Ребят и девчат, сегодня я расскажу вам о подкасте, к которому немножко приложил руку (именно моя музыка звучит в его интро и отбивках)😎

Знакомьтесь, это Лена и Наташа, а подкаст называется "Поп-девичник!". Если вам все еще кажется, что девушки не могут в успех или просто хочется послушать о крутых девчонках (и не только) — смело заглядывайте вот сюда https://podcast.ru/1625453186

Раньше подкаст выходил совместно с каналом 2х2, но девушки ушли в свободное плавание и я думаю, что они от этого только выиграют в качестве🙂

У них, кстати, есть еще телеграм канал https://news.1rj.ru/str/popdevichnik. И ответный подкаст "Поп-мальчишник!", чтобы парням было не сильно обидно😁 Короче жмякайтесь к ним, материал такой горячий, что от него расплавятся ваши элитные AirPods

​​Кстати о подкастах — вы не поверите, но мы таки снова. Точнее все еще. Вернулись короче😎 Пока что хотим довыкладывать выпуски, записанные еще до войны, поэтому они будут наполнены беззаботностью и легкостью “тех-самых-дней”.

Но это только на первый взгляд, ведь грядущий выпуск будет о музыке из Беларуси — стране очень противоречивой, но подарившей миру немало крутоты.

А в гостях у нас будет моя очень хорошая подруга Оля Параскевич: беларуская певица, писательница и творческий коуч.

Готовим свои ушки и ждем пару дней, чтобы я успел этот выпуск домонтировать✌️

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

Статьи в Яндекс.Дзен

#Слышь #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Плюсы и минусы музыканта мульти-инструменталиста (Часть 1)

Мульти-инструментализм — офигительная штука. Это так же круто, как знать несколько языков. Но для начала я поделюсь моей историей, а по ходу уже разберемся, зачем это нужно лично тебе.

Я начал заниматься музыкой с гитары, а до этого просто пел, не задумываясь о правильности исполнения. Но поскольку я обожал "Queen", то руки сами потянулись к пианино. Купил дешевый синтезатор и доучился до того, что в итоге закончил джазовый колледж по классу фортепиано. Но и это не все. В студенческие годы у нас был бэнд и барабанщик часто отсутствовал. И кто бы вы думали его замещал? Вот и еще один инструмент.

Бас-гитара освоилась как-то сама собой, так же как и укулеле. Ну а последним штрихом стала губная гармошка, на которой я начал играть сначала из-за своей астмы и чтобы поправить проблемы в вокале, а в итоге втянулся и начал заниматься уже ради самой гармошки.

На самом деле сюда можно добавить битбоксинг, мелодичный свист и владение разными видами программных синтезаторов, но это уже вытекает из предыдущего опыта и особой нагрузки не потребовало.

И вот что мне все это дало в итоге:

1) Универсальность. У меня нет каких-то особенных предпочтений и я могу заменить любого музыканта, когда это требуется. А значит я всегда востребован. Ну и преподавать могу каждый из этих инструментов, что тоже плюс.

2) Возможность писать музыку в одиночку. Мне не нужны приглашенные музыканты или свой собственный бэнд, чтобы делать аранжировки. Всю песню от начала до конца я могу прописать сам и вложить именно те идеи и ту подачу, которые хочу. Плюс это неплохо так ускоряет время работы и избавляет от споров с другими людьми. Спорить-то не с кем.

3) Понимание принципов аранжировки. У каждого инструмента есть свои особенности, методы звукоизвлечение и определенные техники игры. Благодаря тому, что я умею играть на куче инструментов, мои аранжировки звучат достаточно живо и для меня нет проблем написать музыку в любом из известных жанров. Просто немного подготовиться.

4) Мне никогда не скучно. Надоело делать упражнения к одному инструменту? Ок, возьмем следующий. А потом по кругу вернемся к первому. Итого — никакой скуки и постоянный рост.

5) Каждый инструмент помогает играть на другом. Помнишь такую фразу: "Каждый новый иностранный язык дается легче"? Вот с музыкальными инструментами та же фигня. Ты уже понимаешь принцип, знаешь ноты, чувствуешь ритм и динамику. И эти инструменты начинают дополнять друг друга, подталкивая тебя к росту.

