Возможно, это моё самое любимое видео по «Атлантиде» на всём Ютубе.

Это как раз тот сегмент дурашливой эссеистики, когда и монтаж более чем проклятый, и сама подача неотличима от иронии максимально возможного уровня. Но в чём точно не стоит сомневаться, так это в выборе темы и аргументов — руки в «Атлантиде» правда потрясающие и рассказывают вам о героях больше, чем вы можете себе вообразить. Проще говоря, дизайнеры персонажей отнюдь не зря кушают свой хлеб.

Советы от одного из режиссёров «Планеты Сокровищ» начинающим мультипликаторам.

- Продолжай рисовать в традиционном стиле. Даже если вокруг много CG и ты чувствуешь давление с этой стороны индустрии. Рисунок — это базовая коммуникация. Способ показать, что у тебя в голове. И не так важно, занимаешься ли ты ригом или освещением — рисунок, передающий идею твоему собеседнику, никогда не подводит. А ещё скетчбук твой лучший друг!

- Не стоит постоянно и отчаянно защищать свои работы. Будь открытым, впускай в свою жизнь мнения и взгляды со стороны. Показывай свою работу всем, кому сможешь. Например, это может позволить тебе не стесняться рисовать на людях. И, как ни странно, в итоге ты больше сконцентрируешься на том, что тебе на самом деле нравится рисовать. Поскольку больше не будет стеснения от взгляда со стороны и твой фильтр мнений прокачается.

- Если у тебя есть картинка в голове, и ты рассказываешь о ней другому человеку, то зачастую в той другой голове уже совсем другая картинка. К этому искажению стоит привыкнуть. Анализируй такие искажения, старайся понять, как ещё можно доставить твоё сообщение собеседнику. Постарайся понять, в каком месте произошло расхождение в представлении. Коммуникация очень важна. Ведь этот навык поможет тебе выстроить коммуникацию уже с твоим зрителем.

А вообще посмотрите это видео полностью. За 8 минут Джон Маскер выдаёт прям solid пачку советов.

Что случилось с продолжением TRON: Legacy от Джозефа Косински? На Vulture вышла статья приуроченная к выходу Top Gun: Maverick и ближе к концу есть немного про мой любимый фильм о люминесцентных лампах.

В 2015 году у Косински уже был сценарий вместе с полной раскадровкой триквела, тестовые треки от Daft Punk (которые у него сохранились вместе с невыпущенной музыкой к Legacy) и название — «ТРОН: Вознесение». События должны были развернуться как в Системе так и в реальности, представив что-то вроде физического слияния миров. Но этим планам не суждено было сбыться.

Тогда у Disney не было Star Wars и Marvel. Поэтому можно было вести диалог в контексте франшиз, вроде TRON. Я просто напомню, что Legacy, это как раз тот самый фильм, где режиссёр и худ. постановщик были дебютантами; у большинства актёров не было опыта с большим кино; музыку писал французский дуэт, который буквально наряжался в роботов; бюджет составлял 150 млн. долларов, а съёмки должны были завершиться за два месяца. Сейчас всё иначе.

До сих пор поражаюсь тому, что TRON: Legacy был снят за 65 дней! А Косински, в своём дебютном фильме, был 1st и 2nd unit director одновременно. Т.е. он был там, где снимались даже самые незначительные шоты. Хотя за пределами площадки было ещё интереснее.

Daft Punk попали в фильм, потому что когда-то Косински просто заметил их в кафе во Франклине. И предложил поесть панкейков. А потом началось... За первые 6 месяцев подготовки самая шикарная и одновременно проклятая идея от Daft Punk — это написание silent score. Я понятия не имею, что они вкладывали в такое понятие, но я хочу оказаться в параллельной вселенной, где Legacy вышел с такой музыкой.

НО! Но... Раз Daft Punk были на площадке, и сыграли свои камео в фильме, вы же понимаете, что после смены они РЕАЛЬНО сыграли DJ сет! Актёр, который играл Ринцлера, и вовсе был брейкдансером. То есть в клубе End of Line была самая настоящая вечеринка актёров и съёмочной группы.

Этот фильм был благословлён с самого начала.

Только что с сеанса Top Gun: Maverick и это просто восхитительный фильм! Столько любви к оригинальному Top Gun и полётам практически невозможно найти где-то ещё.

Несколько позже я напишу отдельный текст, но для того, чтобы очертить масштаб, напишу так – после таких фильмов как сиквел Top Gun начинаешь любить кино сильнее. Косински, конечно, тут проделал выдающуюся работу. Pure cinema 💛

Сиквел Top Gun не настолько мифический и холодный, как предыдущие работы режиссёра. Наоборот, это живой, яркий и хлёсткий фильм. Он точно умеет веселиться и показывает всё, что умеет. Но что Косински точно превращает в миф, так это самого Мэверика, героя Тома Круза, и полёты.

