Центр Помпиду откроет в Саудовской Аравии площадку современного искусства
Проект получил название «Перспективные галереи». Площадка разместится в историческом районе Аль-Ула, где расположен объект Всемирного наследия ЮНЕСКО Мадаин-Салих. Сейчас центр находится в процессе подписания годового контракта на €2 млн с властями Саудовской Аравии.
Будущая институция станет частью большого культурного комплекса. К созданию проекта новых галерей привлечена ливанский архитектор Лина Готме. Центр Помпиду разработает пятилетнюю стратегию, касающуюся выставочных планов, аренды помещений, образовательной программы и т. д.
«Перспективные галереи» дополнят сеть институций-спутников центра, в которую уже входят аванпосты в Брюсселе, Малаге, Шанхае и Джерси-Сити.
Проект получил название «Перспективные галереи». Площадка разместится в историческом районе Аль-Ула, где расположен объект Всемирного наследия ЮНЕСКО Мадаин-Салих. Сейчас центр находится в процессе подписания годового контракта на €2 млн с властями Саудовской Аравии.
Будущая институция станет частью большого культурного комплекса. К созданию проекта новых галерей привлечена ливанский архитектор Лина Готме. Центр Помпиду разработает пятилетнюю стратегию, касающуюся выставочных планов, аренды помещений, образовательной программы и т. д.
«Перспективные галереи» дополнят сеть институций-спутников центра, в которую уже входят аванпосты в Брюсселе, Малаге, Шанхае и Джерси-Сити.
🔥36
Глава музея Виктории и Альберта призывает музеи делиться культурными сокровищами
В своей статье для издания The Spectator директор музея Виктории и Альберта Тристрам Хант констатировал, что в обозримом будущем британские политики не будут изменять закон, запрещающий передавать произведения искусства из национальных коллекций, и это делает невозможным репатриацию исторических артефактов колониальной эпохи.
Таким образом, по мнению Ханта, «единственный путь решения споров вокруг объектов колониальной эпохи — программа культурного партнерства, обмена объектами, навыками и выставками на разных континентах. Новая система государственных гарантий, предусматривающая страхование международного обмена, может помочь продвинуть дело вперед».
В своей статье для издания The Spectator директор музея Виктории и Альберта Тристрам Хант констатировал, что в обозримом будущем британские политики не будут изменять закон, запрещающий передавать произведения искусства из национальных коллекций, и это делает невозможным репатриацию исторических артефактов колониальной эпохи.
Таким образом, по мнению Ханта, «единственный путь решения споров вокруг объектов колониальной эпохи — программа культурного партнерства, обмена объектами, навыками и выставками на разных континентах. Новая система государственных гарантий, предусматривающая страхование международного обмена, может помочь продвинуть дело вперед».
👍27👎1🔥1
Объявлены участники IV Биеннале уличного искусства «Артмоссфера»
В основном проекте примут участие 38 российских и 15 зарубежных авторов, выбранных экспертным советом на основе открытого конкурса. Заглавная тема биеннале этого года — «Община: Партнерство — Коллективность — Утопия». Кураторы Андрей Паршиков и Сабина Чагина предлагают скрестить уличное искусство с современным и вновь задуматься над вопросами общности и солидарности.
География проекта охватывает сразу несколько стран: на биеннале представлены художники из Аргентины, Армении, Беларуси, Бразилии, Германии, Израиля, Италии, Испании, России и США. В проекте примут участие Эльдар Ганеев из группировки «ЗИП», Красил Макар, группа «Новые городские художники», Григорий Орехов, Миша Most и другие. Среди иностранных артистов — коллективы и уличные художники: ARIS ONER (Германия), Amaro (Бразилия), Пабло Харимбат (Аргентина), IHAR (Беларусь), «Варенъйе организм» (Израиль), GAYA SOFO (Армения), Мария Боковня (Германия) и другие. С полным списком художников можно ознакомиться на сайте «Винзавода».
📸 GAYA SOFO. Эскиз сайт-специфичной инсталляции для IV Биеннале уличного искусства «Артмоссфера». Courtesy ЦСИ «Винзавод»
В основном проекте примут участие 38 российских и 15 зарубежных авторов, выбранных экспертным советом на основе открытого конкурса. Заглавная тема биеннале этого года — «Община: Партнерство — Коллективность — Утопия». Кураторы Андрей Паршиков и Сабина Чагина предлагают скрестить уличное искусство с современным и вновь задуматься над вопросами общности и солидарности.
