Огромные динозавры, взрывающиеся планеты, гигантские чудовища и другие изобретательные практические спецэффекты фильмов Карела Земана — чешского режиссера, европейского пионера кукольной анимации и комбинированных съемок. Постановщик стал известен еще в 1955 году, когда снял свой первый полнометражный комбинированный трюковый фильм — «Путешествие к началу времён». Позже мировую славу Земану принесла лента «Губительное изобретение» (1958), снятая по мотивам романа Жюля Верна «Флаг Родины». Карел Земан во всех своих дальнейших работах придерживался выбранной технике и стиля: объединял выдающиеся по красоте и продуманности практические эффекты (фоны, объемные макеты, различные виды анимации) и игру актеров, получая в итоге грандиозный результат. Картины талантливейшего чешского режиссера-аниматора, которого часто сравнивали с Жоржем Мельесом, вдохновляли, в частности, Тима Бёртона.

Мастер-класс по актерской игре «model face» от Тайки Вайтити. В перерыве съемок сериала «Наш флаг означает смерть» («Our Flag Means Death») — безумии с «утонченными» пиратами и их приключениями. Вайтити выступает на проекте не только одним из создателей, но и играет Черную Бороду.

Модель миниатюрного космического лайнера на съемках «Пятого элемента» Люка Бессона (1997).

​Величайший американский писатель-романист Кормак Маккарти («Старикам тут не место», «Дорога», «За чертой», «Кровавый меридиан», сценарий «Советника») наконец-то вышел из творческой тени и анонсировал выпуск сразу ДВУХ новых книг.

Про одну из них, «Пассажира», ранее уже была кое-какая информация — в частности, известно, что Маккарти очень долго трудился над романом. Но все-таки его дописал. Речь в книге пойдет о ныряльщике-спасателе береговой охраны Бобби Вестерне, которого преследуют за раскрытие заговора. Действие разворачивается в 1980-х, Вестерн исследует под водой затонувший самолет, на борту которого находились 10 человек. Выясняется, что 10-го пассажира нет, черный ящик тоже исчез вместе с сумкой пилота авиасудна.

Как говорится в описании к книге, география 400-страничного «Пассажира», традиционно у Маккарти, охватит юг США — от баров Нового Орлеана до заброшенных нефтяных вышек у побережья Флориды. «Это захватывающий дух роман о морали, наследии греха и безумии, которым является человеческое сознание». Книга выйдет 25 октября этого года. Предзаказать (ха-ха) можно на «Амазоне».

Еще один новый роман мастера южной готики называется «Стелла Марис». В 208-страничной книге рассказывается о 20-летней девушке Алисии, которая с 40 тысячами долларов в полиэтиленовом пакете попадает в психиатрическую больницу — ей поставили диагноз параноидальная шизофрения, и она постоянное вспоминает о своем некогда погибшем брате Бобби. В ее голове — желание рассуждать о природе безумия, о человеческом стремлении к одному общему опыту мира. События в книге происходят в 1972 году, а сюжет рассказан через стенограммы психиатрических сеансов. Релиз «Стеллы Марис» ожидается 22 ноября. Предзаказ — там же, на «Амазоне».

88-летний Кормак Маккарти, словом, продолжает философствовать и исследовать природу зла/безумия, помещая в центр истории травмированных жизнью героев, те самые, уже знакомые по прошлым грандиозным книгам, мятущиеся души. Магистральный тезис, уверен, тоже будет как обычно на месте — «если ты вдруг понял, что едешь куда-то не туда, поворачивать назад уже поздно».

Выйдут ли новые романы Маккарти в России — сейчас сказать, разумеется, трудно. Возможно даже, что нет. Стивен Кинг, к примеру, совсем разорвал отношения с российским издательством «АСТ», поэтому «Билли Саммерс», скорее всего, станет последней его новой книжкой, выпущенной у нас. Так что шансы, что мы прочитаем на русском «Пассажира» и «Стеллу Марис» уменьшаются с каждым днем. Ну или мы уже ознакомимся с новым творением Маккарти в качестве фильмов — хочется верить, что, к примеру, какие-нибудь братья Коэны (или другие братья-режиссеры) воссоединятся ради экранизации.