Открывающая сцена с тестом Darkstar — восхитительна! С самых первых кадров фильм старается сделать полёты чем-то невообразимым и далёким. Как будто смотря Top Gun ты неожиданно переключаешься на Oblivion с его загадочными ландшафтами планеты и божественным взглядом на происходящее. Похоже, что Мэверик в открывающей сцене старается не управлять самолётом, а приручить мифического зверя. Это очень красиво и в то же время быстро ставит зрителя перед фактом — герой умеет делать невозможное, deal with it. Что ж, на меня сработало.

Разумеется, всё то что касается остальных полётов, не менее роскошно. Я несколько раз вжимался в кресло кинотеатра от того, насколько происходящее перед моими глазами было завораживающим. В эпоху экшен сцен сгенерированных на компьютере, видеть актёров в реальных самолётах под воздействием ошеломительных нагрузок — одно сплошное удовольствие. Ты веришь каждому кадру — от простого портрета персонажа во время взлёта, до самых невообразимых виражей. Ведь ты не можешь на посте имитировать давление, вибрации и нагрузки, которые видны на лицах. Поэтому когда ты смотришь фильм, начинаешь чувствовать на себе, что значит быть пилотом.

Актёры прошли интенсивный трёхмесячный курс подготовки, который курировал сам Том Круз. Он знает что такое быть пилотом не понаслышке, в курсе про нагрузки и что нужно будет вытерпеть находясь там в небе. При этом необходимо не забывать ещё и играть свою роль (хотя я не думаю, что реакции вроде испуга или "я забыл ещё сильнее пристегнуться" можно было сымитировать).

Чтобы передать зрителю строгое ощущение скорости, съёмочная группа работала с настоящими представителями и участниками программы Топ Ган; сцены в воздухе были сняты при помощи CineJet (все красивые кадры с самолётами в кино или рекламе снимаются как раз на такие джеты), а внутри кабин каждого самолёта было установлено несколько камер Sony Venice 6K с ультралёгкими широкоугольными линзами. При этом, постоянный оператор у Косински Клаудио Миранда вместе с режиссёром не видели большую часть футажей, пока самолёты не сядут на землю! И если у кого-то из актёров хотя бы линия взгляда не соответствовала требованиям сцены — всё переснимали.

Я не представляю сколько сложностей было во время съёмок при такой постановке задачи.

Например, оператор полагался на солнце как на основной источник света, поэтому готовился каждый день, изучая траектории полета и погодные условия, чтобы установить экспозицию камеры перед взлётом. Разумеется, про автоматическую экспозицию не могло идти и речи — всё вручную и каждый раз заново.

А общие планы Миранда старался запечатлеть с силой и резкостью оригинального фильма — такие кадры должны были быть немного несовершенными, чтобы каждый взмах крыла или смена траектории движения самолёта казались немного сильнее, чем есть на самом деле. Это как раз основное визуальное отличие от предыдущих фильмов Косински — сиквел Top Gun более стремительный и контролируемо-несовершенный с кинематографической точки зрения. Однако фильм по-прежнему очень чистый и каждый сетпис в воздухе не ускользает ни на секунду.

Господи, эта сцена, где над кабиной пилота вертикально пролетает другой самолёт... как это возможно вообще.

Top Gun: Maverick — выдающийся развлекательный фильм. Когда ты видишь, что большая часть действия на экране реальна, ты не можешь противиться эмоциям. Это чистейший кинематограф, в котором практически каждая сцена в воздухе способна заставить тебя крикнуть в экран от удовольствия.

Например, в открывающей сцене с полётом на Darkstar, над Эдом Харрисом пролетает огромный самолёт и сносит потоком воздуха часть съёмочной площадки. Позже Косински в интервью скажет, что это был всего один дубль, а площадка была полностью уничтожена. Это как раз тот уровень натуралистичности, реализма и отдачи процессу, который я хочу видеть в экшен фильмах сегодня.

Да, сиквел Top Gun такой же немного чизи, как и оригинал. А Том Круз тут идеальнее некуда. Но это фильм, который искренне веселится и не боится показать себя. А после просмотра в голове остаётся только мысль о том, "как же я люблю кино".

Бонусный уровень.

Вот, что точно есть в сиквеле Top Gun: пляжный эпизод как в оригинале; персонаж спасает своего товарища в последний момент; самолёты очень быстро летают в воздухе; очки-авиаторы; американские флаги; удивлённые генералы; девушка из далёкого прошлого; Том Круз делает всё сам, а ты снова удивляешься; искренняя дань уважения покойному Тони Скотту.

