​​На чем слушать и делать музыку?

Рано или поздно (а в вашем случае, я уверен, что вовремя) обычные бытовые колонки (которые в музыкальном обиходе зовутся мониторами) и компьютерные наушники перестают угождать искушенному и тренированному уху. И выбор, непременно, начинает падать на технику профессионального сегмента. Но вот ответить на вопросы, вроде "Стоит ли покупать технику для работы потому, что она звучит круче даже самой дорогой "бытовухи" или "Я могу сводить музыку даже на колонках от Logitech, нужно ли мне тратиться на хорошие моники?" самому бывает непросто. Давай разбираться вместе.

Небольшая ремарка: студийные мониторы отличаются не только качеством усилителя и динамика (хотя, безусловно, так и есть), но и более важным параметром — "нейтральностью".

В чем проявляется эта нейтральность? А в том, что звук не приукрашивается, ему не добавляется подъем на высоких частотах (который очень приятен уху), плюс сам звук немножко "мыльный", то-есть смазанный. Это сделано для того, чтобы ты наслаждался песней целиком, а не вычленял отдельные элементы.

Профессиональная же техника (что наушники, что мониторы) как раз и дают возможность услышать каждый нюанс, но инструменты начинают звучать как-будто отдельно друг от друга. Это помогает звукорежиссёру более точно отстроить звук и громкость каждого элемента. Кстати слушать только что законченную музыку на бытовых колонках — нормальная студийная практика. Называется "Shit Control", она же проверка на дерьмовом звуке. Если даже на плохоньком стерео твоя песня звучит, значит она зазвучит в динамиках телефонов, ноутбуков или других дешевых колонок.

И вот здесь важно понимать, для чего ты берешь те или иные мониторы. Конечно звук будет ясней и чище, но вместе с тем ты услышишь (например) неприятные высокочастотные призвуки в голосе любимого вокалиста. Или гитара вдруг начнет звучать "отдельно". И даже хуже — фильмы, которые ты привык смотреть, будут звучать очень рвано. То тихо, то громко, потому что отсутствует такая вещь, как "компрессия" — выравнивание звуков по громкости. Я много раз натыкался на то, что на своих мониторах громкость фильма приходится бешено крутить туда-обратно, потому что громкие моменты (как в кинотеатре на боевых сценах с глубоким басом) сочетаются с очень тихими, интимными даже сценами. Вот вам и "профессиональный звук". Эта техника правда строго для работы и об этом всегда нужно помнить.

В интернете, к слову, давно бродит миф "Теплого лампового звука". Из-за этого очень многие разоряются на колонки с ламповыми усилителями, считая, что звук будет круче. Другие же яростно развенчивают миф, говоря, что вы просто понтуетесь, а разницы там нет. Правда, как обычно, стоит рядом. Да, звук немного меняется, но суть лампового усиления не в том, чтобы усиливать финальный источник звука. Суть в записи. Потому что именно при записи ламповые усилители сигнала и используют. Микрофон? В лампу. Гитару? Конечно в лампу. Лампа дает "теплоту" именно в момент записи инструмента, а если ты будешь слушать музыку уже дома, то лампа тебе не нужна. Она только добавить мутности и звенящей яркости, которая может стать даже неприятной.

Так что если ты хочешь к нам, в музыкальное братство — добро пожаловать. Если же нет, то не стоит тратить деньги (и немаленькие) на понты. Купи хорошее бытовое стерео и кайфуй. Ради того и живем✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

И ещё одно некоммерческое объявление — фонд "Дом с Маяком" помогает украинским беженцам, которые попали в Россию после 24 февраля и теперь вынуждены налаживать свою жизнь в Москве или ближайшем Подмосковье.

Сейчас у людей из России не так много возможностей безопасно выразить свою позицию и помочь и этот фонд — одна из таких возможностей.

Пожертвуйте деньги на содержание фонда, теплые вещи, гаджеты или записывайтесь волонтером — любое действие сейчас полезно и важно♥️

https://mayak.fund/

Waves и еще один бесплатный дисторшн. Всего на 48 часов, налетай!

https://www.waves.com/account/free-berzerk-sanjay-c

​​Музыка на виниле: эталон или миф?

Я недавно писал статью про "теплый и ламповый" звук и думаю понятно объяснил, что рядовому слушателю тратить деньги на ламповое усиление не нужно. Разве что этих денег много и хочется понтануться.

"Ок" — скажет мой дорогой читатель: "А что насчет виниловых пластинок? Уж на них и соответствующую аппаратуру стоить потратиться? Не зря же пластинки до сих пор покупают". Думаю, что я расстрою владельцев винила и обрадую дам и господ, решивших сэкономить. Нет, друзья, винил нам тоже не нужен и вот почему.