География проекта охватывает сразу несколько стран: на биеннале представлены художники из Аргентины, Армении, Беларуси, Бразилии, Германии, Израиля, Италии, Испании, России и США. В проекте примут участие Эльдар Ганеев из группировки «ЗИП», Красил Макар, группа «Новые городские художники», Григорий Орехов, Миша Most и другие. Среди иностранных артистов — коллективы и уличные художники: ARIS ONER (Германия), Amaro (Бразилия), Пабло Харимбат (Аргентина), IHAR (Беларусь), «Варенъйе организм» (Израиль), GAYA SOFO (Армения), Мария Боковня (Германия) и другие. С полным списком художников можно ознакомиться на сайте «Винзавода».
📸 GAYA SOFO. Эскиз сайт-специфичной инсталляции для IV Биеннале уличного искусства «Артмоссфера». Courtesy ЦСИ «Винзавод»
👍16🔥5👎4
В России не хватает специалистов по реставрации
Количество объектов культурного наследия в России, нуждающихся в реставрационных работах, превосходит число специалистов в данной сфере.
Об этом на совещании с лидерами российской музейной реставрации заявила министр культуры РФ Ольга Любимова. По ее словам, в настоящее время отечественная реставрационная отрасль насчитывает свыше 10 тыс. специалистов, которые ежегодно реставрируют более 46 тыс. музейных предметов.
Как утверждает Любимова, важнейшим вопросом для Минкультуры является развитие системы обучения и воспитания новых кадров. В России специалистов в области реставрации готовят 13 вузов: в Москве, Санкт-Петербурге, Владимире, Вологде и Севастополе. Ежегодно эти учреждения выпускают около 2 тыс. человек.
Количество объектов культурного наследия в России, нуждающихся в реставрационных работах, превосходит число специалистов в данной сфере.
Об этом на совещании с лидерами российской музейной реставрации заявила министр культуры РФ Ольга Любимова. По ее словам, в настоящее время отечественная реставрационная отрасль насчитывает свыше 10 тыс. специалистов, которые ежегодно реставрируют более 46 тыс. музейных предметов.
Как утверждает Любимова, важнейшим вопросом для Минкультуры является развитие системы обучения и воспитания новых кадров. В России специалистов в области реставрации готовят 13 вузов: в Москве, Санкт-Петербурге, Владимире, Вологде и Севастополе. Ежегодно эти учреждения выпускают около 2 тыс. человек.
😱20👍7❤1
Третьяковка Aeterna
Дискуссия вокруг отставки Зельфиры Трегуловой вновь актуализировала вопрос о том, кем должен быть директор крупного государственного музея. Зельфира Исмаиловна явила собой пример «эффективного искусствоведа», превратившего замкнутую на самой себе «национальную сокровищницу» в открытую миру национальную галерею.
Куратор музея Сергей Фофанов решил взглянуть на ее деятельность в глобальном контексте — с точки зрения развития музейного дела и более чем вековой истории самой Третьяковской галереи.
Дискуссия вокруг отставки Зельфиры Трегуловой вновь актуализировала вопрос о том, кем должен быть директор крупного государственного музея. Зельфира Исмаиловна явила собой пример «эффективного искусствоведа», превратившего замкнутую на самой себе «национальную сокровищницу» в открытую миру национальную галерею.
Куратор музея Сергей Фофанов решил взглянуть на ее деятельность в глобальном контексте — с точки зрения развития музейного дела и более чем вековой истории самой Третьяковской галереи.
❤85👍12
На новом сайте о Марке Шагале будет опубликован каталог-резоне работ художника
В марте появится официальный сайт, посвященный Марку Шагалу, со всесторонним обзором творчества художника, архивными документами и многим другим. Проект осуществляется под руководством Ассоциации друзей Марка Шагала в сотрудничестве с Объединением национальных музеев, Национальным аудиовизуальным институтом (Франция) и Национальным музеем Марка Шагала в Ницце.
В рамках проекта будет представлен каталог-резоне, объединяющий все работы, созданные художником с 1906 по 1985 год. Каталог станет результатом обширной исследовательской работы на основе архивов, корреспонденции, деловых документов и фотоальбомов произведений.
Первый том, посвященный скульптуре, будет подготовлен к запуску сайта. Выпуск второго тома — о керамике художника — запланирован на 2024 год.
В марте появится официальный сайт, посвященный Марку Шагалу, со всесторонним обзором творчества художника, архивными документами и многим другим. Проект осуществляется под руководством Ассоциации друзей Марка Шагала в сотрудничестве с Объединением национальных музеев, Национальным аудиовизуальным институтом (Франция) и Национальным музеем Марка Шагала в Ницце.
В рамках проекта будет представлен каталог-резоне, объединяющий все работы, созданные художником с 1906 по 1985 год. Каталог станет результатом обширной исследовательской работы на основе архивов, корреспонденции, деловых документов и фотоальбомов произведений.
Первый том, посвященный скульптуре, будет подготовлен к запуску сайта. Выпуск второго тома — о керамике художника — запланирован на 2024 год.
