Наверное, одна из моих римский империй — это несостоявшаяся Fallout 3, которую Interplay разрабатывали под кодовым названием Van Buren.
И как же много всякой информации об игре сохранилось. И речь не про тот едва играбельный альфа-билд с демо-уровнем, а про всякую исходную документацию. Известно очень многое — от количества уровней, на которые делилась каждая локация, до отдельных перков, что были у конкретных персонажей.
Основной дизайн-документ Van Buren набрасывал Крис Авеллон. С коллегами по Black Isle/Interplay после работы он играл в настольный Fallout по правилам D&D. По ходу дела коллеги придумывали какие-то новые концепции, добавляли что-то в игру чуть ли не в порядке бреда, а Авеллон все это запоминал и записывал.
И разошлись Авеллон с коллегами не на шутку: по меркам того, что творилось в продолжениях Fallout от Bethesda или даже некоторых модах, в сеттинге Van Buren было полно какого-то совсем радикального сай-фая — особенно по сравнению с куда более приземленными первыми частями.
Согласно завязке сюжета, главный герой — в лучших традициях TES — просыпается в некоей тюрьме с автоматизированной охраной, откуда по счастливой случайности он сбегает после прорыва периметра.
Далее мы путешествуем по обширному району между Аризоной, Невадой и Колорадо. По ходу дела выясняется, что старая добрая НКР практически распалась, но перед этим успела крупно поссориться с Братством Стали и встретить Легион Цезаря, который в Van Buren был лишь крупным союзом работорговцев, а не пародией на государство.
Главным же злодеем в F3 должен был стать Виктор Преспер — карикатурно злой ученый, который обнаружил штаммы чумы, что терроризировала мир игры незадолго до ядерной войны, и решил использовать их для своего повторного апокалипсиса с последующим перезаселением мира своими «правильными» людьми.
План Преспера состоял в том, чтобы заразить чумой узников той самой тюрьмы и выпустить их в мир. Бегство заключенных должно привести к активации некоего ИИ, который анализировал обстановку с заболеваемостью чумой на прилегающих территориях. Если, по мнению компьютера, все плохо — в ход шла орбитальная космическая станция, которая полирует местность дождем из ядерных бомб, что 100% однозначно остановит эпидемию.
Собственно, задача протагониста заключалась в том, чтобы отыскать бывших сокамерников и убедить их вернуться в тюрьму. Когда же ему это удается, Преспер уже сам летит на околоземную орбиту, дабы активировать бомбы вручную, с чем ему также следует помешать.
Все же, несмотря на то, каким безумным сай-фай-экшном категории Б не казался центральный сюжет Van Buren, игра все же предлагала уйму всяких интересных мест и концепций, на которые просто было бы интересно взглянуть в окончательной игре. От деревни подростков, воспитанных ИИ, до сегмента с поехавшими разведчиками Братства, что разделили судьбу супермутантов-теней.
К слову, дамба Гувера из New Vegas здесь была не электростанцией-макгаффином, а большим вертикально-многоярусным поселением. Ну а где-то между делом Узник встречал и живорожденных гулей.
Что из этого вышло — мы знаем. Куски всего того карнавала в виде отдельных локаций, персонажей и квестов, в том или ином виде перекочевали в тройку, New Vegas, DLC к нему и некоторые фанатские моды.
Ну а что до сценария Авеллона — вполне вероятно, что он был не окончательным, и на разных этапах разработки пережил бы еще одну-две итерации. А там уже, может, и сегмент с космической станцией вырезали бы:
https://youtu.be/DD-LCsIiw2g?si=xJ1LFVBJJ_BV2Lqm
И как же много всякой информации об игре сохранилось. И речь не про тот едва играбельный альфа-билд с демо-уровнем, а про всякую исходную документацию. Известно очень многое — от количества уровней, на которые делилась каждая локация, до отдельных перков, что были у конкретных персонажей.
Основной дизайн-документ Van Buren набрасывал Крис Авеллон. С коллегами по Black Isle/Interplay после работы он играл в настольный Fallout по правилам D&D. По ходу дела коллеги придумывали какие-то новые концепции, добавляли что-то в игру чуть ли не в порядке бреда, а Авеллон все это запоминал и записывал.
