В 2022 году Эрмитаж потратил на покупку работ для своей коллекции 63 млн рублей

По словам генерального директора музея Михаила Пиотровского, 55 млн рублей из этой суммы составили пожертвования, 8 млн рублей — средства федерального бюджета. «Мы купили и будем показывать картину Беклина, портрет Александра III, указ Петра Великого, собрание коллекционеров Ханукаева (костюмы и обувь) и Мустафаева (мусульманская керамика)».

Также Пиотровский отметил, что за год музей посетило 2,6 млн человек, 3 млн зашли на сайт Эрмитажа, через социальные сети экспозициями интересовался 21 млн зрителей. Бесплатно музейные комплексы посещают 16% от общего числа петербуржцев и гостей города.

На всякий случай напоминаем, что завтра главного редактора «Артгида» Марию Кравцову можно встретить на VII конференции «Музей в городе — город в музее»: она проведет дискуссию «Культура и индустриальность: возможности соприкосновения», где вместе с экспертами обсудит, как культура может активировать производственные пространства.

9 декабря, 11:00, Зубовский бульвар, 2, Музей Москвы. Вход свободный, по предварительной регистрации.

С 12 по 18 декабря пройдет «Московская музейная неделя»

В течение семи дней всех желающих приглашают бесплатно ознакомиться с экспозициями Музея Москвы, Дома-музея Марины Цветаевой, Государственного Дарвиновского музея, Музея-заповедника «Царицыно» и других.

Каждый музей, присоединившийся к программе, принимает посетителей в определенный день. Расписание опубликовано на портале mos.ru. Электронный билет можно оформить там же или на официальных сайтах институций.

Картина Айвазовского продана значительно выше эстимейта

На состоявшихся 7 декабря 2022 года лондонских торгах «Искусство старых мастеров» дома Sotheby’s картина Ивана Айвазовского «Гнев морей» (1886) была продана за £1,729 млн при эстимейте £600–800 тыс. Работа хранилась в частной коллекции в Германии и в 2007 году была продана на Sotheby’s в Лондоне за £513,3 тыс. Картина находится в прекрасном состоянии. Топ-лотом аукциона 7 декабря стал холст Тициана и его мастерской «Венера и Адонис», ушедший за £11,164 млн.

🎧 Подкаст «Искусство в массы». Культура и благотворительность: зачем они нужны друг другу?

Конкурируют ли культурные институции (например, музеи) и благотворительные фонды за внимание меценатов и ресурсы? А если нет, то как они могут усилить друг друга? Рассказываем о самых удачных недавних примерах сотрудничества культуры и благотворительности, а также о том, как прямо сейчас помочь Фонду «Дом с маяком», поучаствовав в благотворительном аукционе 10 декабря 2022 года.

[Послушать]

Скульптор Жюльен Крёзе представит Францию на Венецианской биеннале 2024 года

Его работы — переплетения металла, пластика и веревок — основаны на теме миграции в Карибском бассейне. Используемые им материалы напоминают выброшенный на берег мусор. Родившийся в Ле-Блан-Мениль, выросший на Мартинике и сейчас живущий в пригороде Парижа, Крёзе описывает собственные работы как попытку справиться со сложностями своей франко-карибской идентичности.

Никогда прежде во Французском павильоне не выставлялся франко-карибский художник. Он пришел на смену Зинеб Седира, отмеченной особым упоминанием жюри биеннале 2022 года и ставшей первой художницей алжирского происхождения, представляющей Францию.

Характеризуя Крёзе, отборочная комиссия французского павильона заявила, что «его уникальная работа и дар повествования питаются креолизацией, объединяя разнообразие материалов, историй, форм и жестов. <…> Крёзе был выбран также за горизонты, которые он открывает за пределами оппозиции между идентичностью и универсальностью».

Стартовали три грантовых конкурса Фонда Потанина для музеев

Фонд Потанина объявил о старте трех конкурсов в рамках программы «Музей без границ»: «Музей 4.0», «Индустриальный эксперимент» и «Креативный музей». В этом году они впервые запускаются одновременно, чтобы институции могли сравнить условия и определить приоритетную тему.

По словам директора музейных программ Фонда Оксаны Фодиной, «проект “Музей без границ” комплексно отвечает на потребности музейного сообщества и реагирует на его актуальные запросы. Возможности конкурсов позволяют как экспериментировать с идеями, так и решать насущные задачи музеев».

Еще одним нововведением этого года стал форум «Музейный гид», благодаря которому аудитория смогла погрузиться в проблематику музейного проектирования и познакомиться с актуальными инструментами.

Также Фонд сократил время между подачей грантовой заявки и получением финансирования на ее реализацию: экспертиза будет проходить в один этап, но при этом увеличится количество экспертов.

Восьмой сезон «Открытых студий» «Винзавода» подходит к концу, и новое поколение проекта презентует свое видение современного искусства на выставке с многообещающим названием «Легенда». Алексей Масляев, выступивший ментором в этом году, говорит, что оно может быть прочитано по-разному: как его личное восприятие резидентов («Они все — легенды») и как повествовательная форма, в которой присутствует «сказочное, чудесное, фантастическое наряду с историческими событиями». Сказки, мифы, футурологические мотивы стали основой большей части произведений.

Подробнее об этом и других мероприятиях, которые можно посетить это зимой в Москве — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

В усадьбе Лопухиных случился пожар

Утром 10 декабря стало известно о возгорании в здании усадьбы Лопухиных, которое располагается в Знаменском переулке. Пожар в памятнике XVIII века удалось локализовать, но при обрушении перекрытий чердака пострадал пожарный.

До 2019 года в усадьбе Лопухиных располагался Музей Рерихов, который с 2016 года являлся филиалом Государственного музея искусства народов Востока. После переезда Музея Рерихов в один из павильонов ВДНХ здание особняка было передано ГМИИ им. А.С. Пушкина.

В особняке начались ремонтно-реставрационные работы — предполагалось, что после них усадьба станет основной площадкой для проведения молодежных программ направления Пушкинский.Youth.

Однако в 2021 году, после того как Музей Востока отстоял в суде право на наследие Рерихов, стало известно о том, что особняк возвращается в управление Музея Востока, а пространство направления Пушкинский.Youth откроется в другом здании.

[Читать полностью]

Будни позади. Значит, теперь есть время прочитать тексты, которые «Артгид» опубликовал на этой неделе.

🔘 «Вальден создал вокруг себя целый художественный мир». Интервью с музееведом Зинаидой Бонами, автором книги «Герварт Вальден — куратор нового искусства. Жизнь и судьба». В разговоре с Татьяной Сохаревой она рассказывает о статусе Вальдена на международной сцене, подходах к изучению его творчества, проблеме политизации и других аспектах, связанных с этой фигурой.

🔘 Реанимируя Балабанова. В петербургском пространстве «Севкабель Порт» проходит выставка-путешествие «Балабанов». Павел Курносов делится своими размышлениями о проекте-блокбастере и о том, как выставка выглядит в актуальном социально-политическом контексте.

🔘 Ай Вэйвэй. 1000 лет радостей и печалей. В издательстве «Альпина нон-фикшн» вышел перевод автобиографии Ай Вэйвэя. Делимся с вами ее фрагментом, где художник рассказывает о подготовке «культурной революции» в Китае и о репрессиях, сопровождавших ее.

Из глубин забвения

Кажется, в этом году говорить о современности получается, только обращаясь к прошлому. В памяти, минувших событиях, архивах и фактах истории теперь удается найти опоры для собственной речи. В воскресной подборке вспоминаем, кто из художников работает с темой памяти и почему мемориальные музеи могут рассказать о сегодняшнем дне больше, чем о самом далеком прошлом.

⏱ Сила памяти. Юлия Евстратова вспоминает шесть музеев памяти, находящихся в странах бывшего соцблока и постсоветского пространства и исследующих локальные истории жертв тоталитарных режимов.

⏱ Что нужно знать: Кристиан Болтански. Тяжело представить более погруженного в прошлое художника, чем Кристиан Болтански. В его сфабрикованных архивах разбирался Павел Курносов.