❤41👍10🔥4
Филантроп Рональд Лаудер выкупил картину Климта у наследников владельца
Картина «Шляпа с черными перьями» (1910) находилась в его собрании в течение пятидесяти лет, и теперь Лаудер получил согласие на выкуп этой работы у наследников женщины, владевшей ею до Второй мировой войны. Условия покупки, которая последовала за несколькими годами изучения провенанса картины, не разглашаются.
Лаудер приобрел работу в манхэттенской галерее в 1973 году. По крайней мере до 1934 года холст принадлежал Ирен Беран, жившей в городе Брно. Позже она бежала из Европы, опасаясь преследований нацистов.
По словам Лаудера, являясь «ярым сторонником реституции произведений искусства, украденных и конфискованных» во время Второй мировой войны, он «чувствовал, что важно признать историю владения работой, несмотря на отсутствие конкретной документации относительно того, как картина покинула коллекцию Беран».
Картина «Шляпа с черными перьями» (1910) находилась в его собрании в течение пятидесяти лет, и теперь Лаудер получил согласие на выкуп этой работы у наследников женщины, владевшей ею до Второй мировой войны. Условия покупки, которая последовала за несколькими годами изучения провенанса картины, не разглашаются.
Лаудер приобрел работу в манхэттенской галерее в 1973 году. По крайней мере до 1934 года холст принадлежал Ирен Беран, жившей в городе Брно. Позже она бежала из Европы, опасаясь преследований нацистов.
По словам Лаудера, являясь «ярым сторонником реституции произведений искусства, украденных и конфискованных» во время Второй мировой войны, он «чувствовал, что важно признать историю владения работой, несмотря на отсутствие конкретной документации относительно того, как картина покинула коллекцию Беран».
🔥23👍5
Собор Саграда Фамилия в Барселоне будет завершен в 2026 году
К этому сроку предстоит закончить оформление входа с парадной лестницей. Однако для реализации этапа необходимо снести близлежащие дома, где проживает до 3000 человек. Жильцы подали иск, в котором утверждается, что лестница никогда не входила в планы Гауди.
По словам местного историка Хулии Бретос, планы Гауди были уничтожены во время гражданской войны в Испании, а потому трудно определенно говорить о его намерениях. Нынешние работы по завершению здания основаны на сохранившихся фотографиях и утверждениях помощников архитектора.
Теперь судьба жителей находится в руках городского совета Барселоны. Согласно сообщению Euronews, решение пока не найдено, хотя ожидается, что оно будет принято к маю 2023 года.
К этому сроку предстоит закончить оформление входа с парадной лестницей. Однако для реализации этапа необходимо снести близлежащие дома, где проживает до 3000 человек. Жильцы подали иск, в котором утверждается, что лестница никогда не входила в планы Гауди.
По словам местного историка Хулии Бретос, планы Гауди были уничтожены во время гражданской войны в Испании, а потому трудно определенно говорить о его намерениях. Нынешние работы по завершению здания основаны на сохранившихся фотографиях и утверждениях помощников архитектора.
Теперь судьба жителей находится в руках городского совета Барселоны. Согласно сообщению Euronews, решение пока не найдено, хотя ожидается, что оно будет принято к маю 2023 года.
😱31❤7👍7
Мы уже делились с вами итогами прошедшего года. Пора поделиться прогнозами на год наступивший.
Наши коллеги представляют The Blueprint 100 — список ста самых перспективных представителей мира культуры. «Героев будущего» выбирали ведущие эксперты креативных индустрий и члены редакции The Blueprint.
Финалистками категории «Современное искусство» стали художницы, за спиной которых выставки в крупных институциях, участие в арт-ярмарках и других коммерческих проектах. Уверены, что их имена мы услышим еще не раз.
Наши коллеги представляют The Blueprint 100 — список ста самых перспективных представителей мира культуры. «Героев будущего» выбирали ведущие эксперты креативных индустрий и члены редакции The Blueprint.
Финалистками категории «Современное искусство» стали художницы, за спиной которых выставки в крупных институциях, участие в арт-ярмарках и других коммерческих проектах. Уверены, что их имена мы услышим еще не раз.
🔥7❤2
Контракт с директором Государственного исторического музея Алексеем Левыкиным продлен на пять лет
Левыкин занимает пост директора музея с 24 июня 2010 года. Под его руководством был открыт Музей Отечественной войны 1812 года, Выставочный комплекс Исторического музея, Артиллерийский двор и первый региональный филиал Исторического музея в Туле, проведена реставрация Покровского собора.
Левыкин занимает пост директора музея с 24 июня 2010 года. Под его руководством был открыт Музей Отечественной войны 1812 года, Выставочный комплекс Исторического музея, Артиллерийский двор и первый региональный филиал Исторического музея в Туле, проведена реставрация Покровского собора.
