АРТГИД – Telegram
АРТГИД
18K subscribers
6.44K photos
89 videos
3.27K links
www.artguide.com

«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.

Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)

ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Download Telegram
Теперь каждый желающий сможет обучиться «методу Марины Абрамович» с помощью комплекта из тридцати карточек и буклета, которые поступят в продажу 15 февраля 2022 года.

Комплект под названием «Метод. Карты с инструкциями по перезагрузке вашей жизни» подготовлен художницей вместе с писателем Катей Тылевич для британского издательства Laurence King и будет стоить $19,99. Предполагается, что упражнения, описанные на карточках, помогут вам развить такие навыки, как выносливость, концентрация, восприятие, самоконтроль и сила воли.
Как показало исследование DappRadar, фирмы занимающейся отслеживанием продаж, в 2021 году рынок NFT достиг планки в $22 млрд по сравнению со $100 млн в 2020 году.

Это стало возможным, поскольку коллекционные NFT превратились в основные инвестиционные активы. Увлечение NFT, по мнению экспертов, стало симптомом нестабильной цифровой золотой лихорадки. Совокупная стоимость ста самых дорогих NFT составила $16,7 млрд. По мнению DappRadar, ключевым моментом в успехе NFT стала заинтересованность в них ведущих компаний, таких как Coca-Cola, Gucci, Nike и Adidas, предложивших собственные NFT.

Аналитик компании GlobalData Джордж Монаган считает: «В 2021 году активность рынка NFT была бешеной. В ближайшие годы ситуация успокоится и NFT превратятся в нечто более похожее на сегодняшний рынок современного искусства, где существует более устойчивый консенсус в отношении цены. Тем не менее пройдут годы, прежде чем любой криптовалютный рынок, не говоря уже об NFT, станет стабильным».
Частный музей, в котором будет экспонироваться коллекция предпринимателя Петра Авена, откроется в Риге в 2025 году.

Директором музея назначена Надежда Степанова, ранее работавшая операционным директором Политехнического музея и арт-директором Института русского реалистического искусства. Музей разместится в центре Риги напротив Национального художественного музея. В настоящее время идет подготовительная фаза, включающая создание концепции и разработку плана реконструкции здания.

Петр Авен описывает будущую институцию как «музей русского и латышского искусства, где также будут проходить временные выставки из разных частных коллекций». По словам Надежды Степановой, она будет «рада работать с выдающейся коллекцией, собранной Петром Олеговичем» и постарается «применить весь свой опыт работы с частным музеем наилучшим образом».
Подкаст «Искусство в массы»
Кто такой директор музея?

Как изменилась роль руководителя культурной институции за последние 20 лет? Директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов рассказывает о том, что значит быть директором музея сегодня, и о своих личных профессиональных принципах.
Антон Батагов — композитор и пианист, работающий в постминималистическом направлении. В 2021 году он представил музыкальное произведение, ставшее частью выставки «Покой и Радость» в петербургском Манеже. Сам проект обещает идиллическое повествование об искусстве, которое пока не затронуто процессами глубинной трансформации: это касается как художественного языка представленных авторов, так и отражения ими социальных и исторических перемен.

В интервью «Артгиду» Антон Батагов рассказал о пересечениях между музыкой и визуальным искусством и своем восприятии темы выставки.
В рамках крупнейшего соглашения о репатриации США передали Италии двести незаконно вывезенных античных культурных ценностей, находившихся в музеях и частных собраниях по всей территории США.

Общая стоимость переданных предметов оценивается в $10 млн. «В течение многих лет престижные музеи и частные коллекционеры на всей территории Соединенных Штатов экспонировали эти итальянские исторические сокровища, нахождение которых в Америке являлось доказательством преступлений против культурного наследия», — прокомментировал ситуацию окружной прокурор Манхэттена Сайрус Вэнс-младший. Более 160 переданных предметов связаны с торговцем антиквариатом Эдоардо Альмаджа, обвиняемым в контрабанде. Расследование деятельности Альмаджа продолжается, так что в ближайшее время может зайти речь о продолжении реституции.