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Плюсы и минусы музыканта мульти-инструменталиста (Часть 2)

Звучит круто, однако не обошлось и без "но". Вот они:

А) Медленный прогресс. Да, играть на куче инструментов очень интересно, но ты так или иначе распыляешься и очень трудно резко вырасти во всех инструментах сразу. Так что ты либо растешь по чуть-чуть во всем, либо в нормальном темпе, но лишь в паре инструментов (а то и в одном). А из этого вытекает следующий минус...

B) Ты вряд ли будешь виртуозен во всем. Один-два инструмента освоить получится (особенно если это голос и собственно инструмент). Но скорее всего ты будешь проигрывать профессионалу, который всю жизнь угробил на гитару или саксофон. С другой стороны не всем и нужно быть виртуозами, достаточно быть просто крепким профи.

С) Это дорого и долго. Чтобы владеть предметом действительно достойно нужно тратиться на педагогов, книги, доп. материалы. И тратить на это кучу времени и сил. Плюс сами инструменты из воздуха не берутся и стоят денег.

И если после всего вышеперечисленного ты все еще хочешь стать повелителем нескольких инструментов, то вот тебе мои советы:

А) Начни учиться с чего-то одного, постепенно подключая другие инструменты.

Б) Сначала выучи базовый набор мульти-инструменталиста: голос, барабаны и гармонический инструмент (гитара/ф-но).
Параллельно изучай звукозапись, потому что тренироваться гораздо круче, когда ты умеешь записать свои успехи.

В) Делай нарезки игры на всех инструментах сразу, так ты и отточишь скорость переключения между инструментами и уровень владения. Ну и просто получишь классный видос в итоге.

Так что продолжай учиться музыке и тому, как ее делать (разумеется с кайфом, а как еще?)✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Тихий депеш. Умер один из основателей Depeche Mode Энди Флетчер — самый незаметный и загадочный член группы, без которого ее невозможно представить

ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА

Эндрю Флетчер, один из основателей Depeche Mode, умер в возрасте 60 лет. Он играл в группе на клавишах — впрочем, некоторые фанаты предполагали, что его синтезаторы не всегда подключены. Он не писал песен и сам о себе говорил, что его роль в группе — «просто слоняться без дела». Но представить Depeche Mode без Флетчера невозможно. О том, как он повлиял на звук группы и ее сохранность, рассказывает музыкальный журналист Денис Бояринов.

https://mdza.io/3bbh2g8yr2Y

​​Зачем музыканту микшерный пульт?

Почему-то даже сейчас, в 2020, я встречаю музыкантов, которые хотят собрать свою студию и думают о покупке микшерного пульта. Сейчас поговорим о том, почему этого делать не стоит.

Раньше, когда студии были полностью аналоговыми, а сигнал писался на ленту магнитофона, пульт выполнял сразу несколько ролей. Во-первых это, конечно же, главный интерфейс студии, который позволяет уже записанные дорожки музыки (коих далеко не одна и не две, вот почему дорогие и правильные студийные пульты громадные) объединить для записи в стереотрек, ровняя громкость, панораму и эквализацию каждого инструмента. В общем все то, что мы сейчас делаем в DAW.

Во-вторых пульт являлся чем-то вроде красящего компрессора, который склеивал все дорожки вместе и давал им дополнительных приятных искажений (за что в дорогих студиях до сих пор и ценятся).

Но если вы собираете маленькую студию дома, то часть функций микшера берет на себя звуковая карта, еще часть — это DAW и обработка внутри нее. И даже если вы берете микшер, чтобы записывать больше инструментов одновременно, то не проще ли купить звуковую карту с нужным количеством входов? Да и сами дешевые микшеры точно не улучшат звук, потому что в них просто нет таких качественных предусилителей с эквалайзерами, скорее звук даже ухудшится.

Единственный момент, в котором я могу оправдать покупку пульта — игра множества инструментов с лупером, у которого всего два-три входа. Вот здесь да, маленький пульт будет являться одновременно и усилителем сигнала, и приемником нескольких инструментов сразу. Но и здесь вряд ли понадобится пульт больше, чем на 4 канала.