👍29
Любовь в искусстве (и к искусству)
Сегодня в честь Дня всех влюбленных представим историю искусства как историю любви — и бесконечного вдохновения, общих, не только художественных ценностей, творческих свершений и разбитых сердец.
❣️ Музы художников. Краткая история.
От спутницы Аполлона к вполне реальной женщине: кем были героини произведений Рафаэля, Рембрандта, Рубенса и Мане?
❣️ «Она гармонии волшебной не учила…»
Екатерина Алленова о непростых взаимоотношениях русских художников (мужчин) с романтическим концептом «музы».
❣️ Леони Нойман и Александр Лабас: любовь на сломе эпох.
«Формы, линии, какая божественная музыка во всем, если есть любовь. Чистая, ясная, благородная. Как возвышает она человека, как высоко он поднимается».
❣️ Любовь в авангарде.
Высшие художественно-технические мастерские творческих и семейных союзов: пять самых известных пар ВХУТЕМАСа.
❣️ Как цвет становится одержимостью.
О книге Мэгги Нельсон «Синеты» — пристальном изучении искусства, литературы и одиночества в 240 утверждениях о горе, любви, их ограничениях и синем цвете.
📷 Александр Родченко и Варвара Степанова в мастерской на фоне обложек журнала «Кино-фот». 1920-е.
Сегодня в честь Дня всех влюбленных представим историю искусства как историю любви — и бесконечного вдохновения, общих, не только художественных ценностей, творческих свершений и разбитых сердец.
❣️ Музы художников. Краткая история.
От спутницы Аполлона к вполне реальной женщине: кем были героини произведений Рафаэля, Рембрандта, Рубенса и Мане?
❣️ «Она гармонии волшебной не учила…»
Екатерина Алленова о непростых взаимоотношениях русских художников (мужчин) с романтическим концептом «музы».
❣️ Леони Нойман и Александр Лабас: любовь на сломе эпох.
«Формы, линии, какая божественная музыка во всем, если есть любовь. Чистая, ясная, благородная. Как возвышает она человека, как высоко он поднимается».
❣️ Любовь в авангарде.
Высшие художественно-технические мастерские творческих и семейных союзов: пять самых известных пар ВХУТЕМАСа.
❣️ Как цвет становится одержимостью.
О книге Мэгги Нельсон «Синеты» — пристальном изучении искусства, литературы и одиночества в 240 утверждениях о горе, любви, их ограничениях и синем цвете.
📷 Александр Родченко и Варвара Степанова в мастерской на фоне обложек журнала «Кино-фот». 1920-е.
❤32👍8
Бэнкси создал новую работу ко Дню святого Валентина
В День святого Валентина в британском городке Маргите появилась новая работа Бэнкси «Тушь для ресниц ко Дню святого Валентина» (Valentine’s day mascara), посвященная теме домашнего насилия.
На ней изображена домохозяйка в стиле 50-х годов с синяком под заплывшим глазом, опухшей губой и выбитым зубом. Она стоит рядом с открытым морозильником, откуда торчат ноги мужчины, от которого она, по-видимому, избавилась.
После появления работы местные коммунальные службы убрали морозильную камеру, как было заявлено, из соображений безопасности.
В День святого Валентина в британском городке Маргите появилась новая работа Бэнкси «Тушь для ресниц ко Дню святого Валентина» (Valentine’s day mascara), посвященная теме домашнего насилия.
На ней изображена домохозяйка в стиле 50-х годов с синяком под заплывшим глазом, опухшей губой и выбитым зубом. Она стоит рядом с открытым морозильником, откуда торчат ноги мужчины, от которого она, по-видимому, избавилась.
После появления работы местные коммунальные службы убрали морозильную камеру, как было заявлено, из соображений безопасности.
❤61👍7👎3😱3
Греческие археологи протестуют против нового закона о работе местных музеев
Несколько греческих музеев закрылись в результате выступлений местных археологов против недавно принятого закона, определяющего работу этих институций. Закон фактически выводит пять музеев из-под контроля Министерства культуры и спорта. Среди них Национальный археологический музей в Афинах, Византийский и христианский музей, Археологический музей и Музей византийской культуры в Салониках, а также Археологический музей Ираклиона на Крите.
С одной стороны, закон позволит музеям работать свободнее, с другой, им придется прилагать больше усилий для поиска финансирования. Некоторые эксперты утверждают, что в конечном итоге этими музеями будут управлять назначаемые правительством советы, куда теперь необязательно включать специалистов в области археологии.
Также обеспокоенность вызывает та часть закона, которая регулирует долгосрочный «экспорт» определенных предметов старины. По сути, эта часть относится к соглашениям о продлении займа, которые позволили бы награбленным предметам старины оставаться за рубежом в течение длительного времени. Это, в частности, позволит Британскому музею продолжать удерживать мраморы Парфенона.
📸 Статуи в Археологическом музее Салоников, покрытые черной тканью в знак протеста против нового закона. Фото: Akis Mitrolidis / AFP via Getty Images
Несколько греческих музеев закрылись в результате выступлений местных археологов против недавно принятого закона, определяющего работу этих институций. Закон фактически выводит пять музеев из-под контроля Министерства культуры и спорта. Среди них Национальный археологический музей в Афинах, Византийский и христианский музей, Археологический музей и Музей византийской культуры в Салониках, а также Археологический музей Ираклиона на Крите.
С одной стороны, закон позволит музеям работать свободнее, с другой, им придется прилагать больше усилий для поиска финансирования. Некоторые эксперты утверждают, что в конечном итоге этими музеями будут управлять назначаемые правительством советы, куда теперь необязательно включать специалистов в области археологии.
Также обеспокоенность вызывает та часть закона, которая регулирует долгосрочный «экспорт» определенных предметов старины. По сути, эта часть относится к соглашениям о продлении займа, которые позволили бы награбленным предметам старины оставаться за рубежом в течение длительного времени. Это, в частности, позволит Британскому музею продолжать удерживать мраморы Парфенона.
📸 Статуи в Археологическом музее Салоников, покрытые черной тканью в знак протеста против нового закона. Фото: Akis Mitrolidis / AFP via Getty Images
😱21👍6👎2
В 2024 году в Оренбурге откроется культурно-просветительский центр «Эрмитаж-Евразия»
Соответствующее соглашение подписано между тремя сторонами — Государственным Эрмитажем, правительством Оренбургской области и Областным музеем изобразительных искусств. На проект музея и ремонт из бюджета области выделено около 200 млн рублей.
Проект капремонта объекта культурного наследия «Дума городская» предусматривает капитальный ремонт фасада, кровли и всех инженерных структур — освещения, отопления, вентиляции, водоснабжения и канализации. Общий работ объем — 7 679 кв. м. В помещениях пройдет ремонт, будут заменены все окна и двери.
Соответствующее соглашение подписано между тремя сторонами — Государственным Эрмитажем, правительством Оренбургской области и Областным музеем изобразительных искусств. На проект музея и ремонт из бюджета области выделено около 200 млн рублей.
Проект капремонта объекта культурного наследия «Дума городская» предусматривает капитальный ремонт фасада, кровли и всех инженерных структур — освещения, отопления, вентиляции, водоснабжения и канализации. Общий работ объем — 7 679 кв. м. В помещениях пройдет ремонт, будут заменены все окна и двери.
❤18👍1
Анна Гор покидает пост директора Арсенала
Анна Гор прекращает работу на должности заведующей Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал) и займет пост заместителя директора по региональному развитию ГМИИ.
В 1992 году Анна Гор совместно с Любовью Сапрыкиной основала в Нижнем Новгороде Центр современной культуры «Кариатида», в 1997 году на базе этой организации был открыт Государственный центр современного искусства. Среди наиболее значимых событий за 25 лет на посту директора: переезд в здание Нижегородского Арсенала (2012), проведение ежегодного фестиваля текстов об искусстве «Вазари» (с 2014) и выставок номинантов премии «Инновация» (с 2019).
На новой должности Анна будет заниматься развитием региональных филиалов ГМИИ им. А.С. Пушкина во Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге и Томске.
Заведующим Волго-Вятским филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал) с 15 февраля 2023 года назначен Александр Комаров, ранее занимавший должность ведущего специалиста отдела творческих проектов Арсенала.
Анна Гор прекращает работу на должности заведующей Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал) и займет пост заместителя директора по региональному развитию ГМИИ.
В 1992 году Анна Гор совместно с Любовью Сапрыкиной основала в Нижнем Новгороде Центр современной культуры «Кариатида», в 1997 году на базе этой организации был открыт Государственный центр современного искусства. Среди наиболее значимых событий за 25 лет на посту директора: переезд в здание Нижегородского Арсенала (2012), проведение ежегодного фестиваля текстов об искусстве «Вазари» (с 2014) и выставок номинантов премии «Инновация» (с 2019).
На новой должности Анна будет заниматься развитием региональных филиалов ГМИИ им. А.С. Пушкина во Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге и Томске.
Заведующим Волго-Вятским филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал) с 15 февраля 2023 года назначен Александр Комаров, ранее занимавший должность ведущего специалиста отдела творческих проектов Арсенала.