[Полный текст новости]
Генеральный директор ЮНЕСКО Одри Азуле назначила Лазара Элунду Ассомо директором Центра Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Элунду Ассомо родился в Камеруне и получил образование в области архитектуры и городского планирования в Гренобле, Франция. Он начал свою карьеру в Центре земляного строительства Гренобльской школы архитектуры, затем занимался программами создания среды обитания в Африке, а в 2009 году стал координатором программы сохранения Африки, учрежденной Центром Всемирного наследия ЮНЕСКО и Международным исследовательским центром по сохранению и реставрации культурных ценностей.

С 2003 года Элунду Ассомо сотрудничает с Африканским отделом Центра Всемирного наследия, он внес свой вклад в создание Африканского фонда Всемирного наследия и разработку Программы всемирного наследия по земляной архитектуре. С 2008 по 2013 год он возглавлял Африканской отдел Центра всемирного наследия и в этот период координировал проекты в Мозамбике, Уганде и Мали.

[Полный текст новости]
В 2021 году исполнилось 550 лет со дня рождения Альбрехта Дюрера. К этой дате европейские страны выпустили памятные монеты, почтовые марки, каталоги, провели десятки выставок и конференций. К юбилею приурочена и масштабная выставка, открывшаяся в декабре в Государственном Эрмитаже. Параллельно вышло в свет издание «“Апокалипсис” Дюрера. Большая книга о Конце времен» об одном из главных и наиболее интригующих произведений художника. В нем впервые в России полностью воспроизводится книга Дюрера в сопровождении искусствоведческих статей и комментария.

«Артгид» публикует фрагмент — главу «Страсть» из статьи Василия Успенского «Откровение Дюрера», посвященной тем качествам, что определили особое место дюреровского «Апокалипсиса» в мировой культуре с XV по XXI век.
Завершена работа по изучению и консервации картины Винсента Ван Гога «Красные виноградники в Арле. Монмажур».

Об окончании реставрации объявила директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Марина Лошак: «Мы достигли важнейшего результата, можем теперь показать эту работу внутри выставки братьев Морозовых, не боясь за жизнь этой вещи». Проект по изучению и консервации картины начался в августе. Впервые за 130-летнюю историю работы ее изучали с использованием современных естественнонаучных методов: рентгенофлуоресцентной спектроскопии и электронной микроскопии с энергодисперсионным анализом.

На этапе рентгенографического исследования выяснилось, что художник, работая над картиной, поменял один из фрагментов — заменил женскую фигуру мужской. Со времени поступления в ГМИИ в 1948 году картина ни разу не покидала стены музея; теперь же появится возможность предоставлять ее на выставки. ГМИИ выпустит фильм, который расскажет о всех этапах реставрации.
В 2021 году «русские торги» принесли Christie’s £17,3 млн.

По сообщению пресс-службы аукционного дома, особым событием стал аукцион шедевров Фаберже из коллекции Гарри Вульфа: было продано 98% лотов, аукцион принес £5 203 250, более чем в два раза превысив предаукционную оценку. В ходе июньских торгов было установлено три мировых рекорда стоимости — на работы Константина Горбатова «Невидимый град Китеж» (£525 тыс.), Сергея Чехонина «Натюрморт с розами, анемонами и хризантемами в китайской вазе» (£275 тыс.) и шесть работ из серии Appearances Дмитрия Пригова из собрания фонда Мирей и Джеймса Леви (£22,5 тыс.).

Также была полностью распродана коллекция произведений Фаберже, ранее принадлежавшая Александре Анастасии Гамильтон, герцогине Аберкорнской: 18 лотов принесли в общей сумме почти £1 млн.
Аукционный дом Christie’s сообщил, что его продажи в 2021 году составили $7,1 млрд — это наивысший показатель за последние пять лет.

Такой результат достигнут во многом благодаря рекордному росту частных продаж — $1,7 млрд: они выросли на 12% по сравнению с 2020 годом и на 108% по сравнению с 2019 годом. Christie’s организовал первую крупную продажу NFT: работа Beeple «Каждый день: первые 5000 дней» была куплена за $69,3 млн. Всего от продаж цифрового искусства в этом году Christie’s выручил $150 млн.

