Выставка дня — Ева Шорина Re-Enchantment («Перезаколдовывание»), галерея «Муха», 9 сентября — 22 октября

8 сентября в галерее «Муха» (Москва, Костомаровский пер., 3, стр. 5) открывается персональная выставка Евы Шориной Re-Enchantment («Перезаколдовывание»), на которой будут представлены посвященные поиску магического в обыденной реальности графические работы художницы из Санкт-Петербурга.

В работах Евы странным образом соседствуют Пикачу и искаженные нейросетевые образы, рускеальский мрамор и интернет-мемы. Кропотливо выписывая каждый элемент рисунка шариковой ручкой, художница препарирует повседневность, которая уже давно лишена любых намеков на волшебство. А обилие деталей в ее работах обнажает фрагментарность сетевого и реального миров.

В рамках празднования Дня города Москвы 11–12 сентября 2021 года государственные учреждения культуры будут работать бесплатно по предварительной регистрации.

Об этом сообщается в распоряжении Департамента культуры города: «В рамках празднования Дня города Москвы 11–12 сентября 2021 года с целью организации досуга жителей и гостей столицы: 1. Утвердить перечень государственных учреждений культуры, подведомственных Департаменту культуры Москвы, работающих в режиме бесплатного посещения 11–12 сентября 2021 года <...> 2. Установить, что в государственных учреждениях культуры, определенных перечнем... осуществляется бесплатный вход по предварительной электронной регистрации в соответствии с графиком работы Учреждений».

Посетители должны будут соблюдать санитарные требования, обязательные в столице. В список учреждений, работающих в эти дни бесплатно, вошли 88 институций, в том числе Дарвиновский музей, Новый Манеж, Московский музей современного искусства, музей-заповедник «Царицыно» и другие.

VI Уральская индустриальная биеннале современного искусства назвала новые даты проведения — стало известно, что выставка продлится в Екатеринбурге с 16 сентября по 5 декабря 2021 года.

Ранее сообщалось, что биеннале пройдет со 2 октября по 5 декабря. 16 сентября в бывшем кинотеатре «Салют» будет запущена публичная программа, 2 октября начнут работу основной проект и остальные площадки. Часть спецпроектов биеннале откроется в сентябре. Главными площадками будут цех автоматизированного механообрабатывающего производства Уральского оптико-механического завода, Екатеринбургский государственный цирк, бывший кинотеатр «Салют» и Главпочтамт.

В этом году тема биеннале звучит как «Время обнимать и уклоняться от объятий»: предметом ее осмысления станут нормы межличностной коммуникации, переживающие особенно стремительную трансформацию в новых глобальных условиях.

Выставка «Москва — Сеул: общие замыслы» в Музее Москвы нацелена на поиск пересечений между московской и сеульской художественной сценой. Она объединила художников, так или иначе ориентирующихся в своей практике на столичную тему — будь то городской образ жизни и его метаморфозы, локальная история или пространства памяти.

Формально проект приурочен к тридцатилетней годовщине установления дипломатических отношений между современной Россией и Республикой Кореей, и музейная экспозиция также ставит диалог превыше всего: каждому российскому художнику кураторы нашли в пару сеульского автора, работающего с созвучными проблемами.

Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить — в нашей еженедельной рубрике «Выставки недели».

📣📣📣 Ярмарка Cosmoscow пройдёт с 17 по 20 сентября 2021 года в Центральном выставочном зале «Манеж». Тот случай, когда «не было бы счастья, да несчастье помогло». Очевидно, что расположенный рядом с Кремлем и «намоленный» (здесь проходили ярмарки «Арт-Миф» и «Арт Москва») «Манеж» — лучше для ярмарки современного искусства, чем Гостиный двор.

Ну а ГД в даты, ранее отведённые под Cosmoscow, примет IV Форум социальных инноваций регионов.

Картина Бэнкси «Девочка с воздушным шаром» (2006), ставшая знаменитой после того, как почти самоуничтожилась во время аукциона Sotheby’s, выставлена на торги.

Напомним, что 5 октября 2018 года сразу после завершающего удара аукционного молотка, зафиксировавшего продажу картины за £1,04 млн, спрятанный в нижней части рамы шредер начал автоматическое уничтожение работы, но в итоге картина оказалась разрезанной лишь наполовину. Тогда покупательница решила не отказываться от нее и сохранить в своей коллекции под новым названием «Любовь в мусорной корзине» (2018).

