Сюрреалисты, «ультра» и планы на год:
материалы, которые «Артгид» опубликовал на этой неделе.
 
📍 Игры сюрреалистов.
Четыре игры из арсенала сюрреалистов помогут вам не только скоротать время, но и случайным образом создать произведения искусства.

📍 Календарь российских проектов на 2023 год.
Прошлый год был полон отмен и переносов выставок, что не мешает институциям строить планы на этот год. Юлия Евстратова выбрала несколько региональных проектов, которые стоит включить в график своих путешествий по России.
 
📍 Искусство на улице.
Искусством в общественных пространствах сейчас никого не удивишь. Но еще около ста лет назад разговоры о его миграции из театров, залов и квартир казались, скорее, фантазиями. Вспоминаем рекомендации Платона Михайловича Лебедева (он же Платон Михайлович Керженцев, он же В. Керженцев), предложившего пути развития искусства в новых реалиях.
 
📍«Ультра»: рынок современного искусства в 2022 году.
Каждый год портал Artprice выпускает обзор состояния рынка современного искусства. В этот раз его эксперты предлагают читателям разобраться в различиях между современным и «ультрасовременным» искусством, вспомнить про NFT и обратить внимание на азиатский рынок.

​​🚧 Внутренний туризм. Часть 1

Культурные институции сейчас можно найти в самых разных (в том числе небольших) городах. Вряд ли даже в серии статей удалось бы рассказать обо всех, еще сложнее — посетить хотя бы малую их часть. Поэтому предлагаем шесть материалов, которые помогут сориентироваться в региональных проектах, составить маршрут путешествий на ближайший год и открыть для себя новые пространства.
 
🧭 Открыться вопреки.
Парадоксальным образом в 2022 году в России открылось несколько культурных площадок — в материале рассказываем, какие из них можно посетить в ближайшее время.
 
🧭 Лучше смотреть жука: природные заповедники как места силы. Если искусство слегка утомило, то стоит сбежать на природу. Мы рекомендуем отправиться в один из заповедников, где можно уединиться и отдохнуть от визуального шума.
 
🧭 «Остается опираться на северный характер — устойчивый и адаптивный к внешним обстоятельствам».
Интервью с Денисом Кузнецовым, ученым секретарем Национального музея Республики Карелия, о «Лаборатории северного дизайна» — проекте, изучающем визуальную идентичность Карелии.

🚧 Внутренний туризм. Часть 2

🧭 Порядок в цехе — успех в труде!
Индустриальные пространства обживают не только в Екатеринбурге, но и в Сысерти, Полевском и Воскресенском, куда мы и советуем отправиться при ближайшей возможности.
 
🧭 Где искать современный танец в России.
Российский танец всегда отличался мобильностью: часто труппы путешествуют по стране, не останавливаясь надолго в одном месте. Однако ему все-таки удалось закрепиться в нескольких городах — Екатеринбурге, Калуге, Петрозаводске, Омске, Красноярске и Краснодаре.
 
🧭 «Нам интересно отличное от нашего представление о том, что происходит в музее и в мире».
Директор Пермской художественной галереи Юлия Тавризян рассказывает, откуда в Предуралье взялись древнеегипетские мумии и каким планируется новое здание музея.

​​24 января в пространстве «Суперметалл» свой первый выставочный проект «» представит коллектив художников и специалистов по стеклу FRESH•GLASS (Даша Болховитина, Сергей Мартынов, Константин Гвоздев, Кристина Бароева и Анастасия Вишнякова). Отсутствующее название выставки — и метафора свободы зрительской интерпретации, и символ текучести форм: с 2016 года коллектив экспериментирует с объектами из плавленого стекла и создает пластичные скульптуры на стыке художественного и функционального — матовые, гладкие, полупрозрачные, с легкими искажениями, пропускающие свет.

Команда исследует природу материала в визуальном, тактильном и эмоциональном контекстах — в лабораторных условиях и интервенциях в архитектурные и интерьерные проекты. В день открытия выставки и до 24 февраля зрителей приглашают присоединиться к поискам новых смыслов и форм — в зеркальных отражениях, игре света и тени и звуковом сопровождении.