И разошлись Авеллон с коллегами не на шутку: по меркам того, что творилось в продолжениях Fallout от Bethesda или даже некоторых модах, в сеттинге Van Buren было полно какого-то совсем радикального сай-фая — особенно по сравнению с куда более приземленными первыми частями.
Согласно завязке сюжета, главный герой — в лучших традициях TES — просыпается в некоей тюрьме с автоматизированной охраной, откуда по счастливой случайности он сбегает после прорыва периметра.
Далее мы путешествуем по обширному району между Аризоной, Невадой и Колорадо. По ходу дела выясняется, что старая добрая НКР практически распалась, но перед этим успела крупно поссориться с Братством Стали и встретить Легион Цезаря, который в Van Buren был лишь крупным союзом работорговцев, а не пародией на государство.
Главным же злодеем в F3 должен был стать Виктор Преспер — карикатурно злой ученый, который обнаружил штаммы чумы, что терроризировала мир игры незадолго до ядерной войны, и решил использовать их для своего повторного апокалипсиса с последующим перезаселением мира своими «правильными» людьми.
План Преспера состоял в том, чтобы заразить чумой узников той самой тюрьмы и выпустить их в мир. Бегство заключенных должно привести к активации некоего ИИ, который анализировал обстановку с заболеваемостью чумой на прилегающих территориях. Если, по мнению компьютера, все плохо — в ход шла орбитальная космическая станция, которая полирует местность дождем из ядерных бомб, что 100% однозначно остановит эпидемию.
Собственно, задача протагониста заключалась в том, чтобы отыскать бывших сокамерников и убедить их вернуться в тюрьму. Когда же ему это удается, Преспер уже сам летит на околоземную орбиту, дабы активировать бомбы вручную, с чем ему также следует помешать.
Все же, несмотря на то, каким безумным сай-фай-экшном категории Б не казался центральный сюжет Van Buren, игра все же предлагала уйму всяких интересных мест и концепций, на которые просто было бы интересно взглянуть в окончательной игре. От деревни подростков, воспитанных ИИ, до сегмента с поехавшими разведчиками Братства, что разделили судьбу супермутантов-теней.
К слову, дамба Гувера из New Vegas здесь была не электростанцией-макгаффином, а большим вертикально-многоярусным поселением. Ну а где-то между делом Узник встречал и живорожденных гулей.
Что из этого вышло — мы знаем. Куски всего того карнавала в виде отдельных локаций, персонажей и квестов, в том или ином виде перекочевали в тройку, New Vegas, DLC к нему и некоторые фанатские моды.
Ну а что до сценария Авеллона — вполне вероятно, что он был не окончательным, и на разных этапах разработки пережил бы еще одну-две итерации. А там уже, может, и сегмент с космической станцией вырезали бы:
https://youtu.be/DD-LCsIiw2g?si=xJ1LFVBJJ_BV2Lqm
YouTube
VAN BUREN: Inside the Cancelled Fallout 3
Before Bethesda, Fallout 3 was a game being developed by Black Isle studios, an internal developer at Interplay created by the Fallout 1 team led by Tim Cain and Leonard Boyarsky. Over the next 2 years, Fallout Van Buren would be developed by Chris Avellone…
Forwarded from Sörta Välta
Как говорится, пацаны, вставайте, там про игру 20-летней давности что-то не то сказали
Где-то год назад мне попался замечательный видос про пландерфоникс и все никак эта тема не оставляет меня в покое.
Кажется, что это самый, простихоспаде, постмодернистский™ жанр™ музыки, какой только вообще может быть. Ведь по сути пландерфоникс представляет собой музыку, которая чуть менее, чем полностью смиксована из чужой, уже ранее созданной кем-то другим, музыки. Хотя называть пландерфоникс «жанром» — то еще допущение. Cкорее, подход к созданию музыки.