❤23👍11
Мы продолжаем расширять культурную географию России координатами региональных институций и знакомиться с основателями, руководителями и кураторами музеев, самоорганизованных пространств и художественных проектов. Следующая остановка — Тула, один из промышленных центров со старейшим в стране оружейным заводом петровских времен, неофициальная столица пряников и самоваров и официальный административный центр Тульской области, где расположено легендарное Куликово поле и музей-усадьба Льва Толстого «Ясная Поляна».
«Артгид» поговорил с директором тульского креативного кластера «Октава» Дмитрием Барсенковым, чтобы узнать, чем живет город сейчас и какую роль для него играет эта культурная инициатива.
«Артгид» поговорил с директором тульского креативного кластера «Октава» Дмитрием Барсенковым, чтобы узнать, чем живет город сейчас и какую роль для него играет эта культурная инициатива.
👍19🔥6❤5
Вышел документальный сериал о художнице Айдан Салаховой
На платформе Okko вышел четырехсерийный документальный сериал Aidan.doc, посвященный Айдан Салаховой — одному из ключевых художников и акторов современной культуры постсоветской России. Сериал совмещает в себе профессиональный и личный планы: в своей мастерской и на фоне мраморных глыб итальянской Каррары художница размышляет о творческом пути и сложном переходе от живописи к скульптуре, а в домашних декорациях рассказывает о личной жизни, взаимоотношениях с коллегами и победе над раком.
Своими воспоминаниями, связанными с Айдан Салаховой, и анализом ее пути в искусстве делятся ее коллеги и друзья:
• бывший генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова,
• основательница ЦСИ «Винзавод» Софья Троценко,
• ректор МГАХИ им. В.И. Сурикова Анатолий Любавин,
• художница и скульптор Патти Николи,
• главный редактор портала «Артгид» Мария Кравцова,
• художник, галерист и кинорежиссер Евгений Митта,
• художница Александра Вертинская,
• соосновательница галереи XL Елена Селина,
• коллекционер и телеведущий Андрей Малахов,
• автор проекта и коллекционер Алексей Боков.
На платформе Okko вышел четырехсерийный документальный сериал Aidan.doc, посвященный Айдан Салаховой — одному из ключевых художников и акторов современной культуры постсоветской России. Сериал совмещает в себе профессиональный и личный планы: в своей мастерской и на фоне мраморных глыб итальянской Каррары художница размышляет о творческом пути и сложном переходе от живописи к скульптуре, а в домашних декорациях рассказывает о личной жизни, взаимоотношениях с коллегами и победе над раком.
Своими воспоминаниями, связанными с Айдан Салаховой, и анализом ее пути в искусстве делятся ее коллеги и друзья:
• бывший генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова,
• основательница ЦСИ «Винзавод» Софья Троценко,
• ректор МГАХИ им. В.И. Сурикова Анатолий Любавин,
• художница и скульптор Патти Николи,
• главный редактор портала «Артгид» Мария Кравцова,
• художник, галерист и кинорежиссер Евгений Митта,
• художница Александра Вертинская,
• соосновательница галереи XL Елена Селина,
• коллекционер и телеведущий Андрей Малахов,
• автор проекта и коллекционер Алексей Боков.
🔥35👍12❤10
Жемчужная сережка на картине Вермеера может быть имитацией
Такой вывод сделал Петер Роэлофс, сокуратор выставки художника, открывшейся в Рейксмузеуме. В своем эссе, посвященном обращению Вермеера к жанру трони, Роэлофс пишет, что, в отличие от портрета, объектом которого является реальный человек, для трони характерно изображение вымышленной сцены, создание фона, одежды, аксессуаров, даже если художник работает с моделью. По мнению исследователя, Вермеер заинтересовался этим жанром, желая понять, как свет и тень взаимодействуют с лицом.
Роэлофс отмечает, что на всех трони Вермеера — «Девушка с флейтой», «Женщина в красной шляпе», «Портрет молодой девушки» и «Девушка с жемчужной сережкой» — встречаются так называемые «жемчужины». Примерно половина произведений голландского художника включает в себя жемчужные сережки или ожерелья, которые были в моде во второй половине XVII века. Однако эти драгоценности завозились в Нидерланды из Южной Азии, что делало их невероятно дорогими. Среди четырех работ трони с сережкой демонстрирует самый крупный из камней. Роэлофс считает, что Вермеер просто не мог позволить себе изображенные на его картинах драгоценности, а потому, вероятно, был вынужден прибегнуть к имитации из стекла.
