АРТГИД – Telegram
АРТГИД
18.2K subscribers
6.53K photos
89 videos
3.3K links
www.artguide.com

«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.

Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)

ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Download Telegram
Американская художница Джуди Чикаго совместно с Light Art Space (LAS) запускает свой первый проект в дополненной реальности Judy Chicago Rainbow AR.

Проект впервые был представлен 10 ноября 2020 года и стал частью давней продолжающейся серии художницы «Атмосферы», начатой в конце 1960-х годов. Она работает с пиротехникой для создания замысловатых работ с разноцветным дымом — эфемерных перформансов, преобразовывающих и смягчающих окружающий ландшафт. Созданная в тесном сотрудничестве с LAS и дизайнерами из International Magic, работа Чикаго — интерпретация ее «дымовой скульптуры» под названием Smoke Sculptures TM, которая теперь перенесена в цифровую сферу.

Проект доступен в виде приложения, которое можно бесплатно загрузить из Google Play или App Store, приложение совместимо с широким спектром мобильных устройств. Judy Chicago Rainbow AR разворачивается как интерактивный перформанс, где пользователь может управлять клубами дыма и менять их цвет.
Священная жертва

В Москве вновь вводятся связанные с коронавирусом ограничения, и первый удар пришелся по музеям и другим культурным институциям как самым беззащитным. Им предписано закрытие, причем всем без разбора, в том числе и федеральным. ГМИИ им. А.С. Пушкина и Государственный исторический музей объявили о несогласии с указом московского мэра.

Подобный жест указывает на возможную консолидацию музейного сообщества, которое не готово мириться с непоследовательными и противоречивыми запретами. Возможно, это недовольство — первый шаг к тому, чтобы культурные институции приобрели субъектность, которая, наконец, позволит им отстаивать свои интересы.
Что надо знать: Игорь Макаревич и Елена Елагина

Выставку «Обратный отсчёт» Игоря Макаревича и Елены Елагиной — ярких представителей «московского романтического концептуализма» — ещё можно успеть увидеть в ММОМА на Гоголевском. Чем ещё знаменит творческий дуэт можно узнать в нашем обзорном материале.
Ассоциация музеев земли Мекленбург — Передняя Померания обратилась к федеральным политикам, политикам федеральной земли и местным властям с призывом открыть музеи 1 декабря 2020 года.

«Музеи — безопасное место для образования и культуры», — утверждается в заявлении Ассоциации. Еще весной были разработаны концепции гигиены, позволяющие безопасно посещать музеи. Неизвестно ни одного случая, когда в музее Германии была бы вспышка COVID-19. В то же время закрытие музеев сопровождалось значительными финансовыми потерями: «Существование некоторых институций находится под угрозой». Все музеи зафиксировали значительное уменьшение узнаваемости.

По данным Ассоциации, в Мекленбурге — Передней Померании действуют около 300 музеев, которые ежегодно посещают до 3 млн человек. Правительство Германии объявило об ужесточении мер безопасности в связи с ростом заболеваемости COVID-19: закрыты отели, рестораны, бары, кинотеатры, театры и музеи.
Департамент культуры города Москвы издал приказ, согласно которому театрам, музеям и концертным организациям рекомендуется ввести систему электронной регистрации посетителей с помощью QR-кодов и SMS:

«Рекомендуется обеспечить прохождение посетителями и работниками процедуры регистрации посещения, необходимой в том числе для последующего получения уведомлений о возможном контакте с заболевшим новой коронавирусной инфекцией (2019-nCoV), с использованием специального электронного сервиса на официальном сайте Мэра и Правительства Москвы или путем отправки сообщения на специальный короткий номер».

Приказ издан в связи с принятием дополнительных мер, направленных на недопущение распространения коронавирусной инфекции.
11 ноября 2020 года в Кельне на 86-м году жизни от последствий коронавируса скончался российский художник, классик московского концептуализма Иван Чуйков.

Он родился 22 мая 1935 года в Москве, в семье известного художника Семена Чуйкова. В 1960 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. Его первая выставка состоялась в 1957 году на VII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве. С 1967 года член Союза художников СССР. В конце 1960-х годов Иван Чуйков сжег практически все свои живописные работы. Многие годы последовательно и методично исследовал внутреннюю проблематику искусства: проблемы картины, ее деконструкцию, соотношение иллюзии и реальности, которое рассматривается в ставшей визитной карточкой мастера серии «Окна».

Чуйков принадлежит к кругу тех, кого в первом выпуске посвященного неофициальному советскому искусству журнала «А–Я» философ Борис Гройс объединил термином «московский романтический концептуализм».