Дэвид Финчер завершил съемки своего нового фильма «Убийца», основанном на одноименном французском нуар-комиксе Алексиса Ноулента. Об этом сообщил Дуэйн Барр, один из помощников оператора Эрика Мессершмидта.

Картина расскажет о киллере, который страдает от мук совести из-за совершенных им убийств. Майкл Фассбендер и Тильда Суинтон исполнят главные роли. Материал комикса адаптировал Эндрю Кевин Уокер, сценарист фильма «Семь».

Дата выхода «Убийцы» пока окончательно не определена (но вероятно, это либо конец 2022, либо начало 2023 года), релиз состоится на Netflix в рамках многолетнего контракта с Финчером.

Сядь за руль моей машины и езжай в ближайший кинотеатр. Депардье в виде Мэгре, Уиллис в очередной B-бредятине, и наши «Бабки», открывающие Дом терпимости. Как несложно догадаться, кинопремьеры на неделе так себе.

Второй сезон «Эпидемии» Стивену Кингу, кажется, понравится ещё больше.

На PREMIER уже в апреле.

«David wanted it to feel like Vertigo. He does kind of think like a camera»

«Комнате страха» исполнилось в этом году 20 лет. По случаю юбилея этого и на сегодняшний день потрясающего своей историей и визуальной частью эталонного мрачного триллера, который я стабильно пересматриваю раз в год, откопал одно замечательное интервью с супервайзером визуальных эффектов Кевином Тодом Хаугом.

Работавший над картиной специалист по VFX рассказал, насколько тщательно и параноидально постановщик-перфекционист Финчер готовился к съемкам картины, рассчитывая снять «Комнату страха» за три месяца, но в итоге из-за производственных сложностей все растянулось на три года; почему из проекта выбыла Николь Кидман; и на что опирался режиссер «Бойцовского клуба», создавая вступительные титры именно в таком весьма необычном виде — огромных плавающих среди небоскребов надписей под намеренно тревожную музыкальную композицию.

Промо-ролик HBO Max подтвердил, что новый «Бэтмен», теперь от Мэтта Ривза, появится на стриминге сразу после кинотеатрального проката, то есть, вероятно, 19 апреля, с учетом прокатного окна в 45 дней.

Все, везде и сразу сквозь зубной скрежет: кинопремьеры недели в нашей новой рубрике «Бери, что дают».

Blur такие взяли и к 25-летию своего культового альбома Blur (пятый студийный по счету) пересканировали старую 16-мм пленку и отреставрировали знаменитый безбашенный клип к композиции «Song 2». Теперь на орущего и бьющегося о ковровые стены Дэймона Албарна можно посмотреть и в 4K. Срежиссировала тогда британской шайке клип Софи Миллер, кому только не снимавшая с 80-х — от Eurythmics до Radiohead.

В качестве бонуса — Take 2 этого же клипа, снятый с одного ракурса одним кадром на те же 16-мм. Не менее раритетная вещь, ранее не публиковавшаяся.

​Вечер субботы предлагается провести в Японии 1990-х. «Полиция Токио» Майкла Манна («Схватка», «Джонни Д», «Вор») — чрезвычайно симпатичная и любопытная журналистская (по больше степени) криминальная драма, первые три эпизода (всего их будет десять) вышли на днях на HBO Max.