Так что лучше потратиться на хорошую звуковую карту и предусилитель, а пульт оставить до лучших времен. Или задуматься о покупке midi пульта, чтобы работать не только мышкой, а покрутить панораму и громкость руками. Плюс кнопки записи, стопа и перемещения гораздо приятнее нажимать пальцами, чем мышью. Вот такая покупка оправдает себя на сто процентов.

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

Поддержи канал донатами:
Чаевые
Paypal
Тинькофф

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Этот выпуск был записан еще до войны, так что вы успеете словить "вайб довоенных лет", а заодно послушаете об истории беларусской музыки от Оли Параскевич: умницы, красавицы, певицы и творческого коуча.

1) Беларусская музыка в СССР
2) Музыка после СССР
3) Беларуский рок
4) Государство и музыка
5) Наши дни
6) Фишки беларуской музыки
7) Беларуская музыка – это музыка протеста?
8) Советы музыкантам – как не выгореть и что если ты уже?


🔥 Становись патроном канала (если ты не из России):
https://www.patreon.com/Adamsky_music

🔥 Или на Boosty (из России):
https://boosty.to/adamsky.music

И добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Этот пост — большое дополнение к подкасту. Если кто-то из вас не заметил — мы завели Boosty и Patreon! И если вам, ребят, небезраличны все эти штуки, которые я и Саша делаем здесь, то становитесь патронами (тем более, что патронов ожидают всякие приятные бонусы)😊 Ссылки, как всегда, в конце поста👇

Нам хочется делать то, что мы делаем лучше, качественней и больше, а без финансирования в этом мире ничего не делается. Так что вносите свой маленький вклад в наш контент и вместе сделаем музыку снова великой✌️


Что послушать после выпуска:

Una – 9 жизней назад
НРМ – Три Черепахи, Светлое-чистое
Ляпис Трубецкой - Капитал
Stary Olsa - Балада пра Цмока
Без билета – Нарисовано, Готовься к бою, сибирская охота
Лепреконсы – Хали-гали Паратрупер
Нейродюбель – Время распрощаться, Переехало комбайном, Охотник и Сайгак
Мантана – Маникюры
Индига – Люди
Шума – Солнца, Рано-Рано
Серега – Черный Бумер
Дети детей – Не надо
Топлесс – Периферия
Тима Беларуских – Незабудка
Молчат Дома – Судно
Нео – Слышишь Земля
Intelligency – August
NIZKIZ - Небяспечна
Галасы ЗМеста»/ Ya Nauchu Tebya
J:МОРС – Web-дизайн, Монтевидео


🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Слышь! #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Лишние вещи в домашней студии звукозаписи

Звука в хату, господа музыканты✌️ Есть такая штука, как GAS, она же — Синдром Приобретения Оборудования. И если ты музыкант, то знаешь об этом не понаслышке. Гитарки, клавиатуры, усилители, педальки, ремешочки и проводки — этого хочется не просто много, а очень много. Не зря в музыкальных кругах ходит шутка: "Сколько нужно гитар для счастья? Еще одна!".

Но если смотреть на вещи серьезно и утилитарно, то окажется, что многое из того, что мы хотим, просто не нужно. И вот сегодня я представляю вам мой топ пять совершенно лишних в домашней (да и не только) студии вещей:

1) Аналоговый микшерный пульт. Я уже делал отдельную статью по этому поводу, но если в вкратце — дешевый микшерный пульт ничего студии не даст. Ни удобства коммутации и обработки, ни какого-то невероятно крутого звука (который есть у больших и действительно дорогих консолей). Зато пару сотен баксов уйдут в никуда. Ну и можно покрасоваться перед не слишком сведущими в музыке клиентами.

2) Перкуссия. Ладно, здесь все немного сложнее, если ты — живой музыкант и часто рубишься на концертах. Но если ты покупаешь тамбурины и шейкеры для того, чтобы писать их в живую, то ты сильно отстал/а от жизни. В любом нормальном барабанном семплере уже давно можно забить перкуссию, которая по качеству уделает все, что ты запишешь. И опять же, это не относится к экспериментаторам, которые приклеивают цепочку к тамбурину и бьют по нему кокосовой скорлупой. Но таких не очень много, а остальным предлагаю забить.

