Региональные музеи России смогут начать работу с 1 июня 2020 года
С 1 июня 2020 года региональные музеи смогут начать подготовку к приему посетителей. Об этом министр культуры РФ Ольга Любимова сообщила в интервью Первому каналу ТВ. Для начала будут полностью продезинфицированы помещения, с учетом того, что там могут находиться уникальные экспонаты. Чтобы отделить предоставляющих информацию сотрудников от музейных зрителей, будут установлены прозрачные стекла. Также предполагается установить предельный возраст для сотрудников музеев, работающих с посетителями: «В тех регионах, где климат достаточно суровый и холода приходят рано, возраст гардеробщиков не может превышать 60 лет. А сотрудники, работающие в залах, открытых для посещения, не могут быть старше 65 лет». Чтобы обезопасить сотрудников и посетителей, в музеях будет установлена норма «один человек на 20 кв. м» и появится специальная разметка на полу. Экскурсионные группы будут разрешены в самую последнюю очередь.
https://artguide.com/news/7216
С 1 июня 2020 года региональные музеи смогут начать подготовку к приему посетителей. Об этом министр культуры РФ Ольга Любимова сообщила в интервью Первому каналу ТВ. Для начала будут полностью продезинфицированы помещения, с учетом того, что там могут находиться уникальные экспонаты. Чтобы отделить предоставляющих информацию сотрудников от музейных зрителей, будут установлены прозрачные стекла. Также предполагается установить предельный возраст для сотрудников музеев, работающих с посетителями: «В тех регионах, где климат достаточно суровый и холода приходят рано, возраст гардеробщиков не может превышать 60 лет. А сотрудники, работающие в залах, открытых для посещения, не могут быть старше 65 лет». Чтобы обезопасить сотрудников и посетителей, в музеях будет установлена норма «один человек на 20 кв. м» и появится специальная разметка на полу. Экскурсионные группы будут разрешены в самую последнюю очередь.
https://artguide.com/news/7216
Круглый стол: городские музеи в новых условиях
С середины марта 2020 года по всей России начали закрываться музеи (хотя многие их руководители сначала не верили, что может дойти до таких радикальных мер): пустынные экспозиции и выставочные залы и отложенные проекты — новая реальность. Директора городских музеев от Владивостока до Санкт-Петербурга встретились по инициативе и на платформе Музея Москвы, чтобы обсудить, как живут институции культуры в новых условиях и в чем заключается основной вызов текущей ситуации, причем как для самого музея, так и для города, в котором он расположен. Материал публикуется в рамках совместного проекта, осуществляемого «Артгидом» и Благотворительным фондом Владимира Потанина и посвященного развитию культуры и культурных инициатив в регионах.
Читать далее: https://artguide.com/posts/1997
С середины марта 2020 года по всей России начали закрываться музеи (хотя многие их руководители сначала не верили, что может дойти до таких радикальных мер): пустынные экспозиции и выставочные залы и отложенные проекты — новая реальность. Директора городских музеев от Владивостока до Санкт-Петербурга встретились по инициативе и на платформе Музея Москвы, чтобы обсудить, как живут институции культуры в новых условиях и в чем заключается основной вызов текущей ситуации, причем как для самого музея, так и для города, в котором он расположен. Материал публикуется в рамках совместного проекта, осуществляемого «Артгидом» и Благотворительным фондом Владимира Потанина и посвященного развитию культуры и культурных инициатив в регионах.
Читать далее: https://artguide.com/posts/1997
Пикассо за лотерейный билет ценой в €100
58-летний итальянский бухгалтер Клаудиа Боргоньо выиграла в благотворительную лотерею картину Пабло Пикассо «Натюрморт» (1921), оцениваемую в €1 млн. Лотерейный билет она получила в качестве рождественского подарка от своего сына Лоренцо Насо, живущего в Париже. Когда он приехал рассказать ей о выигрыше, то Боргоньо поначалу приняла это известие за шутку. Стоимость лотерейного билета составляла €100, всего было продано свыше 51 тыс. билетов, они распространялись более чем в ста странах, а вырученные от лотереи средства должны пойти на снабжение водой деревень Мадагаскара и Камеруна. Картину для благотворительной лотереи предоставил коллекционер и арт-дилер Давид Нахмад, владелец самой большой частной коллекции Пикассо в мире.