Теперь работа появится на торгах Sotheby’s, которые состоятся в Лондоне 14 октября 2021 года, однако ее эстимейт вырос в четыре раза и составляет £4–6 млн ($5,5–8,3 млн). По мнению руководителя отдела современного искусства Sotheby’s Алекса Бранчика, работа «родилась из самого зрелищного художественного события XXI века» и с тех пор стала «культурным феноменом»: «В тот памятный вечер Бэнкси скорее не уничтожил произведение искусства, а создал его».

Павел Альтхамер: «Я чувствую себя лучше, будучи частью целого»

До 30 сентября на Площади искусств рядом с музеем «Гараж» открыта инсталляция польского художника Павла Альтхамера «Тишина», которая представляет собой сад для медитаций. Посетить сад можно просто так, а можно, записавшись заранее, попасть на сеанс медитации, адаптированной для глухих и слабослышащих (вибромедитация) или слабовидящих и слепых (тифломедитация) посетителей.

Частью проекта Альтхамера стала скульптура, изображающая куратора проекта Андрея Мизиано, для создания которой были использованы старая телега, синтетическая смола, а также пыль, скопившаяся на книгах из библиотеки «Гаража». С художником, приехавшим в Москву на открытие скульптуры, встретился арт-критик Валерий Леденёв.

Выставка дня — «Джефф Коуэн. Фотографии», ММОМА на Петровке, до 24 октября 2021 года

Джефф Коуэн начинал в 1960-е годы как уличный фотограф, однако со временем отказался от какой-либо документальности в пользу формальных экспериментов. Он вручную работает с материальной поверхностью снимка, исследует силу миражей и иллюзий, погружает зрителей в вымышленные пространства.

Выставка в ММОМА представляет собой срез творческой жизни фотографа. Она включила в себя более 170 произведений, каждое из которых раскрывает ту или иную особенность художественного мира Коуэна.

Как сообщает пресс-служба Государственного Эрмитажа, музей на основании договора официально разрешил использование изображений интерьеров Эрмитажа в формате NFT в рамках проекта NFTill на маркетплейсе twelve x twelve.

Напомним, что в августе 2021 года вокалист группы Rammstein Тилль Линдеманн выпустил коллекцию NFT, созданную по мотивам музыкального клипа «Любимый город». Съемки клипа прошли в интерьерах Государственного Эрмитажа в мае 2021 года на основании договора. Тем не менее использование изображений музейных объектов в проекте NFTill не предусматривалось ни договором, ни иным разрешительным документом.

На маркетплейсе twelve x twelve с 6 августа было выложено несколько токенов Линдеманна NFTill, выпущенных тиражом от 10 до 99 экземпляров по цене от €999 до €100 тыс. с изображениями артиста на фоне интерьеров и картин Эрмитажа. Комментируя ситуацию в интервью журналу Forbes, директор Эрмитажа Михаил Пиотровский назвал такие действия «интеллектуальной агрессией».

В издательстве «Новое литературное обозрение» вышла в свет книга британского историка и преподавательницы Эксетерского университета в Великобритании Клэр И. Макколлум о том, как формировался образ маскулинности в послевоенной советской визуальной культуре. Она рассказывает, какое отражение в соцреалистическом искусстве получил опыт Второй мировой войны и связанные с ним явления — гибель, физические и психологические травмы миллионов мужчин, их нехватка в послевоенное время.

Публикуем фрагмент главы «Отцовство по доверенности: вожди страны как суррогатные отцы», в которой речь идет об «одомашнивании» культа личности Сталина и послевоенных метаморфозах его образа.

📣 Дорогие друзья, у нас информационный канал, но в жизни случаются события, которые вынуждают нас немного скорректировать повестку.

У живущих в Екатеринбурге художников Анны и Виталия Черепановых вчера сгорел дом-мастерская. Погибли все работы и вообще все, что в общем-то катастрофично, учитывая обрушившуюся на нас холодную осень.

Давайте поможем ребятам ❤️

Если вы в Москве, то живопись Виталия Черепанова можно купить на стенде Арт-галереи Ельцин Центра на ярмарке молодого искусства blazar (проходит в Музее Москвы по адресу Зубовский бульвар, 2). Также работы художников представляет питерская виртуальная галерея YABA.