3) Большие мониторы. У меня самого, в бытности маленьким и неопытным стояли восьми дюймовые KRK, потому что я твердо верил — они воспроизводят ВСЕ ЧАСТОТЫ! А на самом деле, они забивали всю картину в моей не самой большой комнатке и не давали услышать то, что сейчас я прекрасно слышу с мониторами на 5 дюймов. В первую очередь подготовь комнату, купи подставки под моники, расставь их на столе правильно, посмотри на размер помещения и уже потом думай, а надо ли больше. Чаще всего - нет.

4) Вокальные кабины. И ведь я уверен, что есть те, кто в свою комнатку на 4 квадратных метра притащил вокальную кабину, отожрав у самого себя кучу пространства, пыхтит и задыхается в ней, зато "получает самый чистый и расово верный сигнал". Ребята, просто правильно заглушайте комнату, убирайте зеркала, покупайте акустический экран для микрофона и кладите на пол мощный ворсистый ковер. И все — этого более чем достаточно для студий нашего уровня. Лучше уж блок компьютера уберите, чтобы он не зудел вентиляторами и все будет ок.

5) Премиальные кабели. Ну здесь можно сколько угодно ругаться с аудиофилами, которые чувствуют золотое напыление контактов и кому так важно сделать массаж кабелю, чтобы электроны лучше ходили туда-сюда. А мы люди простые — просто пользуемся не супер длинными проводами на 3-5 метров, умеренно толстыми (чтобы не было наводок от сети) и спокойно тратим освободившиеся деньги на что-то полезное. Звуковую карту или предусилитель, например.

Так что думай перед покупкой головой, и делай музыку с кайфом✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как сделать, чтобы твоя музыка звучала круто?

Эта статья — выжимка из многих уже написанных на канале. В чем-то даже чек лист. Как всегда гиперссылки на каждую статью будут мелькать прямо в тексте, но даже одной этой хватит, чтобы проверить себя и свою работу.

1) Записывайся на дорогом оборудовании. Внезапно, да? Можно сколько угодно убеждать себя, что можно записать вокал в микрофон BM-800 и получится классно, но чаще всего получается плохо. И дело не в каком-то "магическом дорогом звучании", а в том, что хорошая аппаратура не шумит, не щелкает и не режет диапазон. А значит — с ней легче работать на постпродакшне и результат выйдет куда взрослее. А плохую запись ни один звукарь не исправит.

2) Пиши аранжировку с умом. Всегда правильно подбирай тембр инструментов (чтобы корректировать приходилось меньше) и не забывай транспонировать в октаву звуки двух разных инструментов (гитара и пианино к примеру), если их партии звучат в одной полосе частот.

3) 3 кита сведения это: громкость, панорамирование и эквализация. Если правильно расположить инструменты в пространстве, то в остальном потребуется минимальная коррекция звука.

4) Компрессия. В общем-то это — продвинутая опция громкости. Компрессор усредняет уровень громкости сигнала (убирает динамику) и позволяет точнее усаживать дорожку в микс. Плюс у некоторых компрессоров есть приятная...

5) Сатурация. Она же "красивый перегруз". Поверь мне — без нее в современном миксе никуда. Сатурируется все: от гитар и вокала, до скрипок и духовых. Просто добавляй перегруза аккуратно.

6) Вырезай лишнее. И вот уже твоя песня готова, а все равно что-то не звучит. Значит начинаем отключать дорожки по очереди и смотреть, насколько микс стал чище (и стал ли вообще). Может вообще ничего не изменилось (в этом случае партию точно надо пускать "под нож"). В редких случаях (когда аранжировка изначально не богата) можно добавить какую-нибудь перкуссию или колокольчик, но скорее всего надо нещадно резать все ненужное. Или искать другой способ (вроде изменения панорамы, громкости или высоты), это тоже иногда помогает.