Дополнят чувственный опыт авторские коктейли на основе джина по мотивам дизайнерских коллекций FRESH•GLASS, вдохновленных межпланетными путешествиями, фактурой натуральной кожи и морским побережьем.

Специально к премьере проекта аудиовизуальный тандем фотографа Веры Баркаловой и радиолюбителя Максима Анпилогова barkal x wiiu wiiu предложит свою версию музыкального ландшафта экспозиции — в формате перформанса. Поэтому рекомендуем не пропустить открытие и зарегистрироваться по ссылке.

Выставка будет доступна для посещения до 24 февраля по предварительной регистрации.

📸 © Варвара Топленникова

📲 Цифровизация культуры: что это было

Последние три года в музейной сфере были отмечены ускоренной цифровизацией культурного опыта: ограничения, связанные с пандемией коронавируса, вынудили уйти в онлайн-пространство даже те институции, которые прежде не помышляли об освоении новых технологий. Эти изменения существенно расширили экспозиционные возможности музеев, практически стерли грань между «реальной» и «виртуальной» аудиториями и открыли новые каналы коммуникации с ними.

«Артгид» решил взглянуть на цифровые проекты в четырех разных областях: литературном музее, библиотеке, инклюзивном и детском направлениях.

Художник Майкл Раковиц готов обменять свою работу на артефакт из Британского музея

Работа Раковица The Invisible Enemy Should Not Exist («Невидимый враг не должен существовать»), являющаяся современной интерпретацией ассирийского крылатого быка шеду, экспонировалась на четвертом постаменте Трафальгарской площади с 2018 по 2020 год.

Свою скульптуру Раковиц предложил передать в Тейт Модерн, с тем чтобы работа находилась в совместной собственности с Ираком. Раковиц считает, что возвращенный шеду может быть установлен у ворот Нергала в Ниневии вместо уничтоженного боевиками ИГИЛ (запрещенная в РФ террористическая организация) в 2015 году.

Подкаст «Искусство в массы»: Выставка или концерт? Зачем делать проект на пересечении визуального и аудиального

«Артгид» много пишет о том, как меняются музеи во всем мире, и о новых кураторских практиках, расширяющих наши представления о выставках. Сегодня мы расскажем, как кураторы интегрируют звук и музыку в свои выставки, и простыми словами объясним, что такое синестезия и кинестезия.

В этом нам помогут руководительница отдела медиации Дома культуры «ГЭС-2» Лера Конончук и один из кураторов проекта «Настройки-3» Елена Яичникова.

Детройтский институт искусств обвиняется в экспонировании украденной картины

Бразильский коллекционер Густаво Сотер утверждает, что картина Ван Гога «Читательница романа» (1888) была украдена у него. В 2017 году он приобрел ее за $3,7 млн, и, согласно судебному протоколу, работа должна была находиться в хранилище, однако появилась на выставке.

В своем иске в федеральный суд Сотер требует вернуть картину до закрытия экспозиции. Со своей стороны, Детройтский институт искусств утверждает, что коллекционер не сообщил о пропаже работы и не зарегистрировал ее в Реестре утерянных произведений искусства.

Музей также заявил, что конфискация работы противоречит Федеральному закону об иммунитете от конфискации, который защищает объекты культуры, ввозимые в США для временного экспонирования.

Суд объявил Детройтский институт искусств «невиновным» и предложил сторонам найти решение во внесудебном порядке.

Эрмитаж создаст экспозицию о жизни музея в блокаду

Об этом сообщается в телеграм-канале музея. В годы Великой Отечественной войны подвал Эрмитажа играл роль бомбоубежища, где до 1942 года проживало около двух тысяч жителей блокадного Ленинграда: сотрудники музея с семьями, ученые, деятели культуры.

