, как Косински может сочетать юмор со своим стерильным и выверенным стилем.

Если смотреть все видео подряд, можно заметить множество визуальных паттернов по композиции или движению камеры, которые режиссёр продолжает использовать и в кино. Интересно в этом то, что для такого повторения постоянно меняются условия и настроение сцены. Так что ничего не надоедает. Лишь только оттачивается.

Этот визуальный паттерн у Косински один из моих любимых

На западом Ютубе пока что есть два видеоэссе о монтаже в «Паразитах», которые вам точно нужно посмотреть.

Первое от Томаса Флайта. Автор разбирает более прикладную и утилитарную роль монтажа: создание смыслов, правильных последовательностей, немного про скрытые склейки, а так же как на монтаж повлияли раскадровки и сценарий.

Второе от Нёрда и там больше про отточенность ритма. Как режиссёр Пон Чжун Хо и монтажёр Янг Джин-мо одержимы созданием правильного потока, тонального баланса и напряжения.

Обратите ещё внимание на разницу в английских терминах - Editing, как процесс, и Montage, как последовательность.

Дэвид Ф. Сандберг (режиссёр Lights Out, Annabelle: Creation и Shazam!) выпустил у себя на канале видео об освещении в хоррорах. Этот маленький материал объясняет, каким образом недостаток света работает на создание нужного настроения. И как его переизбыток может поломать все хорошие идеи фильма.

Сандберг давно ведёт свой канал. Он начинал с короткометражек (так он и попал в кино), а позже переключился на видеоэссе. Это один из немногих известных режиссёров, которые по-прежнему активны в видеоэссеистике и продолжают делиться своим ценным опытом при помощи Ютуба.

Вот ещё одно классное видео от него про решение всяких мелких проблем на площадке. Ведь кино, как известно, это сплошное решение проблем. Но я настоятельно рекомендую посмотреть и другие материалы.

Озвучил для XYZ материал про Сида Мида — одного из самых влиятельных и известных концепт художников в мире. Вы определённо знакомы с его работами для «Бегущего по Лезвию», «ТРОНа», «Чужих», «Элизиума» и многих других произведений.

К сожалению 30 декабря 2019 года художник скончался. Его по праву называли гением и визионером, опередившим своё время. Надеюсь, этот материал поможет передать хотя бы часть того величия, которое привнёс Мид в искусство.

Текст написал Николай Кубрак, а смонтировал Игорь Максимов.

https://youtu.be/-biMSEMFYyE

У меня прям сердце разрывается от этого кадра.

Далее спойлеры к 1917.

Экранное время персонажа Ричарда Мэддена (лейтенанта Блэйка) примерно три минуты. Две из которых он не может опустить руку, после вести о гибели своего младшего брата. Играть вот так замирая в сцене чертовски сложно.

Он будто пытается удержать уже ушедшего из жизни брата, держа в руке кольца, которые передал ему Скофилд. У этих предметов в руке есть вес. И благодаря такому отыгрышу, можно понять, что вес не только физический.

Не знаю как вам, но персонаж Мэддена в кульминации мне запомнился не меньше, чем главный герой, прошедший весь этот ад войны, только чтобы доставить сообщение. Ведь здесь так много боли в его взгляде и языке тела. Отличное доказательство того, что кульминацию можно сделать мощной даже при помощи актёра второго плана.