https://artguide.com/news/7217
58-летний итальянский бухгалтер Клаудиа Боргоньо выиграла в благотворительную лотерею картину Пабло Пикассо «Натюрморт» (1921), оцениваемую в €1 млн. Лотерейный билет она получила в качестве рождественского подарка от своего сына Лоренцо Насо, живущего в Париже. Когда он приехал рассказать ей о выигрыше, то Боргоньо поначалу приняла это известие за шутку. Стоимость лотерейного билета составляла €100, всего было продано свыше 51 тыс. билетов, они распространялись более чем в ста странах, а вырученные от лотереи средства должны пойти на снабжение водой деревень Мадагаскара и Камеруна. Картину для благотворительной лотереи предоставил коллекционер и арт-дилер Давид Нахмад, владелец самой большой частной коллекции Пикассо в мире.
https://artguide.com/news/7217
Знаете ли вы, что с 1986 по 1995 год Третьяковская галерея была закрыта на реконструкцию? Все эти годы по Москве ходили немыслимые слухи о том, что деньги разбазариваются, многие картины проданы, а другие испорчены, «Явление Христа народу» так вообще погибло от небрежения музейщиков... Но слухам верить нельзя! Редакция «Артгида» поздравляет Третьяковку с днём рождения (да-да, он сегодня) и предлагает своим читателям небольшой мемуар о той грандиозной реконструкции. https://artguide.com/posts/1797
Чем заняться дома: выбор «Артгида»
Раз в неделю «Артгид» рассказывал о самых интересных выставках в Москве и Санкт-Петербурге и рекомендовал, куда сходить в выходные. В условиях распространения коронавирусной инфекции мы советуем своим читателям оставаться дома и посвятить время материалам, которые доступны онлайн. В сегодняшнем выпуске — один из первых в карантинный период галерейных онлайн-вернисажей, лекция о традиционной корейской культуре и приключения сердца Шопена.
https://artguide.com/posts/1998
Раз в неделю «Артгид» рассказывал о самых интересных выставках в Москве и Санкт-Петербурге и рекомендовал, куда сходить в выходные. В условиях распространения коронавирусной инфекции мы советуем своим читателям оставаться дома и посвятить время материалам, которые доступны онлайн. В сегодняшнем выпуске — один из первых в карантинный период галерейных онлайн-вернисажей, лекция о традиционной корейской культуре и приключения сердца Шопена.
https://artguide.com/posts/1998
Долой плагиат в китайской архитектуре!
Китайское правительство запретило «плагиат, имитацию и копирование» иностранных сооружений при возведении новых общественных зданий. Постановление также ограничивает высоту новых небоскребов — они не могут быть выше 500 метров. Постановление призвано бороться с «фальшивыми, некачественными версиями» иностранных зданий, появившимися во многих китайских городах. Что будет с уже построенными сооружениями, в постановлении не уточняется, однако указывается, что будут проведены «городские инспекции» для выявления проблем. Среди тех зданий, где запрет на плагиат будет соблюдаться особо строго, названы стадионы, выставочные центры, музеи и театры. «Городские сооружения — это сочетание внешнего облика города и его внутреннего духа, раскрывающего городскую культуру», — подчеркивается в постановлении.
https://artguide.com/news/7218
Китайское правительство запретило «плагиат, имитацию и копирование» иностранных сооружений при возведении новых общественных зданий. Постановление также ограничивает высоту новых небоскребов — они не могут быть выше 500 метров. Постановление призвано бороться с «фальшивыми, некачественными версиями» иностранных зданий, появившимися во многих китайских городах. Что будет с уже построенными сооружениями, в постановлении не уточняется, однако указывается, что будут проведены «городские инспекции» для выявления проблем. Среди тех зданий, где запрет на плагиат будет соблюдаться особо строго, названы стадионы, выставочные центры, музеи и театры. «Городские сооружения — это сочетание внешнего облика города и его внутреннего духа, раскрывающего городскую культуру», — подчеркивается в постановлении.
https://artguide.com/news/7218
На этой неделе решилась судьба сразу двух Венецианских биеннале: архитектурная отложена до 2021 года, а 59-я Венецианская биеннале современного искусства состоится в 2022 году. «Артгид» вспоминает насыщенную событиями и скандалами историю павильона России, впервые открывшего свои двери в 1914 году.