Это время настало: Джозеф Косински снял фильм, который совершенно не срезонировал со мной.

Spiderhead не стесняется своей поверхностной Netflix натуры и за это я даже испытываю некоторое уважение к фильму. Но к сожалению воспоминания о нём у меня выветрятся где-то через пару дней. Попробую расписать, откуда берутся такие ощущения.

- Это простое диалоговое кино. В теории срежиссировать ещё один эпизод Black Mirror о том, как явно плохие идеи могут привести к плачевным последствиям — неплохая затея. Вот только Spiderhead не старается раскрыть свой месседж визуально и на 90% состоит из восьмёрок в комнатах. Конечно, у нас есть знакомый по Oblivion стерильный пункт управления, бруталистское здание с номером на фасаде (привет вышка техника 49) и даже самолёт, который до него долетает. Но этого чрезвычайно мало, из-за чего фильм страдает нехваткой воздуха и сильно фокусируется на фабуле.

- Нарративно Spiderhead лишён ставок и полутонов. Скажем, герой Криса Хемсворта — манипулятор, который использует всех вокруг в своих корыстных целях. Но фильм не предлагает тебе поступательное развитие портрета героя. А наоборот, сразу же показывает всё в самом начале в качестве факта, с которым зритель продолжает существовать вплоть до самых титров.

- Кино попросту небрежное. Это для меня было особенно удивительно, но это первый такой фильм у Косински: то во время панорамирования/приближения камеры происходит микротряска рига как в любительском кино, то не хватает звука на посте (см. сцену с ударом в горло), то стилистически фильм теряет цельность (розовые яркие титры и чилловый саундтрек на фоне визуальной статики). Видимо здесь есть влияние со стороны Netflix и его методичек.

Spiderhead слишком простой, неаккуратный и сбитый. Он хочет быть ироничным и современным, но не до конца понимает, как себя преподнести и внятно сформулировать месседж, поэтому пробует всё сразу.

Мне бы очень хотелось полюбить фильм, но он слишком тусклый и несфокусированный. А хорошие идеи, которые всё-таки есть, так и не собираются во что-то единое.

Пожалуй единственная деталь в окружении Spiderhead, которая мне действительно показалось интересной, это стол местного злодея.

Герой Хемсворта скользкий и хлипкий манипулятор, который только кажется уверенным в себе гениальным учёным — и в науке прорыв совершит, и в людях всегда разберётся.

Комната управления, из которой ведётся наблюдение за экспериментами, поначалу кажется непробиваемым местом, где события идут по плану, а герой Хемсворта держит всё под чутким контролем.

Но посмотрите что происходит, когда маска успешного и знающего всё наперёд человека сорвана — во время ударов поверхность стола оказывается такой же хлипкой, дёрганной и ненадёжной, как и сам персонаж вместе с его нестабильными убеждениями.

Может ли это быть совпадением? Конечно. Особенно с учётом того, насколько фильм небрежный. Но как вы помните, а я вам этим уже все уши прожужжал, — Косински архитектор. И к производственному дизайну в своих фильмах он относится с большим вниманием.

Просто посмотрите на это величие!

Это фон №.956 из AKIRA за авторством художника по бекграундам Хироши Оно. Просто поразительная детализация кадра, который даже в самом лучшем 4K переиздании аниме невозможно рассмотреть настолько подробно.

Кстати, это лишь один из многих оригинальных шотов, который находится на выставке в Берлине.

Наверное, это моё любимое видеоэссе посвящённое трилогии сиквелов. Или скорее, как утверждает автор, анти-трилогии.

По названию может показаться, что в видео пассивно-агрессивно выражена позиция "раньше было лучше". Но на деле всё гораздо интереснее. К концу ролика ты как зритель начинаешь лучше понимать, почему сиквелы может быть довольно интересно изучать как большое индустриальное событие. Это фильмы, которые скорее борются друг с другом, нежели за внимание зрителя. Когда вообще такое было?

Не думаю, что нужно объяснять, почему ощутимая часть обсуждений вокруг Star Wars довольно токсична — о саге до сих пор непросто говорить как рационально, так и с большой любовью. И вот это как раз то, что мне понравилось в видео — оно очень обстоятельно и вдумчиво старается отрефлексировать трилогию сиквелов со всех сторон как цельное произведение не переходя на личности. Понять, что эти фильмы делают с франшизой с позиции взаимоотношений, как они влияют друг на друга и на сагу в целом.

Как говорится, now this is podracing!