🖼 Ян Вермеер. Девушка с жемчужной сережкой. 1665. Холст, масло. Галерея Маурицхейс, Гаага
Такой вывод сделал Петер Роэлофс, сокуратор выставки художника, открывшейся в Рейксмузеуме. В своем эссе, посвященном обращению Вермеера к жанру трони, Роэлофс пишет, что, в отличие от портрета, объектом которого является реальный человек, для трони характерно изображение вымышленной сцены, создание фона, одежды, аксессуаров, даже если художник работает с моделью. По мнению исследователя, Вермеер заинтересовался этим жанром, желая понять, как свет и тень взаимодействуют с лицом.
Роэлофс отмечает, что на всех трони Вермеера — «Девушка с флейтой», «Женщина в красной шляпе», «Портрет молодой девушки» и «Девушка с жемчужной сережкой» — встречаются так называемые «жемчужины». Примерно половина произведений голландского художника включает в себя жемчужные сережки или ожерелья, которые были в моде во второй половине XVII века. Однако эти драгоценности завозились в Нидерланды из Южной Азии, что делало их невероятно дорогими. Среди четырех работ трони с сережкой демонстрирует самый крупный из камней. Роэлофс считает, что Вермеер просто не мог позволить себе изображенные на его картинах драгоценности, а потому, вероятно, был вынужден прибегнуть к имитации из стекла.
🖼 Ян Вермеер. Девушка с жемчужной сережкой. 1665. Холст, масло. Галерея Маурицхейс, Гаага
👍16❤12
Sotheby’s выставит на торги Кодекс Сассуна
Эстимейт издания возрастом 1100 лет составляет $30–50 млн, что может сделать его самым ценным историческим документом, когда-либо проданным на аукционе. Кодекс назван в честь бизнесмена, филантропа и коллекционера иудаики Дэвида Соломона Сассуна, которому принадлежала книга. Ее нынешним владельцем является наследник банковского состояния Джейком (Жаки) Сафра.
Согласно Sotheby’s, данное издание примерно на сто лет старше другого полного текста еврейской Библии, Ленинградского кодекса. Несмотря на то, что Кодекс Алеппо, хранящийся в Музее Израиля, старше Кодекса Сассуна, почти 40% музейной рукописи были утрачены. Кодекс Сассуна имеет заметки ученых раннего Средневековья о том, как следует писать, читать и делать ударения в словах из 24 книг еврейской Библии. Также книга содержит аннотации, транскрипции, комментарии и записи владения, оставленные на протяжении более тысячи лет. По словам представителей Sotheby’s, последнее позволяет увидеть, как авраамические религии развивались и распространялись по древнему Леванту в Средние века.
При расчете стоимости Кодекса учитывались стоимость производства более сотни животных шкур, тщательная каллиграфия автора и монументальная историческая ценность. Также были приняты во внимание две предыдущие рекордные продажи исторических документов: покупка в 1994 году Биллом Гейтсом Лестерского кодекса, рукописи да Винчи за $30,8 млн и приобретение в 2021 году миллиардером Кеном Гриффином первого издания Конституции США за $43,2 млн.
В последний раз Кодекс публично выставлялся в 1982 году в Британском музее. Однако Sotheby’s собирается вскоре показать книгу в Лондоне, Музее еврейского народа в Тель-Авиве, а также Далласе, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.
Эстимейт издания возрастом 1100 лет составляет $30–50 млн, что может сделать его самым ценным историческим документом, когда-либо проданным на аукционе. Кодекс назван в честь бизнесмена, филантропа и коллекционера иудаики Дэвида Соломона Сассуна, которому принадлежала книга. Ее нынешним владельцем является наследник банковского состояния Джейком (Жаки) Сафра.
Согласно Sotheby’s, данное издание примерно на сто лет старше другого полного текста еврейской Библии, Ленинградского кодекса. Несмотря на то, что Кодекс Алеппо, хранящийся в Музее Израиля, старше Кодекса Сассуна, почти 40% музейной рукописи были утрачены. Кодекс Сассуна имеет заметки ученых раннего Средневековья о том, как следует писать, читать и делать ударения в словах из 24 книг еврейской Библии. Также книга содержит аннотации, транскрипции, комментарии и записи владения, оставленные на протяжении более тысячи лет. По словам представителей Sotheby’s, последнее позволяет увидеть, как авраамические религии развивались и распространялись по древнему Леванту в Средние века.
При расчете стоимости Кодекса учитывались стоимость производства более сотни животных шкур, тщательная каллиграфия автора и монументальная историческая ценность. Также были приняты во внимание две предыдущие рекордные продажи исторических документов: покупка в 1994 году Биллом Гейтсом Лестерского кодекса, рукописи да Винчи за $30,8 млн и приобретение в 2021 году миллиардером Кеном Гриффином первого издания Конституции США за $43,2 млн.
В последний раз Кодекс публично выставлялся в 1982 году в Британском музее. Однако Sotheby’s собирается вскоре показать книгу в Лондоне, Музее еврейского народа в Тель-Авиве, а также Далласе, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.