https://artguide.com/posts/1618
https://artguide.com/posts/1618
Вагрич Бахчанян (23 мая 1938 — 12 ноября 2009) — художник-нонконформист, автор афоризма «Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью», человек, который придумал писателю Эдуарду Савенко «цитрусовый» псевдоним «Лимонов». С Днём Рождения, Вагрич Акопович, где бы вы ни были! https://artguide.com/posts/1144
Квартирные выставки — неотъемлемая часть истории неофициального советского искусства. Художники 1970-х, не имея возможности демонстрировать свои работы в публичных пространствах, локализовали свою жизнь в приватных зонах — мастерских и квартирах: где искусство создавалось, там оно и экспонировалось. В это время в столице сформировалась сеть адресов, «мест паломничества» (как они были охарактеризованы в книге «Другое искусство») подпольной советской богемы, где воплотилось стремление художников к свободе творчества и встрече со зрителем.
Читать далее: https://artguide.com/posts/704
Читать далее: https://artguide.com/posts/704
Михаил Савченко: «Я переводчик с языка чиновника на язык творческого человека»
Михаилу Савченко было всего 34 года, когда он стал директором филиала Третьяковской галереи в Самаре — одного из самых амбициозных региональных проектов нашего времени. Впрочем, с именем Савченко связаны и другие знаковые самарские проекты — галерея «Арт-пропаганда», Музей модерна и «ВолгаФест». Мария Кравцова поговорила с молодым культуртрегером о региональной культурной политике, детективных деталях реставрации памятника конструктивизма «Фабрика-кухня», где в 2022 году должна открыться волжская Третьяковка, и, внезапно, о Марате Гельмане.
Читать далее: https://artguide.com/posts/1999
Михаилу Савченко было всего 34 года, когда он стал директором филиала Третьяковской галереи в Самаре — одного из самых амбициозных региональных проектов нашего времени. Впрочем, с именем Савченко связаны и другие знаковые самарские проекты — галерея «Арт-пропаганда», Музей модерна и «ВолгаФест». Мария Кравцова поговорила с молодым культуртрегером о региональной культурной политике, детективных деталях реставрации памятника конструктивизма «Фабрика-кухня», где в 2022 году должна открыться волжская Третьяковка, и, внезапно, о Марате Гельмане.
Читать далее: https://artguide.com/posts/1999
Американским галереям пришлось с начала кризиса уволить 74% внештатных сотрудников
Согласно опросу, проведенному Американской ассоциацией арт-дилеров (ADAA), американские галереи прогнозируют снижение объемов продаж на 73% во втором квартале 2020 года. Из-за пандемии COVID-19 объемы продаж в начале года уже упали на 31%. Галереям пришлось уволить 74% внештатных сотрудников, что позволило сохранить рабочие места для 85% штатных сотрудников. Опрос, проведенный среди сотрудников американских 168 галерей, показал, что влияние пандемии было быстрым и разрушительным и, вероятно, будет ощущаться еще в течение 12–18 месяцев. В связи с этим руководство ADAA призвало федеральные и местные органы власти США оказать арт-галереям поддержку, необходимую для бизнеса, вносящего существенный вклад в национальный культурный ландшафт.
https://artguide.com/news/7219
Согласно опросу, проведенному Американской ассоциацией арт-дилеров (ADAA), американские галереи прогнозируют снижение объемов продаж на 73% во втором квартале 2020 года. Из-за пандемии COVID-19 объемы продаж в начале года уже упали на 31%. Галереям пришлось уволить 74% внештатных сотрудников, что позволило сохранить рабочие места для 85% штатных сотрудников. Опрос, проведенный среди сотрудников американских 168 галерей, показал, что влияние пандемии было быстрым и разрушительным и, вероятно, будет ощущаться еще в течение 12–18 месяцев. В связи с этим руководство ADAA призвало федеральные и местные органы власти США оказать арт-галереям поддержку, необходимую для бизнеса, вносящего существенный вклад в национальный культурный ландшафт.
https://artguide.com/news/7219
Куратор 59-й Венецианской биеннале современного искусства Чечилия Алемани призналась в интервью порталу ARTnews, что испытала облегчение, узнав, что выставка переносится на 2022 год. «Глобальная ситуация выглядела настолько неопределенной, что я волновалась. Я беспокоилась, что мне придется адаптировать выставку к новым правилам социального дистанцирования», — пояснила она. Алемани рассказала, что вместо того, чтобы посещать разные страны в процессе подготовки основного проекта биеннале, ей сейчас приходится в основном использовать цифровые платформы Zoom, Skype, Google Hangout и FaceTime. Алемани отметила, что сейчас мир оказался в совсем иной ситуации, чем та, когда она была назначена куратором биеннале: «Мы не знаем, как будет выглядеть мир через два года и чем будут интересоваться художники — я не заинтересована в том, чтобы эта выставка запомнилась как “коронавирусная биеннале”».