Человеческое ухо (вместе с человеческим же мозгом) — это, по сути, система "Микрофон/звуковая карта/компьютер". Ушами звук улавливается и через барабанные перепонки звук декодирует в сигналы, понятные нашем мозгу. Но, в отличие от компьютеров, мы куда сложнее и в нас встроены шикарные плагины типа "noise reduction". Короче мы можем из всей плеяды лишних шумов выделить интересный нам звук и сосредоточиться на нем.

К примеру: ты находишься на вечеринке. Вокруг играет музыка, люди болтают обо всем на свете. Но ты не обращаешь на это внимания, сосредоточившись на разговоре вот с этой милой девушкой (или парнем, тут уж кто как выберет). И что важно — не будешь обращать внимания на посторонние шумы, выделяя для себя только ее/его голос. А твой мозг не только усилит этот сигнал, но и приукрасит его своими внутренними сатураторами, компрессорами и прочими "встроенными в DAW" эффектами.

Вот и с винилом такая же штука: потрескивания, шорохи и "теплота звука" на самом деле — просто шумы, мешающие нам воспринимать чистый сигнал. В процессе же фильтрации мозгом сигнал делается чище и "подкручивается" эффектами внутри нас, становясь более приятным. По крайней мере нам так кажется.

Попробуй сделать тест — на одних и тех же мониторах запусти одну и ту же песню. Только первый раз на виниле, а второй — со стриминга вроде spotify. И попробуй оценить разницу. Я почти уверен, что запись винила покажется хуже, более блеклой и полной лишних призвуков., да и менее насыщенной по басу. Прогресс на месте не стоит, все-таки и надо пользоваться всеми его благами✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Звук #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как не воспользоваться инфоповодом, чтобы не писать статью, зато сделать пост? И все довольны и мне меньше работы😁

На самом деле девочки, девушки, женщины, бабушки, трансвумен и прочие гендеры, так или иначе к женщинам себя относящие — от меня вам большое сердечное поздравление с 8 марта.

Так получилось, что советский союз исказил значение праздника, сделав его просто днем красоты, весны и женского обаяния.

Но я уже давно топлю за то, что это день женской независимости, женской силы и борьбы женщин за свои права.

И я считаю, что как на войне, так и в музыке женщины могут очень громко заявить о себе. И заявляют, делая невероятные вещи.

Девчонки — мы вас любим за то, что вы сильные, смелые, лезущие с нами в любую жопу мира, если уверены в своем мужчине (уж простите за мою цисгендерность, я тут отвечаю только за гетеро😁).

Оставайтесь всегда такими, а если кто-то считает, что женщина должна сидеть на кухне, а не творить великие дела, то он просто боится конкуренции😉

С международным женским днем вас — делайте мир мягче❤️

​​iZotope RX — почему без них никуда?

Фирма iZotope со своими "улучшайзерами" на слуху лично у меня с 2008 года (когда я и начал активно заниматься аранжировками), но по совокупности собранной информации я решал ее плагинами не пользоваться.

И даже сейчас, в общем, не сильно вижу смысл (да простят меня фанаты "Tone Balance", я в него, как в ультимативную плагину, не верю и советую слух качать). Опять же сколько раз я не сводил, а потом проверял своих треки на "Tone Balance" у меня все было ровно под его настройки, а звук свой я совсем не считаю совершенным🤷‍♂️

Но "RX pack" — "это другое". И сегодня я (с благородной помощью соведущего по подкасту "Слышь" Саши Madnight) попробую рассказать почему эта, в общем-то, киношная и подкастовая плагина может быть нам, музыкантам, полезна.

Если вы читали мой пост про "Adobe Audition", то перечитайте его еще раз, лайков насыпьте, донат мне киньте (ну как обычно у блогеров принято). Кхм-кхм, так вот — вы помните, что там есть прекрасный интеллектуальный шумодав, который может по слепку шума очень и очень хорошо его вычистить из сигнала. Да не идеально, но достаточно, чтобы убирать мелкие неровности и даже реставрировать записи в общем.

Так вот "iZotope RX" — это "Аудишн на спидах". Мало того, что он работает как программа в себе, позволяя открыть звук и поработать с хирургической точностью, так и отдельные плагины для DAW и быстрого реагирования есть.

Я не буду разбирать каждый плагин из пака, но просто отмечу самые важные и которые сам использую постоянно.

1) Spectral Denoise — альфа и омега всего "ЭрИкса". Адаптивный денойзер, который может учиться на слепке шума и достаточно деликатно вырезать голос из него. Да, если выкрутить ручки, то у голоса срежется куча вкусных частот, но убрать случайно проникший шум даже для вокалиста (а уж тем более для диктора) никогда не бывает лишним.