Очевидно, что в основе пландерфоникса лежит семплирование. Хотя, казалось бы, сейчас куда ни плюнь — даже самые известные треки в попсовых жанрах часто используют семплы из чьих-то более старых песен. Тот же хип-хоп расцвел именно благодаря тому, что распространение получили семплеры, в которые загоняли отрывки из соул-композиций 60-70-х с чьих-то батиных пластинок.
С семплированием, к слову, есть и свои нюансы — ведь исходники семплов тоже сами по себе являются объектами авторского права. Поэтому в музыкальной индустрии все же принято сначала покупать права на музыку, которую ты хочешь засемплировать. Как правило, делается это либо ретроактивно, постфактум, либо все же не делается вообще, если исполнитель оригинала не возражает и его лейбл не чинит палки в колеса. Ну, или если автору пландерфоникс-релиза просто плевать, как заведено у нас в андерграунде.
А потому некоторые альбомы пландерфоникса, как и производных от него жанров типа вейпорвейва и барбер-битс, как и раннего хип-хопа, либо долгое время отсутствовали на стримингах/не издавались нормальными лейблами на носителях, либо по сей день остаются где-то в полузабытом состоянии.
В конце концов, тот же дезгрипосвский «Exmilitary» до сих пор нельзя послушать на Spotify и прочих платформах. Потому что состоит он как раз целиком из семплов — там можно было услышать Дэвида Боуи, Black Flag, Линка Рэя, Beastie Boys и еще кучу всяких известных исполнителей.
Впрочем, меня какое-то время мучил другой вопрос: а где проходит та грань, за которой заканчивается простое использование семплов и начинается именно то, что можно считать пландерфониксом? Хотя, наверное, ответ и так очевиден:
https://youtu.be/ByqET3iTmy8?si=l0zhAgsA9Eop9sOt
Кажется, что это самый, простихоспаде, постмодернистский™ жанр™ музыки, какой только вообще может быть. Ведь по сути пландерфоникс представляет собой музыку, которая чуть менее, чем полностью смиксована из чужой, уже ранее созданной кем-то другим, музыки. Хотя называть пландерфоникс «жанром» — то еще допущение. Cкорее, подход к созданию музыки.
Очевидно, что в основе пландерфоникса лежит семплирование. Хотя, казалось бы, сейчас куда ни плюнь — даже самые известные треки в попсовых жанрах часто используют семплы из чьих-то более старых песен. Тот же хип-хоп расцвел именно благодаря тому, что распространение получили семплеры, в которые загоняли отрывки из соул-композиций 60-70-х с чьих-то батиных пластинок.
С семплированием, к слову, есть и свои нюансы — ведь исходники семплов тоже сами по себе являются объектами авторского права. Поэтому в музыкальной индустрии все же принято сначала покупать права на музыку, которую ты хочешь засемплировать. Как правило, делается это либо ретроактивно, постфактум, либо все же не делается вообще, если исполнитель оригинала не возражает и его лейбл не чинит палки в колеса. Ну, или если автору пландерфоникс-релиза просто плевать, как заведено у нас в андерграунде.
А потому некоторые альбомы пландерфоникса, как и производных от него жанров типа вейпорвейва и барбер-битс, как и раннего хип-хопа, либо долгое время отсутствовали на стримингах/не издавались нормальными лейблами на носителях, либо по сей день остаются где-то в полузабытом состоянии.
В конце концов, тот же дезгрипосвский «Exmilitary» до сих пор нельзя послушать на Spotify и прочих платформах. Потому что состоит он как раз целиком из семплов — там можно было услышать Дэвида Боуи, Black Flag, Линка Рэя, Beastie Boys и еще кучу всяких известных исполнителей.
Впрочем, меня какое-то время мучил другой вопрос: а где проходит та грань, за которой заканчивается простое использование семплов и начинается именно то, что можно считать пландерфониксом? Хотя, наверное, ответ и так очевиден:
https://youtu.be/ByqET3iTmy8?si=l0zhAgsA9Eop9sOt
И вдогонку — еще один отличный видос про историю семплирования в музыке для видеоигр.