[Полный текст новости]
«Я намеренно поставил себя в жесткие рамки, и они оказались спасением. Именно в этот момент я почувствовал себя свободным и начал писать быстро и много. Cейчас для меня красота — это чисто, самым простым и коротким путем решенная задача. Как в математике. Если задача принципиальная и важная, а решение минимально и убедительно, то это и красиво, причем для всех»

Классик современного русского искусства, один из героев советского художественного «подполья» Иван Чуйков о поисках «красоты», свободе выбора, первых «окнах» и допросах в КГБ.
Почему мы раскрашиваемся. Манифест футуристов

Один их хрестоматийных текстов футуристов появился в «рождественском» иллюстрированном ежемесячнике «Аргус», издававшемся в Петербурге/Петрограде в 1913–1917 годах. Следуя за переводным очерком певицы и актрисы Филлис Дэйр «Все танцуют танго…», он был обрамлен осторожными замечаниями редактора, контрастировавшими с дерзостью художественного манифеста.
Европейский парламент и Европейский совет согласовали амбициозный долгосрочный план восстановления экономики для всех 27 стран — членов ЕС.

Историческое соглашение на €1,8 трлн, о котором было объявлено 11 ноября 2020 года, включает выделение €2,8 млрд на поддержку сектора культуры. Окончательный вариант бюджета, получивший название NextGenerationEU, включает дополнительные €600 млн, которые страны-члены ЕС потратят на культуру в течение следующих семи лет, начиная с января 2021 года. Эта сумма пополнит первоначально предложенный бюджет в €2,24 млрд для панконтинентальной культурной программы Creative Europe. Теперь бюджет должен быть официально принят Европейским парламентом и ратифицирован государствами-членами.

Таким образом, долгосрочный бюджет Creative Europe теперь составляет €2,8 млрд, что значительно больше бюджета культуры на 2014–2020 годы в размере €1,46 млрд.
Ансельм Кифер стал первым за почти сто лет художником, исполнившим работы для парижского Пантеона.

Кифер и композитор Паскаль Дюсапен по заказу президента Франции Эмманюэля Макрона создали произведения, посвященные перенесению в Пантеон праха писателя Мориса Женевуа (1890–1980), чье творчество посвящено теме Первой мировой войны, участником которой был сам писатель.

Инсталляция Кифера для Пантеона представляет собой шесть больших витрин из стекла из стали, в которых размещены предметы и материалы, напоминающие о полях военных сражений — ржавое оружие и колючая проволока, забрызганная грязью и кровью и затвердевшая одежда, фрагменты растрескавшегося бетона и выжженной земли, выгоревшие колосья. «Хотя внутри витрин не содержится ничего ценного, возможно, они напоминают реликварии», — говорит Кифер. Перед витринами, которые останутся в постоянной экспозиции Пантеона, временно размещены две огромные абстрактные картины Кифера, также вдохновленные темой Первой мировой войны.
Заключать или не заключать?

Мир современного искусства — целая индустрия, которая не могла бы существовать без юридических отношений. Составление договора (тем более грамотного) тоже своего рода искусство. Именно поэтому умение читать, составлять и править сей важный документ — один из базовых навыков, которым должен обладать художник.
Не все музеи в Москве закрыты наглухо

В соответствии с приказом Министерства культуры РФ от 11 ноября 2020 года в музеях Москвы с 13 ноября 2020 года закрываются для посещения временные выставки, отменяются все групповые экскурсии, лекции, концерты и кинопоказы. Государственная Третьяковская галерея закрывает временные выставки, отменяет групповые экскурсии, лекции, концерты и кинопоказы до 15 января 2021 года и пересматривает выставочные планы.

Об отмене временных выставок на период до 15 января сообщает и ГМИИ им. А.С. Пушкина. В этот период также не будут проходить экскурсии и просветительские мероприятия. Часть из них будет отменена, часть перенесена на период после 15 января 2021 года или проведена в онлайн-формате.

С 13 ноября приостанавливает свою выставочную деятельность и Музей современного искусства «Гараж». 2-я Триеннале российского современного искусства также закрыта для посещения.

[Полный текст новости]
Актуальные фрики и перформативный поворот

«Артгид» завершает знакомство читателей с исследованием Алисы Ложкиной «Перманентна революція. Мистецтво України ХХ — поч. ХХІ ст.» и публикует главу, посвященную перформативным практикам 2000-х годов.
13 ноября 2020 года Министерство культуры РФ издало приказ, приостанавливающий с 16 ноября 2020 года по 15 января 2021 года включительно функционирование подведомственных Минкультуры музеев, музеев-заповедников и организаций, осуществляющих выставочную деятельность на территории города Москвы.

Все работники указанных организаций старше 65 лет, а также имеющие заболевания, перечень которых определен департаментом здравоохранения города Москвы, переводятся на дистанционный режим работы. Приказ призывает руководителей учреждений минимизировать очное присутствие работников на рабочих местах, количество работников на дистанционном режиме должно быть не менее 30% от общего числа.

Предыдущий приказ Минкультуры от 11 ноября 2020 года, предписывающий закрыть для посещения временные выставки и отменить все групповые экскурсии, лекции, концерты и кинопоказы при сохранении работы постоянной экспозиции, признается утратившим силу.
18 ноября 2020 года на платформе #Москвастобой стартуют познавательные онлайн-туры по музеям Москвы.