Генеральный директор дома Гийом Черутти назвал результаты 2021 года «исключительными» и констатировал, что Christie’s «совершил прорыв в новых форматах и категориях продаж», а это позволило привлечь как новых художников, так и молодых клиентов. Также стало известно, что на торгах аукционного дома были проданы две самые дорогие картины года: «В этом случае» Жан-Мишеля Баскиа ($93,1 млн) и «Женщина, сидящая у окна» («Мария-Тереза») Пабло Пикассо ($103,7 млн).
Возможно ли показывать искусство в цирке?

В 2021 году новость о том, что одной из площадок VI Уральской индустриальной биеннале станет Екатеринбургский государственный цирк, вызвала споры. Активистское сообщество возмутилось фактом сотрудничества команды биеннале с «Росгосцирком», организаторы в свою очередь парировали тем, что намеренно проникают в такие пространства, чтобы поднять разговор о тех или иных проблемах.

«Артгид» выступил третьей стороной между художниками и командой проекта, собрав всех за круглым столом для разговора о противоречивом выборе площадки, будущем цирковых представлений и способах работы с локальным контекстом.
Общее собрание Российской академии художеств, состоявшееся 21 декабря 2021 года, избрало Зураба Церетели президентом академии на следующие пять лет.

Зураб Церетели возглавляет Российскую академию художеств с декабря 1997 года. Он является Народным художником СССР и России, Героем Социалистического Труда, кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством» всех степеней, послом доброй воли ЮНЕСКО. Скульптурные памятники работы Церетели установлены в США, Великобритании, Испании, Японии, Франции, Уругвае и других странах.

Церетели принадлежит инициатива создания и реализации масштабных музейных проектов — первого в России Музея современного искусства (Москва), в собрание которого Церетели передал свою личную коллекцию, музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств «Галерея искусств» и Государственного музея современного искусства Академии.
С весны прошлого года из-за продолжающейся пандемии коронавируса Музей Гуггенхайма уволил 11% своего персонала и на 25% сократил заработную плату старших сотрудников, включая директора музея Ричарда Армстронга.

Тем не менее общий доход Армстронга увеличился на 40% с $1,073 млн в 2019 году до $1,504 млн в 2020 году благодаря отложенному доходу — механизму, позволяющему откладывать часть заработанного для выплаты в более поздний срок. Так, в 2020 году Армстронг получил $613,5 тыс. отложенного дохода за «продолжение работы до января 2021 года».

Представитель музея объяснил, что сокращение зарплаты Армстронга «не распространялось на компенсацию, полученную в предыдущие годы и выплаченную в 2020 году». В то же время музей отказался опубликовать данные, касающиеся зарплаты Армстронга или его отложенного дохода. Цифры, обнаруживающие увеличение дохода Ричарда Армстронга, были обнародованы коалицией A Better Guggenheim.
Главный куратор международного искусства галереи Тейт Сук-Кьюнг Ли назначена художественным директором 14-й биеннале в Кванджу, которая пройдет с 7 апреля по 9 июля 2023 года.

Биеннале, являющаяся одной из самых престижных в Азии, была перенесена на год из-за продолжающейся пандемии коронавируса. До лондонской Тейт Сук-Кьюнг Ли работала в Тейт Ливерпуль и исследовательском центре Tate Research Center. В 2015 году она была куратором Корейского павильона на 56-й Венецианской биеннале. По ее словам, предстоящая биеннале будет основана на «незападной перспективе» и представит «трансформацию отношений между центрами и перифериями, по-настоящему равные взаимосвязи и обмены, а также образ лучших человеческих сообществ».

Хотя тема будущей биеннале в Кванджу еще не раскрыта, ее организаторы в пресс-релизе заявили, что она будет сосредоточена вокруг «духа Кванджу» и поместит город в глобальный контекст.
Королевский музей Онтарио (ROM), который является самым посещаемым в Канаде, стал первым из крупных музеев, учредившим должность куратора по вопросам изменения климата.