⏱ Зебальдиана. Влияние немецкого писателя Винфрида Зебальда простирается далеко за пределы литературы — в последние двадцать лет не одна выставка была вдохновлена его прозой. Их в своем тексте вспоминает Владимир Серых, объясняя, почему Зебальд сейчас особенно важен в российском контексте.

⏱ Места памяти и эксперимента. Мемориальные музеи редко отличаются разнообразием, но и они претерпевают изменения. Мы вспомнили пять домов-музеев в городах России, пример которых показывает, как сегодня можно демонстрировать наследие отдельных фигур.

⏱ Что нужно знать: Ева Гессе. Работы Евы Гессе стали реакцией на американскую абстрактную живопись и эксперименты минималистов. Но помимо этого — еще и на бурные события 30–40-х годов в Германии, которые она застала, будучи ребенком. Владимир Серых предлагает посмотреть на ее работы в контексте трудного детства и эмиграции.

⏱ Past discontinuous: фрагменты реставрации. Исследование Ирины Сандомирской посвящено практикам реставрации — от охраны исторических артефактов до коммерциализации культурного наследия. В том числе она рассказывает об участии Дмитрия Лихачева в создании «историко-культурного комплекса» на территории бывшего Соловецкого лагеря.

Найдено одно из древнейших сюжетных изображений

Турецкие археологи обнаружили одно из древнейших сюжетных изображений, возраст которого оценивается в 11 тыс. лет. Рельеф был найден во время раскопок руин неолитической общинной постройки на археологическом участке Сайбурч на юго-востоке Турции.

Сцена изображает обнаженного мужчину, сжимающего свой фаллос и окруженного стаей леопардов. Слева находится еще один обнаженный мужчина с быком. Специалисты полагают, что изображения соотносятся, «подобно кадрам на кинопленке». «Эта сцена обладает сюжетной целостностью как темы, так и истории, и представляет собой наиболее подробное изображение неолитической “истории”, найденное на сегодняшний день на Ближнем Востоке», — говорит одна из археологов Эйлем Оздоган.

Поселение Сайбурч датируется 9000 годом до н. э., временем неолита, когда кочевые охотники-собиратели перешли к более оседлому образу жизни. Они возвели долговременные постройки, создали каменные орудия труда и научились вести сельское хозяйство.

Подан коллективный иск против знаменитостей, продвигавших NFT Bored Ape Yacht Club

Истцы заявляют, что приобрели NFT, сделанные Yuga Labs (материнской компанией Bored Ape Yacht Club), увидев одобрение влиятельных знаменитостей (Мадонна, Джимми Фэллон, Пэрис Хилтон и другие), которые, как они считают, были частью «обширной схемы» по завышению стоимости NFT.

Также согласно иску, через голливудского менеджера по управлению талантами Гая Осири руководители Yuga Labs привлекли звезд к рекламе BAYC, но не сообщили публично о том, что платят им. По утверждению истцов, «организаторам кампании удалось искусственно завысить интерес к NFT BAYC и цену на них». Представитель Yuga Labs на данный момент отказался от комментариев.

Ай Вэйвэй провел акцию в поддержку протестующих и беженцев

В День прав человека (10 декабря) китайский художник и активист Ай Вэйвэй организовал в лондонском Гайд-парке акцию. Он раздавал свои работы под названием «A4» — лист бумаги формата A4 с автографом художника, поставленным УФ-чернилами, которые видно только в ультрафиолетовом свете.

Работу можно рассматривать как знак солидарности с протестами, вызванными гибелью людей в результате пожара в Урумчи (Китай). Демонстрации, охватившие страну в конце ноября, получили название «Движение белого листа» или «Революция А4», поскольку протестующие часто держат на улицах чистый лист бумаги в знак протеста против государственной цензуры.

Для тех, кто не смог присутствовать на акции, работа доступна на платформе Maybe.Art за £100 ($123) до 20 декабря, при этом вся выручка пойдет организации Refugees International.