Эти нехитрые советы не только улучшат твой трек, но и облегчат работу, ведь если ты знаешь что делаешь, то меньше бьешься об стену. И становишься на шаг ближе к прекрасному✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Эмиграция и культура

Какие времена — такие статьи, друзья. И поскольку мне кажется, что количество эмигрантов на канале будет только увеличиваться, то и статью о таком написать не будет лишним. Это словно наш национальный спорт — какое количество ученых с интеллектуалами покинет страну при крупной гео-политической катастрофе.

Саму статью я хочу поделить на три пункта: причины, что делать, чтобы сохранить психологический комфорт и влияние эмиграции на культуру. Вот так по пунктам и начнем.

О причинах, на самом деле, конкретно на музыкальном канале рассуждать долго нет смысла — они у всех разные и умные люди с дипломами психологов, политологов и экономистов наплодили достаточно контента по этому поводу. Кому интересно — посмотрите выпуск с Татьяной Эйдельман. Извините другие нации, но здесь будет только о России. Однако из-за общей истории (сначала империя, а потом союз) это все относится более-менее ко всем.

Для меня этот пункт важен, чтобы каждый уехавший осознал — вы не одиноки ребят. Не просто в своем отъезде с родины, но и в той боли, которую этот отъезд сопровождает. И не важно, война была причиной, политическое преследование, поиск лучшей жизни или предложение попробовать себя "там" — почти каждый из нас пройдет через тяжелейшие волны "ностальгии", которые могут превратиться в аппатию и даже депрессию.

И это первый шаг, который поможет всю тяжесть эмигрантской лямки преодолеть. Плюс важно помнить, что мы имеем большое преимущество перед теми, кто уезжал в те годы — у нас есть интернет и глобальное русскоязычное комьюнити. А значит не обязательно рвать все связи и начинать жить только "как белый человек" в цивилизованных Европах/Америках.

И да, помни что эмиграция чаще всего меняет человека к лучшему против его воли. Ты начинаешь ценить то, что не ценил/а раньше, смотреть на жизнь под новыми углами и вообще понимать, кто ты и что ты. Так что когда первый шок пройдет ты окажешься не просто новым, а лучшим человеком. Более устойчивым к рабочим нагрузкам и отсекшим "шелуху".

"Но ведь если все уедут, то как выживет культура? Уезжаете, а потом начинаете болтать на своих европейских языках, забываете родину и начинаете производить творчество для того потребителя". Ну во-первых нет ничего плохого в производстве любого контента. Тем более что сейчас все глобально, а музыка (мы же еще о ней, не забыли?) — вообще интернациональный язык.

А во-вторых Набоков, Рахманинов, Гудзь, Нуриев и Барышников с Шаляпиным перестали ассоциироваться со своей культурой? Нет, они ее дополнили, обогатили и сделали достоянием мира. Тем, чем сегодня можно гордиться. Значит — о культуре точно не стоит переживать, если ты продолжаешь быть ее частью и самовыражаешься так, как умеешь.

Кто считает, что эмиграция — это прикольно, пусть попробует на своей шкуре испытать, каково это на самом деле. Возможно именно так каждый из нас станет открытей, добрей и толерантней к окружающим людям, культурам и языкам. Плюс, кто знает, в какое количество культур так получится внести вклад✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Куда приводят мечты?

Думаю не совру сказав, что большинство людей, решивших связать свою жизнь с музыкой, хотят это сделать чтобы стать популярными, богатыми, влиять своей музыкой на мири жить интересной жизнью. И в этом нет ничего плохого, но мало кто задумывается про обратную сторону популярности и востребованности. Обратную сторону мечты.

Сегодня не будет никакой музыкальной или звуковой теории — только пространные философствования о том, почему не нужно спешить мечтать.

Мы, как дети масс-культуры, воспитаны на фильмах, тв и конечно интернете. А о чем нам говорят там? Один из главных посылов: "Следуй за мечтой". Если ты крепок в своих убеждениях и борешься до конца, то в итоге тебя ожидает награда — исполнение твоей мечты. Только я считаю, что это не всегда хорошо.

Даже не так — никто никогда не говорит, чего стоило их личное "долго и счастливо", а во-вторых — оно не такое долгое и совсем не такое счастливое, как принято думать. Ведь что мы видим в итоге: деньги, успех, постоянное веселье, концерты, интервью и записи. Что в этом может быть сложного? Не жизнь, а мечта. Но все немного сложнее в реальной жизни.