https://artguide.com/news/7220
https://artguide.com/news/7220
«Мы можем подарить людям надежду на лучшее будущее, наделить их социальным оптимизмом»
Директора российских музеев о жизни после закрытия, социальном умиротворении и дальнейших перспективах развития в условиях нового времени.
Директора российских музеев о жизни после закрытия, социальном умиротворении и дальнейших перспективах развития в условиях нового времени.
Международный форум «Музейный гид» в этом году проходит в онлайн-формате. Трансляции состоятся на официальном сайте и в социальных сетях Фонда Потанина.
Программа на 26 мая
Дискуссия. Музеи и цели устойчивого развития
Время: 14:00-15:00
Спикер: Генри МакГи – эколог и музейный куратор, автор инициативы Curating Tomorrow, Великобритания
Пленарная сессия. Музеи и будущее, которого мы хотим
Время: 17:00-18:30
Участники:
• Оксана Орачева, генеральный директор Благотворительного фонда Владимира Потанина
• Мари-Кларте О’Нил, профессор Эколь дю Лувр, президент комитета по образованию и культурной деятельности Международного совета музеев ИКОМ
• Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи
• Юлия Пагель, генеральный секретарь Европейской сети музейных организаций NEMO
• Германия Генри МакГи, эколог, музейный куратор, автор инициативы Curating Tomorrow
Программа на 26 мая
Дискуссия. Музеи и цели устойчивого развития
Время: 14:00-15:00
Спикер: Генри МакГи – эколог и музейный куратор, автор инициативы Curating Tomorrow, Великобритания
Пленарная сессия. Музеи и будущее, которого мы хотим
Время: 17:00-18:30
Участники:
• Оксана Орачева, генеральный директор Благотворительного фонда Владимира Потанина
• Мари-Кларте О’Нил, профессор Эколь дю Лувр, президент комитета по образованию и культурной деятельности Международного совета музеев ИКОМ
• Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи
• Юлия Пагель, генеральный секретарь Европейской сети музейных организаций NEMO
• Германия Генри МакГи, эколог, музейный куратор, автор инициативы Curating Tomorrow
Еще одна идея поддержки художников во время карантина.
29 мая 2020 года будет запущена цифровая платформа StudioVisit, которая позволит художникам получить дополнительный заработок, предоставляя цифровой контент для желающих заплатить за билет на индивидуальное или групповое посещение виртуальной студии художника. Художники могут устраивать как традиционные экскурсии по своим студиям, так и перформативные лекции, семинары или любые иные ивенты, такие как прогулки по достопримечательностям, сплав на каноэ или беседа за обедом (и реальные, и виртуальные). Среди участников платформы есть известные художники, такие как обладательница прошлогодней премии Тернера Тай Шани или автор перформансов и видеоарта Зади Ха. Групповой тур (£15–£35) предполагает участие от 10 до 50 посетителей, покупатель персонального тура (£120–£250) получит возможность побеседовать с художником теа-а-тет. Часть вырученных средств будет направлена на поддержку программ художественного образования.
https://artguide.com/news/7221
29 мая 2020 года будет запущена цифровая платформа StudioVisit, которая позволит художникам получить дополнительный заработок, предоставляя цифровой контент для желающих заплатить за билет на индивидуальное или групповое посещение виртуальной студии художника. Художники могут устраивать как традиционные экскурсии по своим студиям, так и перформативные лекции, семинары или любые иные ивенты, такие как прогулки по достопримечательностям, сплав на каноэ или беседа за обедом (и реальные, и виртуальные). Среди участников платформы есть известные художники, такие как обладательница прошлогодней премии Тернера Тай Шани или автор перформансов и видеоарта Зади Ха. Групповой тур (£15–£35) предполагает участие от 10 до 50 посетителей, покупатель персонального тура (£120–£250) получит возможность побеседовать с художником теа-а-тет. Часть вырученных средств будет направлена на поддержку программ художественного образования.
https://artguide.com/news/7221
Q&A. Магистратура ВШЭ и «Гаража»
В июне стартует вступительная кампания в магистратуру по программе «Практики кураторства в современном искусстве», созданную Музеем современного искусства «Гараж» совместно с Высшей школой экономики (НИУ ВШЭ). Здесь готовят будущих кураторов и арт-менеджеров, которые будут способны к работе в современных музеях России и мира.
