Окей, тут довольно тривиальная мысль, но всё-таки пропишу её — портреты на большом экране это очень красиво. Конечно, дорогие и большие экшен сцены ничуть не хуже, особенно если они и являлась целью похода в кино. Но часто, на большом экране, лицо человека может быть самым большим зрелищем из всех. Хотя бы потому что вы не отвлекаетесь и видите гораздо больше нюансов.

Прямо сейчас пишу текст нового видео для канала. Оно небольшое, но очень светлое и жизнеутверждающее.

Если говорить про наполнение, то материал сосредоточится на том, как режиссёр доносит своё сообщение без искажений через контроль зрительских эмоций.

2D может быть реалистичным, достоверным и в то же время чудаковатым!

В 1999 году для мультфильма «Тарзан» студия Disney создала технологию Deep Canvas (он же глубокий/объёмный холст). Рендеринг и раскрашивание производились на компьютере, что для многих художников того периода было в новинку. Но потенциал был огромен. Основная задача Deep Canvas заключалась в создании более глубокого движения камеры и достоверной стилизации ключевых объектов в кадре. Представьте себе стэдикам, но для мультипликаторов, которые больше не были ограничены позицией камеры и могли держать её сколько захотят. К тому же технология упрощала процесс копирования элементов кадра и добавляла больше вариативности в создании окружающей среды.

Окей, пример. Помните знаменитый пролёт камеры в «Тарзане», в котором ещё деревья напоминали CG, но в то же время были очень хорошо стилизованы и натурально вписаны в 2D среду мультфильма? Так вот, это Deep Canvas. Если не помните, о чём идёт речь, то вот тут можете посмотреть, как от грейбоксов и сторибордов знаменитая сцена постепенно обрастала нюансами.

Художники использовали 3D в качестве референса, чтобы вписать героя в кадр и обвести карандашом необходимые детали (несколько схожим образом в WolfWalkers использовали 3D, но там авторы полностью заменили объёмное изображение карандашным рисунком). Позже при помощи кисти на планшете раскрашивались объёмные элементы сцены, а ПО запоминало положение раскрашенного участка кадра, что позволяло копировать уже готовое и не делать лишней работы. Проще говоря, в то время Disney поняли, что большая анимация впервые смогла перемещать камеру в совершенно любое место и учитывать влияние параллакса и перспективы на кадр, а не только делать движение при помощи плоских слоёв на двухмерном фоне. Ещё проще говоря — становилось очень красиво и дорого!

Лирическое отступление. Термин Deep Canvas был придуман художником и инженером Эриком Дэниэлсом, который является создателем технологии. В 1996 году он прибыл в Африку и по известной легенде «понял, какое всё вокруг тактильное», мол анимация того времени просто не могла передать тот уровень деталей и нюансов окружения. Хотите верьте, хотите нет, но именно тогда зародилась идея для Deep Canvas и поиска новых граней достоверности для анимации в Disney. И мне правда очень нравится, что принципы технологии исходит из тактильности и поиска способов передачи детализации на экране.

Однако, во времена выхода «Тарзана» на экраны, Deep Canvas всё ещё содержала ощутимые ограничения. Например, движение камеры или целые сцены нельзя было изменять и использовать повторно — всё наполнение кадра закреплялось за конкретной сценой. Т.е. «запекалось». То же самое касалось кейсов, когда нужно было перекрасить сцену на другое время суток — с Deep Canvas так было сделать нельзя и, разумеется, наполнение эпизодов с применением этой технологии прорабатывались сильно заранее.

Но с выходом «Планеты Сокровищ» в 2002 году от этих проблем удалось избавиться. К тому времени Deep Canvas связали с технологией виртуальных съемочных площадок, что позволило менять освещение в любой момент производства, создавать и изменять сложнейшие пролёты камеры на 360 градусов, а так же использовать части сцен на Deep Canvas с разных ракурсов, не создавая новое окружение. И если вам показалось, что мир мультфильма кажется гипер-стилизованным и каким-то грузным, то вам не показалось — примерно 70% наполнения состоит из Deep Canvas.

Делает ли это «Планету Сокровищ» менее 2D? Я так не думаю. Мне наоборот кажется, что технология добавляет ощутимой графичности такому странному аэропанковскому миру. Без неё даже корабли в космосе выглядели бы не настолько массивно и чудаковато. Не говоря уже о сложнейшей сцене в космопорте, который прикидывался полумесяцем. Ну красота же!

Самую первую сцену в After Yang можно разобрать в формате часового эссе. И этого всё равно не будет достаточно.

Режиссёр Когонада создаёт классическую ловушку для эссеиста — он заявляет главную проблематику фильма через маленький штрих, вместо заметного нарративного приёма, который будет подсвечен для всех. Я как-то в твиттере уже писал о том, что у Когонады удивительная карьера. Сначала он был известен как видеоэссеист с лаконичными работами. После он ушёл в режиссуру, сняв в 2016 году Columbus с Джоном Чо. А теперь After Yang с Колином Фарреллом.

Фильм открывается сценой съёмки семейного фото. Янг, в честь которого и назван фильм, находится за кадром, собираясь сделать снимок. И чтобы с первых кадров заявить, что с героем что-то не так, во время щелчка затвора на одну секунду перед глазами зрителя предстаёт перевёрнутая фотография. После чего начинаются титры.

Буквально за одну монтажную склейку Когонада создаёт тревогу и на подсознательном уровне информирует зрителя о проблематичном положении героя.