Подумайте вот о чем: работа мечты для вас, это ежедневная рутина для профессионала. Быть музыкантом, блогером, актером или режиссером фильмов, это — огромная конкуренция, постоянная работа над собой, сжатые сроки и необходимость постоянно выдавать качественный контент. Ты заболел? Устал? Перегорел? Все не важно — иди работать.

А вместе это превращает такую желанную роль звезды в еще одно рутинное исполнение своих обязанностей. Когда ты связан контрактами, обещаниями и необходимостью платить своим помощникам, а деньги из воздуха не берутся. Да, никто не обещает, что ты будешь продолжать получать кайф от профессии, если все становится такой же рутиной, как и офис. Ну что, ты все еще думаешь, что быть профессиональным музыкантом классно?

Нет, конечно я сильно сгущаю краски и свою работу ни на что другое не променяю, но мне каждый раз смешно и грустно слышать от новичков, приходящих ко мне учиться, заказать аранжировку или поработать с уже имеющимися треками, что они хотят прославиться. Да, все творческие хотят прославится, а кто не хочет, тот нагло врет (вот я, например, прославиться не хочу), но добиться успеха в профессии не выйдет без работы и внутренней трансформации. А если ты меняешься, то и твоя мечта терпит изменения.

И когда ты придешь к ее исполнению уже далеко не факт, что это тебя порадует. Может быть это просто еще один этап к достижению чего-то большего. К познанию себя и своего места в мире. И уже после всех сложностей, изменений, внутренней и внешней работы можно начинать получать от музыки настоящий кайф✌️

Помоги Украине сейчас🇺🇦:
ukrainewar.carrd.co/

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

И еще раз привет👋 Я так подумал, что здесь в очередной раз собралось какое-то количество людей, которые знают меня только по статьям (читают и совершенно не горят желанием добавляться в наш чатик, чтобы просто поболтать за жизнь и музыку).

Ну а где есть вызов — там есть решение😎 Вот я и решил, проведу-ка стрим, где уже вживую поболтаю о музыке, расскажу на чем, с чем и как я сейчас работаю. А вы заодно зададите мне вопросы, которые давно зрели, но вы не знали как их задать (хотя комментарии и тот же чат никто не отменял, вопросы я очень люблю😉). И заодно натолкнете меня на мысли о будущих статьях и контенте в целом.

Но поскольку у нас демократия, то давайте решим, а нужно ли вам это вообще. Так что сейчас будет голосовалка, а по ее итогам уже будем решать, что делать дальше. Хороших выходных✌️

Ладненько, кое-кто все-таки хочет поболтать и это прекрасно ✌️ Тогда уже для вас, желающих, еще один просто вопрос: когда проводим стрим? И да, у нас много вариантов😉

Кстати, если кто-то хотел оторвать бесплатный програмный синтезатор от "Arturia" — сейчас самое время!

Оч. крутой "Arturia Analog Lab" раздают совершенно без денег. Быстрей, ведь раздают только до 23 июня⏳

https://audioplugin.deals/analog-lab-intro-by-arturia/ref/190/

UPD.

Эмулятор ленточного магнитофона/сатурации от той же "Артурии" так же можете забрать бесплатно (если купите на сайте что-то еще)😉 Уже до 30 июня включительно. Ссылка ниже👇 Еще раз — только при покупке какого-то еще плагина☝️

https://www.adsrsounds.com/get-a-free-plugin/tape-mello-fi-from-arturia-yours-free-with-any-purchase-in-june/#a_aid=legalvst

Американская группа Gogol Bordello, основанная выходцем из Украины Евгением Гудзем, записала песню, посвященную украинской территориальной обороне

ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА

«Посвящается невероятному мужеству подразделений гражданской обороны Украины. Многим моим друзьям — художникам и музыкантам — пришлось взять в руки оружие и присоединиться к теробороне. Это посвящение их мужеству и мужеству всех защитников. Корнями песни является украинский традиционный танец аркан», — цитирует «Корреспондент.Net» заявление лидера группы

​​Как я из музыканта стал аранжировщиком (на самом деле и был)

Я из того поколения, которое еще хотело быть рок-звездами (все-таки рэп тогда был не на самом пике). И поэтому играл и пел в группе. Но чуть ли не с начала учебы (когда в 14 лет начал ходить в кружок гитаристов) я начал собирать себе оборудование, плюс осваивал разные инструменты.