Значительная часть эрмитажных экспонатов была эвакуирована из Ленинграда в начале войны, но научная жизнь в музее в годы блокады не прекращалась: проходили заседания, устраивались выставки, создавались научные труды, работала библиотека.

К 80-летию прорыва блокады в Гербовом зале Эрмитажа открылась выставка, где представлены свидетельства разрушений музея во время Великой Отечественной войны, включая документы, фотографии и осколок последнего снаряда, попавшего в Зимний дворец 2 января 1944 года.

Принц Лихтенштейна запускает арт-маркетплейс

Площадка, созданная в сотрудничестве с командой инвестиционных банкиров, получила название Artex. Создатели делают ставку на то, что инвесторы примут картины как класс активов, даже если не смогут физически обладать ими. Работы начнут выставляться на продажу в первой половине 2023 года. Artex присоединяется к рынку долевой собственности, который разделяет активы от бриллиантов до старинных автомобилей на доступные акции.

Компания структурирована как фондовый рынок: работы будут котироваться в процессе, аналогичном первичному публичному предложению, когда банки продают картину своим клиентам. Затем появится вторичный рынок с ценами в реальном времени и брокерами. Одним из рисков для Artex является то, что даже с фирмами-брокерами ликвидность активов может быть низкой, а потому покупка или продажа без резкого изменения цены будет затруднена.

Вынесен приговор похитителю картин Пикассо и Мондриана из Национальной галереи в Афинах

Греческий строитель Георгий Сарманцопулос, в 2012 году похитивший работы Пабло Пикассо, Пита Мондриана и Гульельмо Качча из Национальной художественной галереи в Афинах, признан виновным и приговорен к шести годам условно.

«Голова женщины» (1939) Пикассо и «Мельница в Штаммере» (1905) Мондриана были обнаружены греческими властями в 2021 году. Обвиняемый признался, что уничтожил работу Качча. Сарманцопулос регулярно посещал галерею и стал одержим этими произведениями, прежде чем решил их похитить.

«Эти мысли мучили меня в течение двух лет и привели к самой большой ошибке в моей жизни», — рассказал он следствию.

Джон Акомфра будет представлять Великобританию на Венецианской биеннале 2024 года

Акомфра получил известность своими видеоинсталляциями на темы империализма, миграции, рабства, расовой несправедливости и изменения климата. Его работы ранее экспонировались на Венецианских биеннале 2015 и 2019 годов.

Акомфра родился в Аккре (Гана) в 1957 году, позднее из-за политических беспорядков на родине его семья бежала в Англию. Впервые он привлек к себе внимание в 1980-х годах как соучредитель новаторского коллектива Black Audio Film Collective.

В 2017 году Акомфра был удостоен премии Artes Mundi — высшей международной художественной награды Великобритании.

За что «митька» сняли с выставки

В конце января стало известно, что открытая в ноябре выставка «Открытика. К 65-летию журнала “Декоративное искусство”» в московском Всероссийском музее декоративного искусства подверглась цензуре. Из экспозиции была убрана работа художника Дмитрия Шагина, одного из членов художественной группы «Митьки». Недовольство дирекции вызвал изображенный на картине лозунг «Митьки никого не хотят победить!», который несут персонажи в тельняшках.

«Артгид» разбирается с ситуацией вокруг проекта в Музее декоративного искусства.

Художественному музею Орландо (OMA) назначен испытательный срок

Решение было принято Американским альянсом музеев (AAM) после того, как в июне прошлого года ФБР провело обыск в OMA и конфисковало 25, вероятно, поддельных картин Жан-Мишеля Баскиа. Работы экспонировались на выставке «Герои и монстры: Жан-Мишель Баскиа».

OMA — единственный музей на испытательном сроке из почти 1100 аккредитованных институций. В 2014 году AAM лишил аккредитации Художественный музей Делавэра, когда тот продал работы из своего собрания для погашения долга.

После скандала Художественный музей Орландо столкнулся с серьезными последствиями: спонсоры отозвали пожертвования, а Фонд Мартина Андерсена — Грации Андерсен пригрозил убрать из экспозиции свою коллекцию картин XVIII–XIX веков.