Их ведут профессиональные гиды, рассказывающие о постоянных экспозициях и временных выставках музеев. #Москвастобой — специальный онлайн-проект, запущенный столичным Комитетом по туризму в марте 2020 года. На сайте публикуются лекции, театральные постановки, литературные чтения, онлайн-экскурсии, кулинарные шоу, мастер-классы, модные показы и многое другое. Пользователям доступно более 600 видеоматериалов.

Для иностранных пользователей есть англоязычная версия проекта #Moscowwithyou.
Свободные мастерские в Казани

Для многих людей искусства 2020 год проходит под знаком ВХУТЕМАСа — новаторской школы, «нашего Баухауса», творческой лаборатории, с которой началась, пожалуй, самая масштабная в истории нашей страны реформа художественного образования. На протяжении всего года появляются издания, публикации и выставочные проекты, посвященнные преобразующей силе педагогических идей, родившихся в стенах этого учебного заведения.

«Артгид» хотел бы напомнить о явлении не менее заметном — Казанских архитектурно-художественных мастерских (АРХУМАС), где разработанная в Москве методология соединилась с особенностями местной художественной школы.
Министерство культуры РФ приказом, разработанным совместно с Союзом музеев России, утвердило единые правила учета, хранения и использования музейных предметов.

Как подчеркнула заместитель министра культуры РФ Анна Манилова, «впервые за многие годы в сфере музейного дела разработан и принят документ, касающийся фундаментальных основ музейного дела. Новый приказ устанавливает четкие правила для всего музейного сообщества по учету, хранению и использованию национального богатства страны — музейных предметов и музейных коллекций». Приказ определяет перечень фондов, которые образуют собрание музеев, порядок обеспечения учета музейных предметов, ведения и сохранности учетной документации.

Отдельно документ регламентирует обеспечение сохранности и безопасности музейных предметов, проведения реставрационных работ и учитывает автоматизацию процессов в сфере музейного дела.
Pace Gallery начала расследование в связи с обвинениями в неправомерном поведении двух своих ведущих дилеров — Дугласа Бакстера и Сьюзан Данн.

Генеральный директор галереи Марк Глимчер заявил: «Я хочу, чтобы все были уверены, что мы серьезно относимся к этим обвинениям и действуем, чтобы защитить наших сотрудников и культуру нашей галереи». Независимое расследование будет проводиться сторонним юристом. На время всего расследования Данн и Бакстер переведены на удаленный режим работы, их обязали сотрудничать со следствием.

Ранее ряд сотрудников галереи назвали рабочую атмосферу в ней «токсичной»: по их утверждению, руководство галереи не предотвратило физические и словесные оскорбления со стороны руководителей высшего звена. Бакстера обвиняют в том, что он иногда устанавливал цены на работы, руководствуясь национальностью коллекционера, делал расистские замечания, а однажды швырнул телефон в одного из сотрудников. Марк Глимчер отклонил просьбу об интервью.
Британская художница Чила Кумари Бурман создала световую инсталляцию для фасада Тейт Британ.

Это уже четвертый зимний спецпроект для галереи. Ранее авторами инсталляций были Алан Кейн, Монстер Четвинд и Энн Харди. В инсталляции «Вспоминая дивный новый мир» (отсылка к названию культовой антиутопии Олдоса Хаксли «О дивный новый мир») перемешаны индийские мифы и обычаи с воспоминаниями детства художницы о ежегодном фестивале огней и фургоне с мороженым.

Хотя двери Тейт Британ закрыты в связи с локдауном, световую инсталляцию можно будет увидеть до 31 января 2021 года. Мэр Лондона Садик Хан уже назвал ее «символом надежды в эти трудные времена».
Афера Тома Китинга. Невыдуманная история художника-фальсификатора

Том Китинг — гениальный фальсификатор, который подделал более двух тысяч полотен, включая произведения Рембрандта, Амедео Модильяни, Пьера Огюста Ренуара и Эдгара Дега. В 1976 году он публично признался в содеянном и снискал скандальную славу. «Артгид» публикует отрывок из биографии талантливого копировальщика.
14 ноября 2020 года археологи объявили о крупнейшем за последнее время археологическом открытии в Египте: в некрополе Саккары к югу от Каира обнаружено более 100 расписных саркофагов, в некоторых из которых находятся мумии «в идеальном состоянии».

Все саркофаги найдены в трех шахтах глубиной 11 метров, большинство из них относятся к периодам от Позднего царства (26 династия, 664–332 до н. э.) до Птолемеевского периода (305–30 до н. э.). На каждом из саркофагов вырезаны детальные изображения и иероглифы. Также в шахтах обнаружены маски, амулеты, канопы и более 40 позолоченных погребальных статуй. Сейчас археологи пытаются отыскать мастерскую, где бальзамировали тела.

Некрополь Саккара признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году, в нем находится древнейшая пирамида Джосера.