И не скажу точную последовательность (2008 год все-таки), но очень близко друг к другу произошли три вещи: я купил петличный микрофон, открылся себя программу Magix (это не самый популярный DAW, который даже еще существует, как оказалось) плюс друг показал мне программу для набивания электронных барабанов ("Acoustica Beatcraft", погуглите).

И мне вдруг стало дико интересно — а смогу ли я в одиночку сделать полноценную песню? На гитаре я уже играл, на фортепиано тоже, плюс спеть мог и барабаны набить. Для баса, конечно же, всегда приглашался мой приятель из группы, в которой мы играли. И работа закипела.

Первый трек мне казался (разумеется) дико гениальным, но сейчас без слез его слушать невозможно (потому сюда его и выкладывать не буду). Еще бы — вокал, записанный на петличку Genius за 100, тогда еще, рублей и... впрочем все писалось на эту петличку, потому что о внешних звуковых картах я знал ничего. Так что и гитара писалась с комбика в петличку, и синтезатор — точно так же. Ну и о сведении с мастерингом речи тоже ни шло, максимум громкости подвигать и панораму развести. Зато все сам!

Мы, как группа, конечно ходили в студии. Однажды даже пробовали записать так живые барабаны. К счастью всего раз, потому что в большинстве случаев (если только студия не топ) нет смысла тратиться на запись живой установки, когда можно набить шикарный звук в семплерах. Параллельно этому начали писаться дома. Наша гитаристка купила себе внешнюю карту, а я купил конденсаторный микрофон. Который до сих пор жив кстати! Если кому интересно, то это Rode Nt2-A и я не жалею, что его купил. За баснословные для студента на то время 10 тысяч рублей.

Потом руки дошли и до сведения. У меня есть приятель, который на тот момент дома (для себя) занимался сведением. Шарил в том, что такое компрессия с эквализацией и вообще был подкованным парнем (как мне по неопытности казалось). И мы с ним стали просиживать ночи, сводя наши домашние записи. Много так наводили/назаписывали всякого.

А потом группа распалась. И я остался один с кучей оборудования и опытом. Опытом того, как надо и не надо делать, плюс что я от музыки вообще хочу получить. К счастью к тому моменту я уже почти достроил свою домашнюю студию и встал вопрос: "А не начать ли окупать это дело?". Плюс в жизни начали появляться люди, которые знали, что я шарю и просили меня написать им музыку. И так мало-помалу я начать писать музыку другим. Параллельно записывая вокалистов/инструменталистов и сводя треки разной степени качества.

Так что в музыкальном колледже, когда я решил-таки получить образование, на заданиях по аранжировке у меня не было проблем от слова совсем. Я уже понимал, как строится барабанная партия, как она сочетается с басом и какие места нужно заполнять гитарой с фортепиано. Были, конечно, шероховатости, на которые мне указывали и преподаватели и шарящие друзья (один из них теперь— весьма крутой композитор, который поучаствовал в создании саундтрека к сериалу на СТС), но в целом все шло "на потоке".

И сейчас то, что я начинал "по-кайфу", превратилось в полноценную профессию, причем совершенно незаметно для меня (хотя от первых проб и до первых заработков прошло 8 лет). И я не хочу останавливаться: профессиональный саунд-дизайн, адаптивная музыка для игр и жанры электронной музыки, в которых я еще не работал, ждут меня впереди. Так что и вам желаю двигаться вперед, кайфуя от того, что вы делаете. Без кайфа не будет карьеры, уж мне-то поверить можно😉

🔥 Становись патроном канала
🔥 донатером на Boosty
Отправляй кэша на Paypal 💵

Добавляйся в чат

​​Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

​​#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Термины при общении со звукорежиссером

Все хотят хорошую запись, но не все могут объяснить, чего конкретно они хотят. А звукорежиссер — не экстрасенс и кнопки "сделать хорошо" у него тоже не наблюдается. Так что любому музыканту: от вокалиста, до барабанщика, будет не лишним выучить пару спец. терминов. И разобраться с неологизмами, которые вроде бы все понимают, но вот смысл объяснить не могут.