«Артгид» рассказывает, как устроен этот новаторский образовательный проект, отвечает на основные вопросы, связанные с учебой, и приглашает на День открытых дверей, который пройдет на платформе Zoom 27 мая (начало в 19:30, код конференции 837 5045 3269).
[Подробнее]
В июне стартует вступительная кампания в магистратуру по программе «Практики кураторства в современном искусстве», созданную Музеем современного искусства «Гараж» совместно с Высшей школой экономики (НИУ ВШЭ). Здесь готовят будущих кураторов и арт-менеджеров, которые будут способны к работе в современных музеях России и мира.
«Артгид» рассказывает, как устроен этот новаторский образовательный проект, отвечает на основные вопросы, связанные с учебой, и приглашает на День открытых дверей, который пройдет на платформе Zoom 27 мая (начало в 19:30, код конференции 837 5045 3269).
[Подробнее]
Эрмитаж — наше везде
Центры-спутники Государственного Эрмитажа в Казани и Амстердаме первыми начинают работу после снятия ограничительных мер, связанных с пандемией коронавируса. В них будет опробована новая система посещения экспозиций с учетом соблюдения усиленных санитарных мер. Как рассказал на пресс-конференции в ТАСС генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, «нам повезло. У нас один Эрмитаж только что открылся в Казани, через несколько дней открывается другой Эрмитаж — в Амстердаме, и вот собираем весь этот опыт и распространяем среди коллег, с тем, чтобы действительно создать систему, в которой людям будет комфортно». Комплекс Эрмитажа в Санкт-Петербурге пока остается закрытым для посетителей. [Читать дальше]
Центры-спутники Государственного Эрмитажа в Казани и Амстердаме первыми начинают работу после снятия ограничительных мер, связанных с пандемией коронавируса. В них будет опробована новая система посещения экспозиций с учетом соблюдения усиленных санитарных мер. Как рассказал на пресс-конференции в ТАСС генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, «нам повезло. У нас один Эрмитаж только что открылся в Казани, через несколько дней открывается другой Эрмитаж — в Амстердаме, и вот собираем весь этот опыт и распространяем среди коллег, с тем, чтобы действительно создать систему, в которой людям будет комфортно». Комплекс Эрмитажа в Санкт-Петербурге пока остается закрытым для посетителей. [Читать дальше]
Рэи Кавакубо и эстетика бедности
Отчаянные времена требуют отчаянных решений! Историк моды Гарольд Кода был одним из первых, кто почувствовал, что будущее моды за неидеальным идеалом, эстетикой ваби-саби японского дизайнера Рэи Кавакубо (через много лет Кода станет главным куратором Института костюма Анны Винтур в Музее Метрополитен). Мы вновь публикуем ставший классикой модной критики текст Коды «Рэи Кавакубо и эстетика бедности», впервые опубликованный в 1985 году в альманахе Dress. The Journal of the Costume Society of America (Volume 11, Issue 1). [Подробнее]
Отчаянные времена требуют отчаянных решений! Историк моды Гарольд Кода был одним из первых, кто почувствовал, что будущее моды за неидеальным идеалом, эстетикой ваби-саби японского дизайнера Рэи Кавакубо (через много лет Кода станет главным куратором Института костюма Анны Винтур в Музее Метрополитен). Мы вновь публикуем ставший классикой модной критики текст Коды «Рэи Кавакубо и эстетика бедности», впервые опубликованный в 1985 году в альманахе Dress. The Journal of the Costume Society of America (Volume 11, Issue 1). [Подробнее]
Форум «Музейный гид» продолжает свою работу. Трансляции проходят на официальном сайте и в социальных сетях Фонда Потанина.
Программа на 27 мая
Дебаты. Креативные индустрии и музеи: как выжить в кризис?