В результате руководство институции сместило директора Аарона де Грофта, отвечавшего за организацию выставки Баскиа, и отменило ряд других выставок. Сейчас музей, являющийся членом AAM с 1971 года старается снять вопросы к своей работе.

🪑 Один и девять стульев

Образы предметов, их место и роль в произведениях искусства часто могут рассказать о времени больше, чем те, кто застали его. Для советских художников-нонконформистов стул и другие повседневные вещи стали отправной точкой в рассуждениях об отношениях между искусством и советской действительностью. Для работавших преимущественно в постсоветскую эпоху — метафизическим символом или олицетворением власти.

«Артгид» решил вспомнить десять стульев в российском искусстве и посмотреть, что они могут рассказать о прошлом и современности.

У Музея Гуггенхайма пытаются отсудить картину Пикассо

Наследник немецко-еврейской семьи Адлер-Якоби судится с нью-йоркским Музеем Гуггенхайма за возвращение картины Пабло Пикассо «Женщина за глажкой» (1904) из собрания музея.

Истец утверждает, что работа была продана в 1938 году под принуждением, поскольку ее владелец Карл Адлер вместе со своей женой Розой Якоби собирался бежать из Германии. В ходе ликвидации своих активов они продали картину за сумму, эквивалентную $1552 (сегодня равняется примерно $32 тыс.).

В иске продажа характеризуется как «вынужденная», а цена как «значительно ниже рыночной». Истец и многочисленные еврейские благотворительные организации требуют вернуть картину или возместить ущерб в размере от $100 до $200 млн.

Дело возбуждено в соответствии с положениями Закона о возвращении произведений искусства, экспроприированных во время Холокоста (HEAR — Holocaust Expropriated Art Recovery Act) от 2016 года.

Британские музеи будут использовать термин «мумифицированные останки» вместо «мумия»

Новое обозначение также призвано отдалить мумии от их изображений в популярной культуре, где они показаны через «легенды о проклятии мумии» или как «сверхъестественные монстры». Как считают в музеях, термин «мумифицированные останки» может побудить посетителей думать о человеке, который когда-то жил.

Часть институций не спешит полностью принимать нововведения. Так, Британский музей пока не отказался от термина «мумия», однако уже использует на выставках обозначение «мумифицированные останки», и если известно имя мумифицированного, то оно включается в описание.

«Как и во многих музеях, важные аспекты наших коллекций и то, как мы их демонстрируем, были сформированы имперским и колониальным мышлением и действиями, основанными на расовом и расистском понимании мира», — считает представитель Национального музея Шотландии, где также начали переходить на новую терминологию.

Исторический центр Одессы включен ЮНЕСКО в список Всемирного наследия

В пресс-релизе организации отмечается, что таким образом она признаёт «выдающуюся универсальную ценность этого места и обязанность всего человечества защищать его».

Из пресс-релиза следует, что в соответствии с положениями Конвенции об охране всемирного культурного и природного наследия все 194 принявшие ее страны обязуются «не предпринимать никаких преднамеренных шагов, которые могут прямо или косвенно нанести ущерб объекту Всемирного наследия, и оказывать содействие в его защите».

Кроме того, признание исторического центра Одессы Всемирным наследием предоставляет Украине право запросить расширенную техническую и финансовую международную помощь для обеспечения защиты города.

По информации AFP, в ходе экстренного заседания Комитета по вопросам исторического наследия заявку города поддержали 6 стран, 14 воздержались от голосования, Россия проголосовала против.

Департамент транспорта Нью-Йорка критикуют за уничтожение исторических граффити

В ответ представители Департамента пообещали привлечь художников к росписи строящегося туннеля на 191-й улице. Закрашенные граффити в туннеле Вашингтон-Хайтс были сделаны в 2015 году известными уличными художниками, включая Фернандо Карло — младшего (Cope 2), который начал создавать работы еще в 1978 году. Туннель являлся местной достопримечательностью и использовался при съемках фильмов.