Энсел Элгорт («Малыш на драйве», «Вестсайдская история») играет реально существовавшего молодого репортера Джейка Адельштейна, который в 1997 году, переехав из Миссури в Токио, пройдя через титанический труд по подготовке к сложнейшему экзамену, а потом успешно его сдав, устраивается в отдел криминала величайшей японской газеты Meicho Shimbun. Далее маховики весьма незаурядного триллера начинают раскручиваться еще сильнее: выясняется, что писать заметки можно только лишь перепечатывая крайне сухие и скудные на детали полицейские отчеты и пресс-релизы, сунешься чуть глубже и что-то будешь домысливать — на тебя наорет на японском начальник и чуть ли не отсечет руку. Впрочем, объяснение такой радикальной редакторской политики не заставит себя долго ждать: официально в Японии, якобы, не убивают людей, даже если полиция обнаружила труп с торчащей катаной в животе — нужны свидетели и убедительные доказательства, как бы абсурдно это ни звучало. Полиции не нужны нераскрытые висяки, дабы не портить идеальную статистику; в случае публикации правдивых журналистских статей подобные непременно будут появляться. Где-то в этой точке «Полиция Токио», поиграв перед нами соблазнительным японским неоном, эффектно ныряет из криминального процедурала в журналистский, где уже становится невероятно увлекательно наблюдать, как целеустремленный герой Элгорта (его сильнейшая роль, к слову), преодолевая глупейшие установки токийского печатного издания, все же продолжит свое журналистское расследование. Тем более, что свежие убийства в городе — одного мужчину жестоко зарезали на пристани, другой же от безвыходности сжег сам себя на улице — оказываются связаны между собой и наводят Адельштейна на якудзу. Пролог первого эпизода, впрочем, сходу настраивает на серьезный конфликт Адельштейна и японской мафии, через несколько минут нас отбросят на два года назад. Дальше, разумеется, будет больше — всплывет наружу коррупция в полиции, о которой молчат в СМИ; важные, скажем даже, злободневные вопросы возникнут и к последним.

Манн поставил, увы, только первый эпизод (остальные девять сняты под его строгим присмотром), самое смешное — в нем абсолютно нет перестрелок. Но в этом и кроется секрет успеха: режиссер «Схватки», сломав привычный шаблон постановщика эталонных вооруженных столкновений, сумел без особого экшена, да и вообще с какой-то удивительной визуальной скромностью и приземленностью, создать в первой серии необходимое напряжение, растущее через каждые десять минут. Просто, вероятно, все уже и позабыли, что ему подобный фокус без труда удавался в прошлых работах, взять хотя бы того же превосходного «Вора». «Полиция Токио» — виртуозный процедурал-триллер, родом откуда-то из тех же 90-х: мрачные японские улочки в неоне; старательный и чистосердечный журналист Энсел Элгорт, неслучайно сильно смахивающий на молодого Вэла Килмера; обязательная девушка в красном, подающаяся уже в первой серии; опытный и неподкупный токийский коп Кен Ватанабе и подстерегающий за каждым углом дух «Черного дождя» — несправедливо малозаметного и богом позабытого американского нуар-боевика Ридли Скотта примерно на ту же тему. Майкл Манн с братьями Ватанабе (выступают на проекте так же и продюсерами) решили спустя 40 лет вернуть тренд крепких криминальных историй с якудзой, разворачивающихся в японских декорациях, успешно экранизировав мемуары Адельштейна, сняв редчайшую сегодня в природе вещь — интересный и динамичный, а главное оригинальный остросюжетный сериал.

Ну что, вот все и подтвердилось, теперь официально: «Бэтмен» Мэтта Ривза подъедет на HBO Max 18 апреля (ну и, соответственно, сами знаете куда еще).

То есть, уже в следующий понедельник.

https://deadline.com/2022/04/the-batman-premiere-date-hbo-max-1234999900/

В эфире программа «Бери, что дают» или чем скрасить ожидание грядущего «Бэтмена». Спойлер: внутри триллер с вездесущим Юрой Борисовым, «Дьяволик» из старых комиксов и Павел Чинаверв, ломающий русскую матрицу. Словом, на онлайн-стороне дела обстоят куда лучше — завтра, к примеру, релизнется любопытный мистический неовестерн «Внешние сферы» с Джошем Бролином.