Сейчас для записи саундтреков студии могут и к филармоническим оркестрам обращаться, и на какие-нибудь известные песни права покупать, либо же по старинке — зовут олдскульщиков с условным Commodore 64 и чиптюновым сетапом в спальне.
Но основное веселье начало происходить в 90-х — с появлением в консолях 5-го поколения новых звуковых чипов и распространения CD-дисков в качестве носителей для игр.
И тогда композиторы стали частенько собирать саундтреки по кусочкам из семплов. В ход шли и сильно измененные отрывки чужих песен, и записанные дома на микрофон звуки, и готовые сборники семплов, что тогда продавались на дисках.
Короче, временами тоже своего рода пландерфоникс, но уже технологически оправданный:
https://youtu.be/Za5ohTiLuKg?si=pLoYU7wAFQwU1jfZ
Сейчас для записи саундтреков студии могут и к филармоническим оркестрам обращаться, и на какие-нибудь известные песни права покупать, либо же по старинке — зовут олдскульщиков с условным Commodore 64 и чиптюновым сетапом в спальне.
Но основное веселье начало происходить в 90-х — с появлением в консолях 5-го поколения новых звуковых чипов и распространения CD-дисков в качестве носителей для игр.
И тогда композиторы стали частенько собирать саундтреки по кусочкам из семплов. В ход шли и сильно измененные отрывки чужих песен, и записанные дома на микрофон звуки, и готовые сборники семплов, что тогда продавались на дисках.
Короче, временами тоже своего рода пландерфоникс, но уже технологически оправданный:
https://youtu.be/Za5ohTiLuKg?si=pLoYU7wAFQwU1jfZ
YouTube
The History of Sampling in Video Game Music
What's the one thing that Malcolm X, Adam West's Batman, and a common work printer all have in common? You can hear all of them in various Sonic the Hedgehog songs — and I can prove it.
This video is an in-depth exploration of music sampling in video games…
This video is an in-depth exploration of music sampling in video games…
Во-вторых, ожидаемо альбомом разжились и Machine Girl
Конечно, не «WLFGRL», но так и быть, сойдет:
bandcamp / spotify / apple
bandcamp / spotify / apple
Machine Girl
MG Ultra, by Machine Girl
13 track album
Тем временем Full of Hell анонсировали новый альбом — совместный с нойз-музыкантом Эндрю Ноланом.
Выходит уже через месяц. Если верить написанному на Bandcamp, чуть ли не весь материал на релизе уже старый и записывался в стол.
Кроме Нолана, на альбоме также засветились Джастин Бродрик из Godflesh. японский нойз-музыкант GxCx и некто Алекс Хьюз. Нойз-музыкант из Хьюстона это или кантри-певица из Канады — пока не могу сказать, от Full of Hell можно всего ожидать.
Ну и, один-единственный сингл пока выкатили. Правда, там пока ничего сверхъестественного:
bandcamp / spotify / apple
Выходит уже через месяц. Если верить написанному на Bandcamp, чуть ли не весь материал на релизе уже старый и записывался в стол.
Кроме Нолана, на альбоме также засветились Джастин Бродрик из Godflesh. японский нойз-музыкант GxCx и некто Алекс Хьюз. Нойз-музыкант из Хьюстона это или кантри-певица из Канады — пока не могу сказать, от Full of Hell можно всего ожидать.
Ну и, один-единственный сингл пока выкатили. Правда, там пока ничего сверхъестественного:
bandcamp / spotify / apple
YouTube
Full of Hell and Andrew Nolan - Burdened By Solar Mass
Artist - Full of Hell and Andrew Nolan
Track - Burdened by Solar Mass
Album - Scraping The Divine
Label - Closed Casket Activities
Purchase - https://closedcasketactivities.com/collections/full-of-hell
Stream - https://orcd.co/scrapingthedivine
Full of…
Track - Burdened by Solar Mass
Album - Scraping The Divine
Label - Closed Casket Activities
Purchase - https://closedcasketactivities.com/collections/full-of-hell
Stream - https://orcd.co/scrapingthedivine
Full of…