На этот пост был назначен биолог Сорен Бразерс, специализирующийся на природоохранной тематике. В число обязанностей нового куратора входит подготовка выставок, исследований и обсуждений изменения климата, а также политических, социальных и культурных последствий этого явления. По словам генерального директора музея Джоша Бассечеса, лучший способ сделать проблему изменения климата приоритетной — «показать, что это серьезная работа, к которой нужно относиться так же серьезно, как к канадскому искусству XIX века».

Учреждение новой должности стало возможным благодаря пожертвованию Аллана и Хелейны Шифф в размере $1,5 млн. Ранее Бразерс работал профессором лимнологии в Университете штата Юта, его исследования были посвящены влиянию изменения климата на озера.
Музей, посвященный коллекционерам Павлу и Сергею Третьяковым, будет открыт в Голутвинском переулке в Москве 25 января 2022 года.

Как сообщает пресс-служба Государственной Третьяковской галереи, музей не только представит мемориальные экспонаты и произведения из собраний братьев Третьяковых, но и станет местом встречи собирателей и меценатов XXI века. Ранее музей планировалось открыть сначала в июле, а затем осенью 2021 года. Экспозиция первого этажа будет организована с применением мультимедийных технологий, на втором планируется воссоздать кабинеты братьев Третьяковых.

В главном пространстве дома, также на втором этаже, появится большой экспозиционный зал: в нем покажут произведения из собраний Павла и Сергея Михайловичей, предоставленные для экспонирования Третьяковской галереей и Пушкинским музеем, куда была передана часть коллекции Сергея Третьякова.
Дайджест. Декабрь 2021

Раз в месяц редакция «Артгида» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и проекты для художников, критиков, исследователей и кураторов.

В декабрьском выпуске: мастерские для работы или показа проекта, кураторство биеннале в Москве, участие в одной из старейших выставок современного искусства в Нью-Йорке, научная конференция в Санкт-Петербурге и арт-резиденции в красивейшем графстве Ирландии и в суровом заполярном Мурманске. Спешите подать заявки — под Новый год мечты сбываются!
С 18 января 2022 года в Евросоюзе вступает в силу полный запрет на торговлю необработанной слоновой костью.

Предполагается, что новые ограничения, аналогичные тем, что уже введены в США и Китае, помогут в борьбе с браконьерством. Обмен обработанной слоновой костью в пределах ЕС будет ограничен антиквариатом, созданным до 1947 года, и музыкальными инструментами, произведенными до 1975 года. Импорт и реэкспорт в страны за пределами ЕС разрешается только в случаях, касающихся семейных реликвий или обмена объектами между учреждениями культуры, либо в правоохранительных и исследовательских целях.

Однако правила не являются обязательными, поэтому отдельные страны ЕС будут нести ответственность за выполнение своих собственных норм.
Согласно опросу, проведенному компанией Ipsos MORI Veracity Index, в число профессий, представителям которых британцы доверяют больше всего, вошли медсестры, библиотекари, врачи, учителя и музейные кураторы.

Опрос проходил среди респондентов старше 18 лет; им предлагалось выбрать из тридцати профессий. В 2021 году доверие к музейным кураторам повысилось на 4% (опрос проводится регулярно). Примечательно, что обладатели ученых степеней доверяют кураторам больше (93%), чем те, кто не имеет ученой степени (73%). Нижние строчки «рейтинга доверия» в 2021 году заняли лидеры бизнеса, журналисты, министры правительства, другие политики и руководители рекламных компаний.

Результаты опроса отражают все большее внимание, которое уделяется профессии куратора. В Великобритании и за рубежом кураторы играют значительную роль в обсуждении общественно важных вопросов — от принадлежности артефактов, разграбленных колониальными режимами, до работ со сложной предысторией, например, связанных с гендерным насилием.
Иван Плющ — один из самых известных петербургских художников, работающих в жанре тотальной инсталляции. «Театр Плюща» — первая его ретроспективная выставка, охватывающая последние четырнадцать лет творчества. Ее составили более 50 работ из российских и зарубежных коллекций — в том числе произведения из частных собраний, которые зрители ранее не видели.

Название проекта стало своего рода отражением художественной практики автора. Живопись и инсталляции Плюща часто приобретают театральный характер и преображают пространство любой экспозиции, как декорации.

Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить на новогодних праздниках (имея при себе QR-код, разумеется) — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».