Вышел тизер новой части «Тора» с подзаголовком «Любовь и гром». Режиссер — бессменный Тайка Вайтити.

Крис Хемсворт будет приходить в форму и снова сражаться с силами зла (Убийца богов Горр, его сыграл Кристиан Бэйл) уже в июле этого года.

https://youtu.be/tgB1wUcmbbw

«Бэтмен» Мэтта Ривза — чистый восторг, три часа кайфа. Самый совершенный из всех «Бэтменов», ошеломляющий, новаторский и в то же время старомодно-изящный, размеренный. Поразительно, в этом настоящем антисупергеройском кино практически не к чему придираться.

Как сказал один знакомый персонаж в клетке Аркхема — Готэм любит истории возвращения. Так что ждем, вероятно, продолжения.

Самое важное, потрясное и с ушами вышло еще в понедельник, а теперь долетают некоторые ошметки. «Казнь» Ладо Кватании, как несложно догадаться, свежайшее из всего, что предлагается сегодня в кино. Но здесь главное не клюнуть на эту красивую удочку: все же клипмейкер просто снял претенциозную и вычурную безделушку, возомнив, что сможет поиграться в корейское кино.

Пятничный лейтенант Коломбо

​Еще в середине марта у Майкла Бэя, если помните такого, что ответственен за «Перл Харбор», «Плохих парней» и «Армагеддон», в частности, вышло новое кино под названием «Скорая». В российский прокат фильм по понятным причинам не попал и, разумеется, практически все его прошляпили. Теперь, кстати, такое будет случаться частенько. А между прочим, современный Бэй после несколько серий оглушительного порно с «Трансформерами» с 2019 года вернулся в жанр криминального зубодробительного боевика.

И если, к примеру, Гай Ричи в последнем своем фильме от безысходности ворует у французов, то Бэй — элегантно подрезал канву у датчан: «Скорая» — ремейк датского криминального триллера 2005 года. В картине, которая, к слову, недалеко ушла от предыдущей, «Призрачной шестёрки», сюжет, как и в европейском оригинале, сосредоточен на военном ветеране Уилле Шарпе (Яхья Абдул-Матин II) и его сводном брате-уголовнике Дэнни (Джейк Джилленхол). Первому нужны деньги на дорогостоящую операцию смертельно больной жене, второму — не хватает человека в банду для классической миссии по ограблению банка средь бела дня. Уилл после долгих уговоров Дэнни соглашается, но вскоре все пойдет не по плану, и братья будут вынуждены угнать машину скорой помощи вместе с девушкой-врачом Кэм (Эйса Гонсалес, на замену Меган Фокс) и раненным копом Заком (Джексон Уайт).

«Скорая» — это адреналиновый Бэй Бэйевович собственной персоной, снявший воскресный боевичок и угаревший по дронам настолько, что в какой-то момент уже начинает подташнивать то от выкрутасов на высоте птичьего полета, то кажется еще немного и дрон залетит Джилленхолу прямо в потный нос. Это жирно, дорого, горячо, в камере традиционно — тусуются все световые блики мира, в сюжете — царствует жанровое безобразие и дыры, как в животе у копа, лишившегося в одной дичайшей сцене селезенки. Черт бы с ней и остальными дырами, конечно, когда такое одноразовое лос-анджелесское безумие — где в отвязном клипово-бэйевском монтаже сошлись «Схватка» со «Скоростью» — про «ты мне бро, бро, и ты это знаешь, бро» все же в состоянии развлечь. Словом, если вы соскучились по ретро-боевикам из 90-х с полыхающими полицейскими машинами, то вот он шанс заглянуть в качестве эскапистского сеанса на два часа в прошлое.

Тем временем, в кино — один фарш. И свежий, и не очень. Вот, к примеру в одной не шибко внушающей оптимизм картине звезда «Американского пирога» Иэн Николас (ну тот, который в первой части обнаружил одну интересную книжку) противостоит опухшему Мики Рурку.

Оказывается, в природе существует вот такая красота.