2) De-click — если тебе прислали неудачно записанный, например, бас в котором есть треск и помехи (отходящий провод, неправильно настроенный буфер), то эта штука все уберет. Любой "джиттер" убирается вообще без потерь сигнала, что офигеть как облегчает работу с чуваками, которые писали сами себя и в записи не смыслят.

3) De-crackle — кстати туда же, но больше рассчитан на физические помехи, трески и неровности. Короче чавканье, слюну и прочие физические особенности вокалиста тоже убирает достаточно хорошо.

4) De-plossive — не самая моя любимая прога, но вот Саша без нее вообще не работает с подкастами. Убирает "Proximity Effect" (он же эффект близости), когда от близкого расположения микрофона ко рту экстремально усиливаются низы и нижняя середина на взрывных согласных (П-Б). И этот плагин это убирает. Я, конечно, тут сторонник эквализации и "хорошей записи сразу", но в среднем рабочая штука.

5) Breathe Control — не хочется резать вдохи, которые делает неопытный вокалист? Эта штука их аккуратно приберет.

6) De-clip — выбираешь область, в которой плагина пытается дорисовать обрезанные пики перегруженного сигнала. Nuff said.

7) De-Hum — убирает гул аппаратуры и сети, гул компа. Короче однотонный шум.

8) Guitar De-noise — не нравится звук ладов или медиатора? Та-дам, они испарились!

Короче просто скачай, сделай нарочито плохого качества запись и попробуй потыкаться. Откроешь очень и очень много нового😉

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Что такое "бэлтинг" и как им петь

Бэлтинг — молодое для российского вокала понятие, но любой человек услышав пример такого пения протянет многозначительное: "А-а-а, понял!". Вспомните, как поет Фредди Меркьюри, Кристина Агилера или Селин Дион и все сразу встанет на свои места.

Белтинг — это вокальный крик. Высокие ноты берутся мощно, ярко и полным голосом, без урезания тембра, как при фальцете.

Не знаю, насколько в современных русских музыкальных вузах и колледжах этому учат, но во времена моего обучения (что было всего-лишь 6 лет назад) ничего такого и близко не было. Ты либо умел петь бэлтингом от природы (а точнее наслушался/лась крутых певцов и просто долгими тренировками снял/а их манеру), либо тебя учили пению фальцетом на высоких нотах. Третьего не дано.

Но бэлтингу учиться можно и нужно и сегодня я дам вам одно простое упражнение, которым вы можете потренировать себя сами.

Дисклеймер: я не отвечаю за травмы и последствия. Разумеется такие штуки делаются под контролем педагога. И если после пары попыток ты чувствуешь, что горло "резануло", то останавливайся и дай себе передышку в несколько дней. А лучше — пиши мне в личку и обращайся за занятием по скайпу, я точно объясню все по полкам и проверю, чтобы ты не травмировался/лась.

Ничего не буду говорить про вокальный зевок, но зевнуть — это хороший способ понять, как должна быть раскрыта гортань и ложные вокальные складки внутри, это факт. Те же ощущения, которые будут внутри горла на зевке нужно уметь сохранить во время пения и даже во время обычного разговора. Так связки меньше устают, а голос звучит полней и тембристей.

И первое упражнение. Итак представь : ты стоишь во дворе и вдалеке видишь своего приятеля. Какой самый первый позыв? Крикнуть: "Эй!", чтобы привлечениям к себе внимание. Вот Этим криком "Эй!" и является первое упражнение по бэлтингу. Кричим стаккато (короткими нотами) и проверяем себя на фортепиано, чтобы пытаться крикнуть выше. Сохраняя легкость крика и объем внутри горла.

Упражнение второе: то же самое "Эй!", только легато (длинные ноты). И постоянно проверяем себя на ф-но, чтобы не просто кричать, а попадать музыкально. У парней ноты бэлтинга начинаются от Фа диез-Соль первой октавы, а у девушек — Ля-Си второй. Это весьма субъективно, но по моему опыту преподавания это так.

Так что пробуйте, открывайте новые вокальные высоты и делайте музыку с кайфом✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

На "Plugin Boutique" раздают бесплатный компрессор от "Pulsar". Конкретно "Smasher". Честно говоря именно его я не пробовал, но зная, какие хорошие у Пульсара "Vari Mu" и "Pulsar 1178" рекомендую его как-минимум взять и заценить, чтобы составить мнение.