Или можно сделать небольшое пожертвование на карты ребят в Сбербанке (по номерам телефона: +79920141997 Виталий Андреевич Ч. / 79920141994 Анна Евгеньевна Ч.).

По ссылке профайл Анны и Виталия Черепановых на нашем сайте и фотографии их работ https://artguide.com/people/3648

Спасибо! ❤️❤️❤️

Art Basel пытается снизить опасения арт-дилеров по поводу влияния распространяющегося штамма «дельта» на флагманскую ярмарку, которая должна начаться через две недели.

Для снижения финансовых рисков участников ярмарки создан единовременный «Фонд солидарности» объемом 1,5 млн швейцарских франков ($1,6 млн). Новая инициатива направлена на то, чтобы смягчить удар, который будет нанесен дилерам, если их продажи не оправдают ожиданий в исключительно сложный и нестабильный момент на рынке искусства. Согласно расчетам Art Basel, если все 272 подтвержденных участника выставки примут участие в формировании «Фонда солидарности», каждый получит дополнительную 10-процентную скидку на свою площадь выставочного стенда (дополнительно к скидке, уже предоставленной экспонентам со стороны руководства ярмарки).

Кроме того, руководство Art Basel пообещало покрыть дополнительные расходы участника ярмарки, связанные с проживанием в отеле и перебронированием поездок, если во время выставки у него будет выявлен COVID-19.

«Через несколько дней запылали Бадаевские склады, и начался голод. Мама продолжала продавать вещи, что-то меняла на рынке, кормила нас, чем могла. Потом наш рацион упал до 120 гр. хлеба в день. В очередь за ним вставали с четырех утра. Нас спасла от голодной смерти мамина корзина. Она давала нам в день по ломтику шоколада, по одному ореху или по чашечке какао. Мы с мамой превратились в скелеты...»

8 сентября 1941 года началась блокада Ленинграда, продлившаяся более двух лет. Художница и возлюбленная поэта Даниила Хармса Алиса Порет была одной из тех, кто оказался в то время в осажденном городе. О том, как прошли эти месяцы и благодаря чему удалось спастись она рассказала в своих мемуарах.

Китайский художник и активист Ай Вэйвэй обвинил ведущие западные музеи, среди которых он назвал Центр Помпиду, Музей Виктории и Альберта и галерею Тейт Модерн, в пресмыкательстве перед китайскими властями и в попытках «подлизаться» к ним.

По его словам, ради этого они даже готовы не замечать проблемы со свободой слова в Китае и новые законы, ограничивающие художественное выражение. Западные музеи и другие художественные институции, по мнению Вэйвэя, стремятся привлечь финансовые средства из Китая:

«Каждый музей в Китае, независимо от того, управляется ли он китайцами или представителями Запада, хочет особых отношений с этим правительством, той партией, благосклонность которой важна для успеха. Это знаменует собой окончательный триумф культурной глобализации. Мы думаем о войне как о чем-то агрессивном и кровавом, но культурное вторжение и война, ведущаяся с помощью невидимого пороха и проливающая кровь без запаха, на самом деле столь же жестока и беспринципна».

Ярмарка blazar-2021. Купите это немедленно!

Ярмарка молодого современного искусства blazar второй год подряд поддерживает атмосферу художественного супермаркета, где каждый посетитель может приобрести работу, просто отсканировав QR-код и забрав ее прямо из экспозиции. Такой гибкий формат ориентирован в первую очередь на художников, которые только начали искать свой художественный язык и еще не успели наладить отношения с институциями. Помимо независимых авторов, произведения на ярмарке представляют галереи, творческие коллективы и школы искусств. Цены начинаются от 3000 рублей.

«Артгид» выбрал самые интересные работы и настоятельно советует заглянуть в Музей Москвы, пока все не раскупили.

«Музей искусственной истории»: за пределами пользы

В Дарвиновском музее последнюю неделю работает выставка «Музей искусственной истории», сделанная выпускниками совместной магистратуры Музея современного искусства «Гараж» и НИУ ВШЭ. Один из экспонатов рассказывает историю забытого советского ученого-бриолога (то есть специалиста по мхам) Хельмута Лучинского.

«Артгид» попросил внука ученого, профессора биологии Болонского университета и художника-любителя Андрея Лучинского поделиться своим мнением о проекте.