❤24
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
18 и 19 февраля в «ГЭС-2» пройдет перформанс «Желающие машины» хореографа Ксении Бурмистровой
«Желающие машины» — перформанс, повторяющий уловки телемагазина, заставляющие покупателя совершать импульсивные покупки. Хореография работы основана на трех «тактиках» телепродавцов: «тактика специального предложения», «тактика создания интриги» и «тактика упущенной выгоды». Движения и положение перформера в пространстве постоянно меняются, так же, как и предложения товаров в телемагазине.
Работа создана в рамках программы резиденции для молодых художниц «Своими словами», рассчитанной на формирование гендерного равенства в культурном поле: участвовать в ней могли исключительно художницы, чья практика строится на междисциплинарных началах. Ксения Бурмистрова — одна из финалисток программы, а «Желающие машины» — результат ее работы в резиденции, вошедший в лонг-лист театральной премии «Золотая маска».
Билеты и подробности по ссылке.
«Желающие машины» — перформанс, повторяющий уловки телемагазина, заставляющие покупателя совершать импульсивные покупки. Хореография работы основана на трех «тактиках» телепродавцов: «тактика специального предложения», «тактика создания интриги» и «тактика упущенной выгоды». Движения и положение перформера в пространстве постоянно меняются, так же, как и предложения товаров в телемагазине.
Работа создана в рамках программы резиденции для молодых художниц «Своими словами», рассчитанной на формирование гендерного равенства в культурном поле: участвовать в ней могли исключительно художницы, чья практика строится на междисциплинарных началах. Ксения Бурмистрова — одна из финалисток программы, а «Желающие машины» — результат ее работы в резиденции, вошедший в лонг-лист театральной премии «Золотая маска».
Билеты и подробности по ссылке.
👍20🔥11❤1👎1
Окружной музей Лос-Анджелеса (LACMA) получит в дар более двадцати NFT
Среди них произведение Клэр Силвер, созданное при помощи искусственного интеллекта, фотографии Джастина Аверсано и первая «децентрализованная с помощью блокчейн-технологии» книга Нила Страусса. Также музей получит работы Мэта Холла, одного из пионеров NFT-арта. Всего в коллекцию будут переданы произведения 13 художников.
Дарителем оказался анонимный жертвователь, скрывающийся под псевдонимом основателя династии Медичи, Козимо Медичи. Впервые он заявил о себе на NFT-рынке в 2021 году, с того момента стоимость его собрания превысила $17 млн. В своем твиттер-аккаунте коллекционер пообещал раскрыть свое настоящее имя. Его опередил американский рэпер Snoop Dogg, объявивший на своей странице, что за псевдонимом скрывался именно он. Однако расследование издания VICE говорит об обратном: вероятнее всего, «Козимо Медичи» — белый коллекционер, живущий в Италии. LACMA пока не дал никаких комментариев по этому поводу.
Новые NFT — не первые в коллекции американского музея. LACMA начал собирать цифровые произведения в 2021 году. Сейчас в его собрании есть работы Джона Джеррарда, Тома Сакса, Эрика Кальдерона, Джессики Уимбли и Питера Ву.
🖼 Моника Риццолли. Фрагменты бесконечного поля #923, лето. 2021. NFT, изображение в формате .jpg. © Monica Rizzolli
Среди них произведение Клэр Силвер, созданное при помощи искусственного интеллекта, фотографии Джастина Аверсано и первая «децентрализованная с помощью блокчейн-технологии» книга Нила Страусса. Также музей получит работы Мэта Холла, одного из пионеров NFT-арта. Всего в коллекцию будут переданы произведения 13 художников.
Дарителем оказался анонимный жертвователь, скрывающийся под псевдонимом основателя династии Медичи, Козимо Медичи. Впервые он заявил о себе на NFT-рынке в 2021 году, с того момента стоимость его собрания превысила $17 млн. В своем твиттер-аккаунте коллекционер пообещал раскрыть свое настоящее имя. Его опередил американский рэпер Snoop Dogg, объявивший на своей странице, что за псевдонимом скрывался именно он. Однако расследование издания VICE говорит об обратном: вероятнее всего, «Козимо Медичи» — белый коллекционер, живущий в Италии. LACMA пока не дал никаких комментариев по этому поводу.
Новые NFT — не первые в коллекции американского музея. LACMA начал собирать цифровые произведения в 2021 году. Сейчас в его собрании есть работы Джона Джеррарда, Тома Сакса, Эрика Кальдерона, Джессики Уимбли и Питера Ву.
🖼 Моника Риццолли. Фрагменты бесконечного поля #923, лето. 2021. NFT, изображение в формате .jpg. © Monica Rizzolli
👍9🔥3😱2