И снова "Waves", куда же без них🤷 На этот раз "Cut Off" фильтр, совмещенный с дилеем и автоматизацией этого самого фильтра. Штука интересная, а для электронщиков так вообще ценнейшая.
https://www.waves.com/account/free-metafilter-producergrind

А еще сегодня у нас появляется традиция поздравлять наших долгожителей. и первый из них — наш чудесный админ чата Ева🎉🎉🎉

Когда-то еще на заре всех наших музыкальных движняков Ева пришла и очень круто разбавила сосисочно-аранжировочную вечеринку, вдохнув в чат жизнь. Вот и теперь мы хотим от всей души ее поздравить и дать лучшей добра, чтобы все в жизни получилось😊

Ну а от нас (@HarleyClick @magnerarttlg @Chipchar @Adamsky_music) тебе маленький и скромный подарок, чтобы скрасить тяжесть и серость будней😉

З днем народження, дорога, кайфуй✌️

​​Что важнее: Электрогитара или ее обработка?

Сколько людей — столько и мнений. Я на своем веку встречал и музыкантов, которые яростно доказывали мне отличие звука красного дерева от ольхи, так и тех, кто покупал дешевый Flight, а после — хренову тучу педалей эффектов. И прекрасно себя чувствовал. Так что же важнее: гитара или ее пост-обработка?

На самом деле новички чаще всего обращают внимание на дерево, качество датчиков и форму гитары. Что, безусловно, важно, но не является первой величиной. Важнее всего качество сборки — вот оно у дешевых гитар страдает больше всего. Кривые лады, которые режут пальцы, колки не держат строй, а машинка "плавает", так же мешая комфортно настраивать инструмент. Плюс некачественный гриф может легко закрутиться в спираль — был случай, когда приятель купил дешевую электрогитару, поставил ее на балкон, а на следующий день получил инструмент с вывернутым грифом, на котором невозможно играть.

Дерево, конечно, влияет на сустейн, а датчики — на характер звука, но в целом можно добиться чего-то пристойного даже на не самом дорогом инструменте. Джек Уайт вообще карьеру на этом построил. Потому что в звуке важна не только субъективная красота, но и актуальность, которая очень зависит от стиля музыки.

С обработками все вроде бы куда проще — есть дешевый транзистор, есть охранительная лампа. И в большинстве случаев так и есть! С небольшой оговоркой — даже чистый звук должен быть немного подгруженным, сатурированным. Этим лампа и крута (плюс ее эмуляторы на jfet транзисторах от одной прекрасной русской фирмы) — она приукрашивает слишком уж мертвый сигнал чистой гитары, давая ей жизни приятными искажениями. Транзистор или цифровой сатуратор так же это делают, но из-за особенностей транзисторного и цифрового перегруза мы получаем более сухой звук, без намека на контроль динамики.

А если в умеренных количествах намешать дилей, реверберацию, хорус и прочих обработок, то даже из умеренно дешевой гитары можно получить весьма хороший коммерческий звук.

Конечно, если есть возможность, то лучше покупать и дорогую гитару, и дорогой аппарат, потому что там будет меньше проблем с настройкой и чуткий контроль, но если бюджет ограничен (как у большинства из нас), то лучше потратиться на хороший гитарный преамп, чем на неприлично дорогой Fender. На гитаре, со временем, всегда можно поменять датчики, гриф и электронику. А преамп поменять получится только целиком✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Аппарат #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

IK multimedia раздает эмулятор Fairchild за прохождение опроса. Отвечаем-забираем

https://www.ikmultimedia.com/news/?item_id=13993

UPD. Работает только с теми, у кого есть хотя бы одна плагина от T-Racks🤷

​​Какой музыкальный инструмент проще освоить?

Хочешь стать музыкантом, но не хочешь в хип-хап? Придется выбрать инструмент. Но если нет тяги к какому-то определенному — осваивай все! Шутка (а может и не она...).

А лучше всего за меня скажет вот эта схема.

Но если она не помогла, то двигаемся дальше

1) Гитара. И это вполне логично, ведь она — самый популярный инструмент. Контент база огромна и научиться можно даже по видео на ютубе. Но так ли проста гитара? Если ты хочешь научиться только аккомпанементу, то вполне. Но если мы заходим дальше, то гитара лишь чуть легче скрипки из-за огромного количества стилей игры, артикуляций, динамичности и требованиям к чистоте игры и качеству самого инструмента. Так что если трудности не пугают, а параллельно хочется подкачать слух, то гитара тащит. Ну и сюда относим все виды струнных, на которых плюс/минус так же учиться: укулеле, мандолина, банджо или домра.