Выставка дня — «Сиена на заре Ренессанса», ГМИИ им. А.С. Пушкина, до 3 октября 2021 года

Сиена была одним из ведущих художественных центров в период с XIII по XV век. Сиенская школа формировалась под влиянием византийского искусства и объединила в себе сразу несколько художественных традиций. Основоположником ее считается Дуччо ди Буонинсенья, современник Джотто. На его мастерскую ориентировались многие художники. В том числе — представленные на выставке Сенья ди Бонавентура, Уголино ди Нерио и Никколо ди Сенья.

Основу экспозиции составили произведения из собрания Национальной пинакотеки в Сиене, а также Государственного архива Сиены, музеев Тосканы и ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Согласно отчету о состоянии арт-рынка в первом полугодии 2021 года, подготовленному Art Basel и UBS, объемы продаж и рабочие места, сократившиеся в 2020 году в результате пандемии, начали восстанавливаться в этом году.

Если в прошлом году 23% галерей были вынуждены сокращать штаты, то в первой половине 2021 года 25% дилеров нанимали новых сотрудников, в то время как 13% галерей продолжали увольнять персонал. Половина из опрошенных дилеров заявили об увеличении продаж, но 45% сообщили о продолжающемся спаде, а примерно 5% не увидели разницы по сравнению с тем же периодом прошлого года.

Более подробное изучение данных показывает, что ситуация улучшается для крупных галерей, в то время как средние и мелкие галереи еще пытаются вернуться к уровню продаж до пандемии.

[Полный текст новости]

Томас Деманд — один из самых известных в мире фотографов, в художественной практике которого пластмассовый (а точнее — картонный) мир давно победил и вытеснил реальный.

Выставка «Зеркало без памяти» устроена таким же образом: она состоит из нескольких фрагментов и занимает два этажа музея «Гараж». Первый — посвящен осмыслению идеи макетности. Второй — ее воплощению. Здесь можно увидеть парящие модели, отсылающие к конструктивистским проектам начала XX века, а также работы 1991–2021 годов, в числе которых и цикл, созданный специально для «Гаража» и посвященный истории Эдварда Сноудена.

Это и другие интересные мероприятия, которые «Артгид» советует посетить — в нашей традиционной рубрике «Выставки недели».

Завершившиеся 9 сентября 2021 года торги Ape In! стали для Sotheby’s самым успешным аукционом по продаже NFT: общая выручка составила $26,2 млн при первоначальной оценке $12–19 млн.

Представители аукционного дома не уточнили, в какой валюте будут оплачиваться покупки, хотя обычно платежи за подобные объекты производятся в криптовалюте Ethereum. На продажу было выставлено два лота. Первый — комплект из 101 NFT с уникальными изображениями скучающих обезьян (101 Bored Ape Yacht Club); он был реализован за $24,4 млн. Этот NFT открывает доступ к эксклюзивным платформам обмена сообщениями для коллекционеров таких аватаров, а в качестве бонуса предлагает шесть mutant serums, позволяющих получить мутантные разновидности обезьян в пределах лота.

Второй лот — комплект из 101 NFT с изображениями скучающих собак (101 Bored Ape Kennel Club) — был продан за $1,84 млн. Многие из присутствовавших на торгах покупателей участвовали в аукционе Sotheby’s впервые.

Американский коллекционер Стюарт Пивар, считающий, что нашел утраченную картину Ван Гога «Овер, 1890», подал в суд Манхэттена иск на $300 млн к амстердамскому Музею Ван Гога: в решении от 13 августа 2021 года музей отказался подтвердить подлинность картины.

Коллекционер считает, что решение музея было основано на «поверхностном» изучении работы. «Ответчик отверг подлинность картины после беглого просмотра цифровых фотографий, отправленных истцом ответчику по электронной почте, — говорится в иске. — Картина была бы одной из самых крупных работ Ван Гога, если бы ответчик удостоверил ее подлинность... и имела бы текущую рыночную стоимость в $300 млн».

В письме, отправленном 13 августа директором отдела коллекций музея Марейе Веллекоп, сообщается, что работа не похожа на подлинное произведение Ван Гога: «Мы не считаем, что проверка... в нашем музее необходима. Отклоненная работа, на наш взгляд, стилистически, иконографически и технически… явно слишком далека от работы Ван Гога».