Время: 14:00–15:30
Модератор: Артем Силкин, директор ГМЗ «Остров-град «Свияжск», Свияжск
Участники:
• Сергей Каменский, директор Музея истории Екатеринбурга, Екатеринбург
• Михаил Гнедовский, ведущий аналитик ГАУК «Мосгортур», Москва
• Михаил Угольников, генеральный директор ООО «Музей Плюс», Москва
• Наталья Никитина, генеральный директор НП «Город-музей», Коломна
• Наталия Каровская, директор ГМЗ «Ростовский Кремль», Ростов
• Райвис Симансонс, со-учредитель Creative Museum, Латвия
Дискуссия. Музеи как лидеры мнений в медийном поле
Время: 17:00–18:15
Модератор: Мария Кравцова, шеф-редактор «Артгид», Москва
Участники:
• Шэннон Дарроу, директор отдела цифровых медиа Музея современного искусства MoMA, США
• Павел Пригара, директор ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
Программа на 27 мая
Дебаты. Креативные индустрии и музеи: как выжить в кризис?
Время: 14:00–15:30
Модератор: Артем Силкин, директор ГМЗ «Остров-град «Свияжск», Свияжск
Участники:
• Сергей Каменский, директор Музея истории Екатеринбурга, Екатеринбург
• Михаил Гнедовский, ведущий аналитик ГАУК «Мосгортур», Москва
• Михаил Угольников, генеральный директор ООО «Музей Плюс», Москва
• Наталья Никитина, генеральный директор НП «Город-музей», Коломна
• Наталия Каровская, директор ГМЗ «Ростовский Кремль», Ростов
• Райвис Симансонс, со-учредитель Creative Museum, Латвия
Дискуссия. Музеи как лидеры мнений в медийном поле
Время: 17:00–18:15
Модератор: Мария Кравцова, шеф-редактор «Артгид», Москва
Участники:
• Шэннон Дарроу, директор отдела цифровых медиа Музея современного искусства MoMA, США
• Павел Пригара, директор ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
«Восстановить историческое значение Центрального телеграфа для Москвы и вдохнуть в него новую жизнь».
По результатам конкурентных переговоров, проводившихся при участии КБ «Стрелка», концепцию реновации исторического здания московского Центрального телеграфа доверили подготовить архитектурному бюро David Chipperfield Architects. Об этом сообщила девелоперская компания Vos’hod, занимающаяся реконструкцией здания.
Здание Центрального телеграфа на Тверской улице построено в 1925–1927 годах по проекту архитектора Ивана Рерберга и является объектом культурного наследия регионального значения. Реновация должна приспособить здание для современного использования. При этом предполагается сохранить оригинальный дух архитектурного проекта за счет тщательной реставрации. «Мы искали профессионала, который знает, как обращаться с памятниками архитектуры... В предложениях David Chipperfield Architects мы увидели именно такой подход», — заявила сооснователь Vos’hod Марина Руднева.
По результатам конкурентных переговоров, проводившихся при участии КБ «Стрелка», концепцию реновации исторического здания московского Центрального телеграфа доверили подготовить архитектурному бюро David Chipperfield Architects. Об этом сообщила девелоперская компания Vos’hod, занимающаяся реконструкцией здания.
Здание Центрального телеграфа на Тверской улице построено в 1925–1927 годах по проекту архитектора Ивана Рерберга и является объектом культурного наследия регионального значения. Реновация должна приспособить здание для современного использования. При этом предполагается сохранить оригинальный дух архитектурного проекта за счет тщательной реставрации. «Мы искали профессионала, который знает, как обращаться с памятниками архитектуры... В предложениях David Chipperfield Architects мы увидели именно такой подход», — заявила сооснователь Vos’hod Марина Руднева.
Плата за труд
7 декабря в Петрограде под эгидой отдела изобразительных искусств Комиссариата народного просвещения вышел первый выпуск еженедельника «Искусство коммуны».
Вместе с «Приказом по армии искусства» Владимира Маяковского и призывом Осипа Брика «не искажать, а творить» газета открывалась заметкой одного из редакторов — Натана Альтмана — с предложением нового подхода к оплате работы художника.
[Читать дальше]
7 декабря в Петрограде под эгидой отдела изобразительных искусств Комиссариата народного просвещения вышел первый выпуск еженедельника «Искусство коммуны».
Вместе с «Приказом по армии искусства» Владимира Маяковского и призывом Осипа Брика «не искажать, а творить» газета открывалась заметкой одного из редакторов — Натана Альтмана — с предложением нового подхода к оплате работы художника.
[Читать дальше]