2) Фортепиано. Заслуженный номер два в нашем списке, слегка уступающий в популярности гитаре. В качестве инструмента для аккомпанемента (возможно) даже легче гитары, поскольку нотная система и вся теория музыки строится вокруг него. Так что познав клавиши ты познаешь куда больше. Но есть существенный минус — чуть более сложные произведения, чем бас+аккорд, требуют недюжинной концентрации и рассинхрона пальцев, что с налета уже не взять. Ну и с собой не потаскаешь, а синтезатор с дешевыми звуками и клавиатурой может еще и вкус попортить.

3) Барабаны. Сразу скажу, что лично для меня это был самый простой инструмент в освоении, но к тому моменту я уже играл на гитаре какое-то время и примерно что-то понимал в ритмике. Для водителей авто, кстати, барабаны будут немного легче из-за схожести работы ногами. Но минус в том, что барабаны инструмент шумовой, а значит мелодии играть не выйдет (хотя вон Нил Пирт из "Rush" мог). Но есть промежуточные варианты, вроде дульцимера или маримбы, которые совмещают ритмику с мелодикой. Или "Hangdrum", который и выглядит необычно и подготовки особой не требует, так как все ноты на нем — правильные (пентатоника же).

4) Губная гармошка. А вместе с ней все духовые инструменты. Хотя гармошка да, куда проще той же трубы или тромбона. И если задаться целью, то за пару месяцев можно заиграть простое кантри. Но принцип дыхания, контроля звука и чистоты переходов никуда не девается. И здесь гармошка может дать фору даже гитаре по сложности, потому что требования к контролю звука мощнейшие. А плюс в том, что инструмент всегда под рукой.

5) Голос. Да, я не забыл вокалистов, не думайте. И если кажется, что петь — проще всего, рекомендую отведать фигу с маслом. Говорят от многого лечит. Потому что с другими инструментами ты (даже если все делаешь неправильно) получишь легкую ломоту в пальцах или пересохшие губы, то здесь можно легко голоса лишиться. Все известные музыканты, которые делали операции по удалению узелков на связках, вам клянутся. Плюс малое количество хороших учителей вокала, а преподают, зачастую, по устаревшим техникам старых оперных школ, либо без нормальной техники вообще. Из-за чего люди и поют плохо, и травмируют себя. И это я говорю об официальной государственной системе, что уж говорить о частниках, которые из нее вышли.

6) Компьютер. И внезапно можно забить на инструменты, уложившись в теорию и принцип написания компьютерной музыки. Да, немного поможет умение играть на ф-но, да и барабаны (для набивания битов) лишними не будут. Но сильно углубляться не стоит. Зато освоив синтез и работу в "DAW", можно даже давать концерты, используя один ноутбук. Где-то здесь притаился диджеинг, который тоже требует лишь хорошего знания материала и неплохого слуха с чувством ритма.

Короче говоря — ни один из инструментов не прост. Везде есть нюансы и тонкости, а дергать струнки и кнопочки жать каждый дурак может. Так что будьте умнее, готовьтесь к трудностям и результат придет куда быстрее, чем кажется. Добра, любви и процветания✌️

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

Разбираем свежий ваучер на плагины от "Plugin Alliance" (без минимальной стоимости, то-есть можно набрать бесплатно).
И поверьте, там есть что нахапать😉

MEGA-20-OFF

UPD: я думал, что акция закончилась вчера и сегодня этот код не работает, но внезапно получилось активировать ваучер еще раз — пользуйтесь ребят, пока есть время👌

​​"Отмена" русской культуры?

Ну что ж, продолжаем разбирать штампы пропаганды, которые так или иначе касаются музыкантов? Ибо если хотя бы пара жоп не взорвалась, то зачем тогда вообще существует интернет?🤷‍♂️

Слишком часто я слышу эти слова: "Русскую культуру отменяют на западе, запрещая Достоевского, Чайковского и Тарковского". Но давайте взглянем в лицо фактам смело, разумно и с некоторой долей иронии.

Начнем с театров — самое, пожалуй, яркое происходило с ними. В последние довоенные годы "Русский театр" — не просто замшелое определение классического искусства, но вообще-то — передовая его область. Театральные режиссеры со всего света ехали в Москву, Питер или Пермь (внезапно), чтобы сделать там свои постановки. Тот же "Гоголь-центр" не просто вернул в театры людей — он вернул туда молодых, для кого театр всегда был "Чем-то вроде кино, только скучным".

Кстати о кино — российские сериалы появлялись на Netflix например (тот же "Метод" в пример"), российские актеры постепенно входили в голливудские проекты, да и само российское кино перестало быть синонимом "сортирных" комедий, показав (благодаря Серебренникову и Быкову) сложные и драматичные картины. Да и комедии, к слову, отличные снимались (Те же "Гуляй Вася" или "Я худею").

Актриса Саша Бортич из "Я худею" (к слову она родом из Беларуси, что важно☝️) снялась в клипе Сержа Танкяна "Elasticity". И да, так мы плавно перешли к музыке.

"Little Big", под чьи песни тусует весь мир — прекрасный пример "Self-made" артиста из России. Не просто популярного, но самобытного и действительно свежего. И это не считая групп без такой славы или проектов, которые за 30 лет существования страны успели примелькаться "там".

Кстати об искусстве, которое не все даже принимают за искусство — компьютерные игры. Блин, ребята, в 2022 году вышла игра "Atomic Heart", которую тепло приняли на горячо любимом вами западе. Даже сейчас, когда страна обложена санкциями и не вылезает из затяжных боев есть вещь, которую создала российская студия и эту вещь любят.

Так кто же на самом деле хочет отменить русскую культуру? Может быть те люди, которые называют русских артистов иноагентами? Запрещают продавать книги, фильмы? Закрывают театры и постановки, выдавливают актеров и музыкантов из страны?

Не нужно ассоциировать себя с той частью государства, которая это государство и его культуру разваливает своими руками. Не нужно ненавидеть весь мир, который лично против вас, вашей семьи, языка и образа жизни ничего не имеет.

Если вы читаете эту статью в интернете, то есть маленький шанс, что помимо телевизора и общения с другими людьми, вы можете найти другой источник информации. И я надеюсь, что не только на русском языке (благо переводчики сайтов никто не запрещал).

А это значит, что посмотрев на другую точку зрения можно попробовать начать мыслить критически. Да, это не всегда приятно и не всегда просто, с другой стороны правда иногда бывает куда лучше вымысла, который создает телевизор.

Нет никакой отмены русской культуры — классическая культура России создавалась выходцами и Армении, Украины, Беларуси, Казахстана, Грузии, Польши, Латвии и других русскоязычных стран. И эта культура уже давно стала частью мирового достояния.

А вот культуру современной России отменить пытаются. И это делают люди, в культуре совершенно ничего не понимающие. И эти люди — не вы. Они таких статей не читают. Так что оставайтесь людьми и не думайте телевизором✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Как вы знаете (а может и нет) некоторое время назад фирма "Waves" решила перевести свои плагины на подписочную форму, полностью отказавшись от продажи плагинов "по одному".

Но сообщество взбурлило и вуаля — плагины "Waves" можно будет снова покупать, а не просто брать по подписке нахрапом.

Не знаю, что это для вас, а для меня еще одна победа демократического капитализма. Если тебе что-то не нравится — высказывайся. И если вас будет много, то вы можете изменить порядок вещей💪

​​Кстати "Plugin Alliance" еще раз сбросили ваучер, так что ребята — пора затариватся😎

https://www.plugin-alliance.com/en/products.html

​​6 причин не быть музыкантом

Я заметил, что написанный на первое апреля обзор "Audacity" как-то неожиданно зашел людям, так что почему бы не продолжить эту славную традицию первоапрельских статей?

Так что сегодня мы с вами, друзья, окончательно и безповоротно объясним активно лезущим в профессию людям, почему быть музыкантом это — боль, слезы, дешевый алкоголь и слишком доступные женщины.

1) Ты будешь слишком много времени тратить на музыку. Нет, серьезно — забудь о друзьях, девушке, родителях и своей кошке (разве что она не мяукает в слабую долю). Только инструмент, бессонные ночи и попытка сыграть "это соло" еще на 10 BPM быстрее.

2) И слишком много денег. Кому нужен новый пуховик в тридцатиградусный мороз, когда у тебя есть новый ламповый усилитель? Греет не только тело, но и душу. И не важно, что твоя диета будет состоять из половинки вареного яйца в день — звук, способный разбудить соседа на 5 этажей выше, важнее.

3) Тебе придется учиться. И далеко не такой простой вещи, как физика частиц, ракетостроение или программирование нейросетей. Ты будешь учиться му-зы-ке☝️Элитному знанию, доступному лишь единицам. Вот, кстати, почему педагоги будут тебя плохо учить — никому не нужна конкуренция.

4) Тебе будет не о чем поговорить с людьми. Философия, политика, сплетни и личностный рост — это все для лохов. Если твой собеседник не отличает компрессор "LA-2A" от шариковой ручки, а еще не умеет извлекать флажолеты из шнурков, то о чем с ним вообще говорить?🤷‍♂️

5) Тебе придется зарабатывать музыкой. Писать аранжировки для бездарностей, записывать безголосых басистов и выступать перед быдлом, не умеющих оценить красоту малой секунды в мажорном аккорде.

6) Непонимание твоего творчества. Кому нужны эти грязные деньги, если в мире осталось так мало красоты, а ты ее истинный носитель? Тебя поймет и оценит только вечность, ведь мир еще не готов твоей вариации песни "Creep" на электро-ложках.

Что, кто-то еще не передумал? Ну тогда мне остается только пригласить вас в чат, где знающие люди на пальцах объяснят, почему их жизнь — ежедневное страдание.

Удачи тебе, падаван, закупайся струнами, ведь зима близко😈

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Размышления #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Wavtool. И не только.

Про ChatGPT сейчас не разговаривает только ленивый. Ну и вообще последние несколько лет идет разговор о том, как нейросети заменят нам адвокатов, бухгалтеров, художников и композиторов. А где-то уже заменяют.

Плюс я давно хотел сделать обзор на Онлайн DAW (который есть много разных). У Spotify своя, У BandLab (которые Cakewalk) тоже есть. Их вообще много.

Но недавно в нашем чате (которому я каждый раз признаюсь в глубокой и искренней любви) моим соавтором подкаста Алексом была закинута новость про онлайн давку Wavtool со встроенным искусственным интеллектом на основе ChatGPT. И вот паззл сложился.

Я решил потестить, насколько онлайн станции вообще актуальны, ну и чем конкретно хорош ИИ, который грозится нас с вами заменить (спойлер: пока беспокоиться не о чем, но учиться пользоваться точно надо).

Чем хороши онлайн DAW? Их не нужно устанавливать! Чем еще? Наконец-то можно писать музыку в одном месте и одном проекте сразу нескольким людям (да-да, у Cubase давно есть такая функция, но здесь-то даже париться не нужно).

Чем плохи? Ну например спотифаевский дает 30 дней на пробу, а потом подписочка. Wavtool так же требует подписки. Но это не всегда так, тот же BandLab бесплатный.

По интерфейсу все достаточно похоже и, кстати, просто для освоения. Такой, очень условный Garage Band. Слева дорожки, снизу клавиши (чтобы использовать Musical Typing на своей QWERTY), плюс можно открыть Piano Roll. В котором даже квантайза нет, по крайней мере по стандартным горячим клавишам не работает и в меню ничего такого нет.

Soundtrap вообще довольно дружелюбная программа оказалась — вокал и живые инструменты писать можно, эффекты достаточно легко накладываются и в принципе программа довольно юзабельна, если ты хочешь быстро накидать демку. Даже к твоей внешней карте подсоединится, что плюс.

А вот WavTool сразу видно, что инструмент для математиков — интерфейс неказистый, зато внутри куча поднастроек, чтобы указывать что куда роутится (очень похоже на FL Studio с ее визуальным роутингом, когда ты тянешь провода от одного блока к другому). И эффекты накладываются так же. И да, неуидивительно, почему она подтормаживает на встроенной звуковой карте.

Но главное отличие — это нейросетка, которая по запросу создаст тебе все, что ты хочешь.

Казалось бы, но ты должен давать достаточно четкие запросы, чтобы сетка сделала тебе нужный паттерн. Да, она может создать тебе 16 тактов прогрессив рок барабанов, но когда ты просишь создать сразу барабаны, бас, пиано, гитару и синт — она теряется и создает дорожку первого инструмента в предложении. И то достаточно криво. Возможно дело в ограничении бесплатной версии.

Ну и да, конечно сами встроенные звуки не самого лучшего качества. Понятно, что это первая ласточка и в будущем у нас появятся нейросетки, которые создают паттерны из воздуха или продолжают написанную тобой тему. Но скорее всего придется либо очень точно описывать, что ты хочешь (и получается, что быстрее создать самому), либо ИИ сделает тебе базу, которую можно менять и усложнять. Ну или просто сделает тебе дженерик трек на подложку (о чем я постоянно говорю и что фактически уже работает).

Короче ребята — онлайн давки это неплохо, но лично я пока останусь на старом-добром✌️

Pros: бесплатно, мультиплатформенно, всегда в доступе, можно работать над одним проектом нескольким людям онлайн

Cons: ИИ пока что — просто игрушка побаловаться, интерфейс минимально удобен без тонких настроек, встроенные звуки и эффекты не сравнятся с "большими"

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal и Tinkoff donation (из России)

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Плагины #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Самые известные звуковые эффекты и партии.

Пока я думаю, что бы такого математично-прикладного написать (а заодно готовлюсь к мастер-классу по базовой аранжировке в DAW), решил вкинуть вам статью для фана.

Нас повсюду окружают знакомые нам звуки и как бы сторонники красивой картинки не топили за свои 8к, мы-то с вами знаем, что без хорошего звука, любое видео будет отстоем😉 Итак, мчим вперед по просторам саунд-дизайна☝️

1) "Крик Вильгельма". Вы точно его слышали, но могли не обращать внимание на его существование. Любой мало-мальский кинодел хочет добавить эту легендарную звуковую отсылку к себе в картинку. Насколько талантливо получается — вопрос другой😁

2) "Крик Тарзана". Не менее легендарный звук, который знают все.

3) "Истребитель в пике". Если вам нужен военный фильм или игра, то как еще нагнетать обстановку без этого звука?

4) "Кошачий визг". Это уже про хорроры. ДУмаю туда же можно добавить волчий вой и удар молнии (он же раскат грома).

5) "Гагара". Пустыня, полное отсутствие людей и крик гагары — идеальное сочетание для вестерна.

6) "Губная гармошка". Вот так через вестерны мы переходим к музыкальным эффектам. Тоже достаточно известная штука для создания атмосферы.

7) "Мечтательная арфа". Nuff said, как говорится.

8) "Виниловый скрэтч". Если нужно сделать резкую паузу, то это пусть и заюзаный до дыр, но все еще хороший эффект.

9) "Скрипичный, простите, скрип". Очень и очень важный звук для хорроров

10) "Amen, Brothers" The Winstones. Если ты музыкант, то ты не можешь не знать этот сэмпл. Лично для меня этот барабанный паттерн и есть эпоним слова сэмпл.

Разумеется я лишь показал вам верхушку айсберга, но если эта статья зайдет и наберет комментов с лайками, то я поищу еще подобных звуков в вашу коллекцию и себе на радость✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#История_Музыки #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky

​​Виды медиаторов и как они влияют на звук

"Ну ты еще давай мне еще про цвет наушников и массаж кабелей расскажи". Но нет, ребята, все куда прозаичней, проще, без магии, смс и регистрации.

Понятно, что большей частью толщина (материал или форма) это штука индивидуальная, подходящая конкретно тебе под твой стиль игры. Но штука все-таки немножко влияющая, так что сегодня мы об этом порассуждаем.

И начнем с толщины. Честно сказать я из дома не выхожу без четырех разных: 0.46, 0.81, 0.96 и 1.2.

Самый тонкий медиатор дает дополнительный "щелчок" при игре strumming (боем), 0.81 — вообще универсальный (для меня) и я на них играю большую часть времени. Разумеется они прекрасно подходят для отдельной записи соло, потому что достаточно гибкие, но при этом толстые и за счет толщины и звук дают чуть более плотный

0.96 — это риффы высекать (звук становится еще плотнее из-за того, что сам медиатор меньше гнется и больше оттягивает струну), а 1.2 — то же самое, но для бас гитары. Да, никто не мешает играть каким угодно медиатором на чем угодно, только и удобство будет меньше и сам медиатор/струны легко можно убить.

Дальше идет форма. Я не могу отвечать за все формы на свете, но медиаторы-когти точно были придуманы для банджо из-за жесткости струн (а боковой коготь на большой палец еще можно использовать для фингерстайловой гитары, ок). А чуть скругленные — это для мандолины. С другой стороны Брайан Мэй вообще играет монетой и ему норм.

Кстати о материале — я в свое время пробовал играть и металлическим, и деревянным и даже каменным медиатором. И да, они правда немного влияют на звук (каменные и деревянные делают звук чуть темнее, но при этом более "собранным", а металический добавляет "скрежета"). Но вот лично мне (господа и дамы, тут всегда субъектив, думайте своими думалками) не зашел ни один из вариантов. Слишком уж неповоротливыми, непривычными и толстыми оказались дерево и камень. А металл, пусть и давал риффам больше "зла", слишком быстро стачивал струны в крошку. Но как возможность такие медиаторы дома быть должны, вдруг однажды при записи именно такого медиатора будет недоставать.

Кстати о пластиковых — материал красивых и глянцевых медиаторов может и будет скользить в ваших потных ручках. Так что либо берем медиаторы с прорезиненным телом, либо с пупырками на нем же.

Так что пусть это и маленькая, но очень важная часть гитарного мира, которую не нужно недооценивать, если хочется делать с кайфом✌️

Помощь Украинским семьям и беженцам
https://www.israel4ukraine.org

🔥 Становись патроном канала (если ты не из России)

🔥 Или донатером на Boosty (из России)

Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

Добавляйся в чат

Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах:
Spotify
Youtube
Apple, Google и остальные

#Ремесло #Записки_Аранжировщика #Адамский_Музыка #Adamsky