Реверберация — множественные искажения, создающие ощущение записи в определенном пространстве, будь то комната или тронный зал. Не стоит путать с такой штукой как...

Дилей (задержка) — все новички традиционно зовут его "эхом", потому что здесь мы слышим единичный звук, но идущий тише и позже основного сигнала.

Сатурация — небольшое искажение звука, делающее его более приятным на слух. Например чисто записанная электрогитара звучит слишком мертво, а вот с сатурацией в самый раз.

Pitch correction (коррекция тона) вокала — прекращайте уже говорить "мне нужен автотюн". Потому что голос, чаще всего, чистится вручную для более-менее живого звучания. А характерный звук "Автотюна" — это "Robo Voice".

Атака — начало звука, когда ты слышишь характерный щелчок, будь то бас гитара или малый барабан.

Сустейн — длительность звучания инструмента. Наступает сразу после атаки. Для примера нажми клавишу пианино и не отпускай ее — вот это и есть сустейн.

Вибрато — обычная частотная модуляция (когда звук "гуляет" вверх-вниз относительно основного тона\ноты). Не стоит путать с...

Тремоло — это уже амплитудная модуляция (последовательное изменение громкости). И вибрато и тремоло так же происходят с определенной частотой, отсюда и характер звука каждого эффекта.

Памп (pump) эффект — можно услышать например в припеве Lady Gaga — Marry The Night. Ритмичное изменение громкости баса в такт удара бочки. Характерный эффект для поп-музыки.

Дисторшн (искажение звука) — тот самый звук гитарного "дж-дж". Хочется мощной гитары? проси накрутить дисторшн.

Клиппинг — если ты поешь громко и слышишь потрескивания, то это и есть клиппинг. Цифровое искажение особенно громких звуков. Этой штуки нужно избегать и просить звукаря делать входной сигнал тише.

Мониторинг — возможность слышать себя в наушниках при записи.

Эффект радио — Просто обрезка нижних и верхних частот твоего инструмента для получения характерного "куцего" звука через старый маленький динамик. Можно еще и немного дисторшн наложить. А вот если наложить дисторшн много, то получится...

Эффект мегафона — Оставить частоты в районе от 1 до 4 кГц и наложить сильный перегруз (изкажение) и голос зазвучал как из полицейского громкоговорителя.

Фейд Ин\Аут (Fade In\Out) — плавное увеличение\уменьшение громкости инструмента или целого куска песни. Часто так песню начинают и соответственно заканчивают, уводя громкость в ноль.

Суб-бас — Частоты от 20 до 60 Гц. Добавляет мощи бочке.

Бас — Диапазон от 60 до 250 Гц). Добавляя его добавляешь "жира" инструменту. Добавляет мощи басу (гитаре или синтезаторам).

Нижняя середина — от 250 до 500 Гц. Тело и плотность звука.

Середина — от 500 Гц до 2 кГц. Это жир инструмента и голоса, его объем и полнота.

Верхняя середина — от 2 до 4 кГц. Это читаемость инструмента. Разборчивость нот и слов. И самые ярко различимые человеческим ухом частоты. 3 кГц — звук циркулярной пилы, так что не перебарщивай с ней.

Присутствие — от 4 до 7 кГц. Помогают выделить инструмент из микса, не увеличивая громкости.

Сибилянты — от 7 до 10. Сипящие и шипящие частоты, так что аккуратнее с ними на голосе.

Яркость (воздух) — 10 до 20 кГц. Делаем тарелки искрящимися и голоса воздушными, как звон бокалов. Именно так работают эксайтеры, добавляя этих частот.

Думаю собрал здесь самые основные штуки. Если что-то забыл или вы хотите уточнить — пишите в комментариях. И готовьтесь к походу в студию, чтобы делать свою музыку. Музыку с кайфом✌️

🔥 Становись патроном
🔥 Или на Boosty
Отправляй кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Castbox.fm
Apple Podcasts
Google Podcasts

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky