ГМИИ им. А.С.Пушкина надеются открыть для посетителей 10 июля 2020 года
Как заявила, выступая по телевидению, директор музея Марина Лошак, «у меня есть предчувствие, скажем так. Я не могу сказать, поскольку я не министр культуры, точную дату. Но у меня есть предчувствие, что, может быть, начиная с 10 июля мы откроем двери для наших посетителей». Посетители музея смогут увидеть выставку «Тату», открывшуюся 3 марта и проработавшую всего две недели. В экспозицию, посвященную искусству татуировки, вошли около 200 произведений масштабного хронологического и географического охвата, раскрывающих историю этого феномена. Теперь выставка, являющаяся совместным проектом ГМИИ и Музея на набережной Бранли, будет открыта до 27 сентября. Также музей готовит к открытию выставку «Кабинет Дидро» и выставку, посвященную истории британского плаката.
Как заявила, выступая по телевидению, директор музея Марина Лошак, «у меня есть предчувствие, скажем так. Я не могу сказать, поскольку я не министр культуры, точную дату. Но у меня есть предчувствие, что, может быть, начиная с 10 июля мы откроем двери для наших посетителей». Посетители музея смогут увидеть выставку «Тату», открывшуюся 3 марта и проработавшую всего две недели. В экспозицию, посвященную искусству татуировки, вошли около 200 произведений масштабного хронологического и географического охвата, раскрывающих историю этого феномена. Теперь выставка, являющаяся совместным проектом ГМИИ и Музея на набережной Бранли, будет открыта до 27 сентября. Также музей готовит к открытию выставку «Кабинет Дидро» и выставку, посвященную истории британского плаката.
Культура во время кризиса
В конце апреля художник, сооснователь творческой платформы «Что Делать» и Школы Вовлеченного Искусства в Санкт-Петербурге Дмитрий Виленский попытался осмыслить те изменения, что несет СОVID-19 миру искусства и художественному производству, какими мы их знали весь XX век. Через месяц он перечитал свои первые выводы и дополнил их новыми размышлениями.
[Читать далее]
В конце апреля художник, сооснователь творческой платформы «Что Делать» и Школы Вовлеченного Искусства в Санкт-Петербурге Дмитрий Виленский попытался осмыслить те изменения, что несет СОVID-19 миру искусства и художественному производству, какими мы их знали весь XX век. Через месяц он перечитал свои первые выводы и дополнил их новыми размышлениями.
[Читать далее]
Подведены итоги международного форума «Музейный гид» 2020
Подведены итоги международного форума «Музейный гид», проводившегося Благотворительным фондом Владимира Потанина в партнерстве с ИКОМ России в рамках фестиваля «Интермузей-2020». Трансляции форума на сегодняшний день посмотрели более 10 тыс. человек. Все видеозаписи дискуссий будут доступны на сайте и в социальных сетях Фонда Потанина. Деловая программа «Музейного гида» была разделена на несколько тематических блоков, посвященных современным аспектам деятельности музеев. В этом году фестиваль «Интермузей-2020» был посвящен теме 75-летия победы в Великой Отечественной войне и сконцентрирован в целом на традиционной культуре и культурной памяти.
[Подробнее]
Подведены итоги международного форума «Музейный гид», проводившегося Благотворительным фондом Владимира Потанина в партнерстве с ИКОМ России в рамках фестиваля «Интермузей-2020». Трансляции форума на сегодняшний день посмотрели более 10 тыс. человек. Все видеозаписи дискуссий будут доступны на сайте и в социальных сетях Фонда Потанина. Деловая программа «Музейного гида» была разделена на несколько тематических блоков, посвященных современным аспектам деятельности музеев. В этом году фестиваль «Интермузей-2020» был посвящен теме 75-летия победы в Великой Отечественной войне и сконцентрирован в целом на традиционной культуре и культурной памяти.
[Подробнее]
Определены победители конкурса «Музей 4.0» программы «Музей без границ» Фонда Потанина
Это третий цикл конкурса, заявки принимались по четырем номинациям: «Технологии и инструменты», «Культура участия», «Сетевые партнерства», «Новые вызовы». Как рассказала директор Фонда Потанина Оксана Орачева, «многие конкурсные проекты предлагают по-новому взглянуть на решение традиционных задач музея, используя новаторские методы и смело совмещая онлайн- и офлайн-инструменты. Особенно важно, что в центре внимания такие сложные и значимые темы, как историческая память и наследие, буллинг и цифровая безопасность. Результаты исследований лягут в основу сценария аудиовыставок, а один из проектов предлагает с помощью онлайн-площадки следить за судьбой растения, что впоследствии станет практическим материалом для школьных занятий.»
На грантовый фонд в 50 млн руб. в этом цикле претендовали проекты из 74 регионов страны. В финал вышли заявки из 27 регионов. Со списком победителей конкурса можно ознакомиться на сайте Фонда.
Это третий цикл конкурса, заявки принимались по четырем номинациям: «Технологии и инструменты», «Культура участия», «Сетевые партнерства», «Новые вызовы». Как рассказала директор Фонда Потанина Оксана Орачева, «многие конкурсные проекты предлагают по-новому взглянуть на решение традиционных задач музея, используя новаторские методы и смело совмещая онлайн- и офлайн-инструменты. Особенно важно, что в центре внимания такие сложные и значимые темы, как историческая память и наследие, буллинг и цифровая безопасность. Результаты исследований лягут в основу сценария аудиовыставок, а один из проектов предлагает с помощью онлайн-площадки следить за судьбой растения, что впоследствии станет практическим материалом для школьных занятий.»
На грантовый фонд в 50 млн руб. в этом цикле претендовали проекты из 74 регионов страны. В финал вышли заявки из 27 регионов. Со списком победителей конкурса можно ознакомиться на сайте Фонда.
Айвазовский по-прежнему бьет рекорды. Теперь онлайн
Картина Ивана Айвазовского «Неаполитанский залив» (1878) продана на состоявшихся 2 июня 2020 года торгах Sotheby’s за рекордную для онлайн-торгов сумму £2,295 млн. Это в два раза выше эстимейта (£800 тыс. — £1,2 млн) и выше рекорда, установленного неделю назад на Sotheby’s «Натюрмортом» Джорджо Моранди ($1,58 млн). Торги, которые планировались в традиционном формате, было решено провести онлайн из-за продолжающейся пандемии коронавируса. Общая выручка аукциона составила £5,6 млн. Предстоящие аукционы русского искусства Christie’s, Bonhams и MacDougall’s также пройдут в онлайн-формате.
Картина Ивана Айвазовского «Неаполитанский залив» (1878) продана на состоявшихся 2 июня 2020 года торгах Sotheby’s за рекордную для онлайн-торгов сумму £2,295 млн. Это в два раза выше эстимейта (£800 тыс. — £1,2 млн) и выше рекорда, установленного неделю назад на Sotheby’s «Натюрмортом» Джорджо Моранди ($1,58 млн). Торги, которые планировались в традиционном формате, было решено провести онлайн из-за продолжающейся пандемии коронавируса. Общая выручка аукциона составила £5,6 млн. Предстоящие аукционы русского искусства Christie’s, Bonhams и MacDougall’s также пройдут в онлайн-формате.
Директор Уффици Айке Шмидт предлагает вернуть ренессансные картины в церкви
По мнению Шмидта, встреча с религиозным искусством в церкви может создать контекст, помогающий зрителям лучше понять произведения. «Религиозное искусство создавалось прежде всего для религиозных целей и должно восприниматься в религиозном окружении», — поясняет Шмидт. У него уже есть «кандидат» для возвращения — «Мадонна Ручеллаи» (1285), алтарная картина Дуччо ди Буонинсенья, созданная для церкви Санта Мария Новелла, из которой она была передана в Уффици в 1948 году. После Второй мировой войны Италия перенесла для хранения значительную часть искусства Возрождения из храмов в музеи. В настоящее время правительственный фонд религиозного искусства насчитывает около 1000 произведений, переданных из церквей в различные институции министерства культуры. Правительство имеет право возвращать эти работы в места их первоначального хранения.
По мнению Шмидта, встреча с религиозным искусством в церкви может создать контекст, помогающий зрителям лучше понять произведения. «Религиозное искусство создавалось прежде всего для религиозных целей и должно восприниматься в религиозном окружении», — поясняет Шмидт. У него уже есть «кандидат» для возвращения — «Мадонна Ручеллаи» (1285), алтарная картина Дуччо ди Буонинсенья, созданная для церкви Санта Мария Новелла, из которой она была передана в Уффици в 1948 году. После Второй мировой войны Италия перенесла для хранения значительную часть искусства Возрождения из храмов в музеи. В настоящее время правительственный фонд религиозного искусства насчитывает около 1000 произведений, переданных из церквей в различные институции министерства культуры. Правительство имеет право возвращать эти работы в места их первоначального хранения.
Документалки об искусстве
АртдокМедиа — сетевой архив современного документального кино, где можно найти много всего интересного, в том числе фильмы о художниках и других «акторах» художественного процесса. «Артгид» выбрал пять фильмов, которые советует посмотреть прямо сейчас.
[Смотреть]
АртдокМедиа — сетевой архив современного документального кино, где можно найти много всего интересного, в том числе фильмы о художниках и других «акторах» художественного процесса. «Артгид» выбрал пять фильмов, которые советует посмотреть прямо сейчас.
[Смотреть]
Айвазовский. Непрочитанная лекция
На фоне очередного аукционного рекорда Айвазовского, вспоминаем «непрочитанную лекцию» историка искусства Михаила Алленова, в которой он поведал о причинах непреходящего успеха великого художника-мариниста у публики.
На фоне очередного аукционного рекорда Айвазовского, вспоминаем «непрочитанную лекцию» историка искусства Михаила Алленова, в которой он поведал о причинах непреходящего успеха великого художника-мариниста у публики.
Музей-заповедник «Дивногорье»: хроника достижений и конфликтов
В самом знаменитом музее Воронежской области, претендующем на статус памятника ЮНЕСКО, за год дважды произошла смена директоров. Почему?
Описание событий в Дивногорье и вокруг него рассеяно по разным источникам, поэтому мы составили удобный таймлайн, чтобы описать ситуацию более отчетливо и предоставить читателям возможность делать собственные заключения.
В самом знаменитом музее Воронежской области, претендующем на статус памятника ЮНЕСКО, за год дважды произошла смена директоров. Почему?
Описание событий в Дивногорье и вокруг него рассеяно по разным источникам, поэтому мы составили удобный таймлайн, чтобы описать ситуацию более отчетливо и предоставить читателям возможность делать собственные заключения.
Чем заняться дома: выбор «Артгида»
Пришло время для нашей постоянной рубрики, в которой мы делимся лекциями, книгами и видео, доступными онлайн.
В сегодняшнем выпуске — сказки современных художников (фрагмент за авторством Павла Пепперштейна вы можете наблюдать выше), дискуссионный клуб для подростков и лекция о наследии Александра Родченко и Варвары Степановой.
[Выбрать занятие по вкусу]
Пришло время для нашей постоянной рубрики, в которой мы делимся лекциями, книгами и видео, доступными онлайн.
В сегодняшнем выпуске — сказки современных художников (фрагмент за авторством Павла Пепперштейна вы можете наблюдать выше), дискуссионный клуб для подростков и лекция о наследии Александра Родченко и Варвары Степановой.
[Выбрать занятие по вкусу]
Германия выделила еще €1 млрд на поддержку культуры
Средства будут распределены на 2020 и 2021 годы. €250 млн из них будут направлены на внедрение новых протоколов гигиены в кинотеатрах, музеях, театрах, фестивалях, сюда включены обновление систем вентиляции и регулирование новых норм социального дистанцирования. €30 млн выделено на поддержку галерей, культурных и издательских центров. Пакет под названием «Новый старт» также включает снижение налогов в области искусства с 19% до 16%. Как заявила министр культуры Германии Моника Грюттерс, «для нас сохранение и защита культурной инфраструктуры Германии является ключом к созданию новых рабочих мест для художников и творческих людей по всей стране».
Большая часть пакета, €450 млн, будет направлена на поддержку учреждений культуры, которые не получают государственного финансирования, включая независимые предприятия и частные художественные организации. Предполагается, что это поможет вернуть работу тем, кто был отправлен в неоплачиваемый отпуск.
Средства будут распределены на 2020 и 2021 годы. €250 млн из них будут направлены на внедрение новых протоколов гигиены в кинотеатрах, музеях, театрах, фестивалях, сюда включены обновление систем вентиляции и регулирование новых норм социального дистанцирования. €30 млн выделено на поддержку галерей, культурных и издательских центров. Пакет под названием «Новый старт» также включает снижение налогов в области искусства с 19% до 16%. Как заявила министр культуры Германии Моника Грюттерс, «для нас сохранение и защита культурной инфраструктуры Германии является ключом к созданию новых рабочих мест для художников и творческих людей по всей стране».
Большая часть пакета, €450 млн, будет направлена на поддержку учреждений культуры, которые не получают государственного финансирования, включая независимые предприятия и частные художественные организации. Предполагается, что это поможет вернуть работу тем, кто был отправлен в неоплачиваемый отпуск.
Русский музей расширяется
Руководителем филиала Русского музея в Кемерове назначена Елена Митрофанова, ранее занимавшая должность заместителя директора по развитию Кузбасского центра искусств. С 2000 по 2012 год Елена Митрофанова работала в Музее изобразительных искусств Кузбасса, пройдя путь от научного сотрудника до заместителя директора по развитию. В 2016 году создала некоммерческий общественный фонд поддержки культуры и спорта. С сентября 2019 года Елена Митрофанова года занимала должность заместителя директора по развитию Кузбасского центра искусств.
Решение о создании филиала Русского музея в Кемерове принято в марте 2019 года, его открытие запланировано на 2021 год. В нем расположатся залы для временных выставок, атриум-амфитеатр для проведения больших общественных мероприятий, региональное фондохранилище, а также реставрационно-исследовательский центр.
Руководителем филиала Русского музея в Кемерове назначена Елена Митрофанова, ранее занимавшая должность заместителя директора по развитию Кузбасского центра искусств. С 2000 по 2012 год Елена Митрофанова работала в Музее изобразительных искусств Кузбасса, пройдя путь от научного сотрудника до заместителя директора по развитию. В 2016 году создала некоммерческий общественный фонд поддержки культуры и спорта. С сентября 2019 года Елена Митрофанова года занимала должность заместителя директора по развитию Кузбасского центра искусств.
Решение о создании филиала Русского музея в Кемерове принято в марте 2019 года, его открытие запланировано на 2021 год. В нем расположатся залы для временных выставок, атриум-амфитеатр для проведения больших общественных мероприятий, региональное фондохранилище, а также реставрационно-исследовательский центр.
В Международный день русского языка, который отмечается 6 июня (именно в этот день родился Пушкин), «Артгид» вспоминает художников, также известных как писатели и поэты — от Константина Коровина до Александра Бренера.
Напоминаем о нашей подборке документальных фильмов, посвящённых художникам и другим «акторам» художественного процесса.
Среди них, например, имеется лента, посвящённая легенде Екатерингурга — Старику Букашкину. Бывшему инженеру-электрику, ставшему художником, фотографом, писателем, поэтом и скоморохом, удалось превратить в поле своей деятельности весь город.
Среди них, например, имеется лента, посвящённая легенде Екатерингурга — Старику Букашкину. Бывшему инженеру-электрику, ставшему художником, фотографом, писателем, поэтом и скоморохом, удалось превратить в поле своей деятельности весь город.
Что есть образ и почему художники настолько озадачены проблемой репрезентации? Не проще ли просто наслаждаться тем, что видишь? На самом деле не всё так просто, и разобраться в этом поможет Дэвид Джослит.
Словно герой из «Невероятных приключений ДжоДжо» (Хирохико Араки, кстати, сегодня отметит своё 60-летие), манга победной поступью заходит в музей.
На родине эти комиксы пользуются феноменальной популярностью вот уже более ста лет. Однако при виде большеглазых красоток западная пресса продолжает задаваться вопросом, есть ли место массовой культуре в европейском музее. Рассказываем, как манга превратилась в культурный феномен и какие споры спровоцировала выставка в Лондоне.
На родине эти комиксы пользуются феноменальной популярностью вот уже более ста лет. Однако при виде большеглазых красоток западная пресса продолжает задаваться вопросом, есть ли место массовой культуре в европейском музее. Рассказываем, как манга превратилась в культурный феномен и какие споры спровоцировала выставка в Лондоне.
«...Сама внутренняя логика супергеройского кинокомикса заставляла его персонажей соприкасаться с действительностью во всей ее сложности и неоднозначности, даже если на экране она представала под маской некой альтернативной реальности.»
Продолжаем тему комиксов текстом Нины Цыркун о новом социальном запросе и легитимизации комиксов в системе медиакультуры.
Продолжаем тему комиксов текстом Нины Цыркун о новом социальном запросе и легитимизации комиксов в системе медиакультуры.
Следующая редакция ярмарки Art Basel в Швейцарии пройдет с 17 по 20 июня 2021 года. Об этом заявил оргкомитет ярмарки, ранее перенесший сроки проведения мероприятия на конец сентября 2020 года.
«Мы сожалеем о том, что в этом году пришлось отменить ярмарку в Базеле. — говорится в обращении к экспозиционерам, коллекционерам и зрителям на официальном сайте шоу — Несмотря на то, что появились отдельные проблески надежды и некоторые страны выходят из изоляции, глобальная ситуация остается нестабильной, и, во многом неопределенной. К этой неопределенности относятся риски для здоровья, которые создают большие скопления людей, ограничения на межконтинентальные поездки, а также швейцарский нормативно-правовой контекст. Учитывая все это, мы приняли решение сосредоточиться на подготовке к ярмарке 2021 года, которая должна соответствовать всем ожиданиям художественного мира».
Ранее Art Basel заявил, что в случае отмены ярмарки в 2020 году все средства, уплаченные экспонентами, будут полностью возвращены.
«Мы сожалеем о том, что в этом году пришлось отменить ярмарку в Базеле. — говорится в обращении к экспозиционерам, коллекционерам и зрителям на официальном сайте шоу — Несмотря на то, что появились отдельные проблески надежды и некоторые страны выходят из изоляции, глобальная ситуация остается нестабильной, и, во многом неопределенной. К этой неопределенности относятся риски для здоровья, которые создают большие скопления людей, ограничения на межконтинентальные поездки, а также швейцарский нормативно-правовой контекст. Учитывая все это, мы приняли решение сосредоточиться на подготовке к ярмарке 2021 года, которая должна соответствовать всем ожиданиям художественного мира».
Ранее Art Basel заявил, что в случае отмены ярмарки в 2020 году все средства, уплаченные экспонентами, будут полностью возвращены.
Есть лишь один художник, которому лучше всего удавалось передать меланхолию, пронизывающую лишь слегка тронутый инеем мир в ожидании полноценной зимы. Это Владимир Вейсберг (1924–1985), у которого сегодня День рождения. Галерея виртуозных работ Вейсберга скрасит вечер воскресенья https://artguide.com/posts/703.
Бэнкси опубликовал новую работу, посвященную смерти Джорджа Флойда
6 июня 2020 года граффитист Бэнкси опубликовал в своем инстаграме новую работу, посвященную смерти афроамериканца Джорджа Флойда, погибшего 25 мая в Миннеаполисе вследствие того, что белый полицейский во время ареста прижал ему коленом шею, пока Флойд лежал лицом вниз, и продержал в таком положении почти девять минут. «Непредумышленное убийство, связанное с применением силы» привело к массовым беспорядкам в США.
Сам художник так пояснил необходимость высказывания: «Сначала я думал, что должен просто заткнуться и послушать, что об этом говорят афроамериканцы. Но почему? Это не их проблема. Это моя проблема. Цветных людей подводит система. Система белых. Как лопнувшая труба заливает квартиру людей снизу, так и эта порочная система делает их жизнь мучением, но не они должны ее чинить. Они не могут: никто не пустит их в квартиру наверху. Это проблема белых. А если белые люди не решают ее, то кто-то должен подняться наверх и выбить дверь».
6 июня 2020 года граффитист Бэнкси опубликовал в своем инстаграме новую работу, посвященную смерти афроамериканца Джорджа Флойда, погибшего 25 мая в Миннеаполисе вследствие того, что белый полицейский во время ареста прижал ему коленом шею, пока Флойд лежал лицом вниз, и продержал в таком положении почти девять минут. «Непредумышленное убийство, связанное с применением силы» привело к массовым беспорядкам в США.
Сам художник так пояснил необходимость высказывания: «Сначала я думал, что должен просто заткнуться и послушать, что об этом говорят афроамериканцы. Но почему? Это не их проблема. Это моя проблема. Цветных людей подводит система. Система белых. Как лопнувшая труба заливает квартиру людей снизу, так и эта порочная система делает их жизнь мучением, но не они должны ее чинить. Они не могут: никто не пустит их в квартиру наверху. Это проблема белых. А если белые люди не решают ее, то кто-то должен подняться наверх и выбить дверь».
Аукционные дома тоже плачут. Всего $800 млн вместо $1,4 млрд в прошлом году
Новый отчет, опубликованный аналитической фирмой Pi-eX, показывает 40-процентное снижение выручки в первом квартале трех крупнейших аукционных домов Christie’s, Sotheby’s и Phillips: с $1,4 млрд в 2019 году до $800 млн за тот же период 2020 года. Падение выручки в первом квартале в США составило 32%, в Великобритании — 27%. Лучшие результаты показали торги искусством XX века, но и они зафиксировали значительное снижение по сравнению с результатами 2018 и 2019 годов. Несмотря на широкую рекламу онлайн-аукционов, показанные результаты значительно уступили сектору частных продаж. В последние две недели первого квартала 2020 года цифровые продажи составили 46% от общего количества запланированных аукционов, но они принесли лишь 6% от общей выручки. Самой дорогой работой, проданной в режиме реального времени, так и остается картина Эдварда Хоппера «Октябрь на Кейп-Код», проданная в ноябре 2012 года на Christie’s за $9,6 млн.
Новый отчет, опубликованный аналитической фирмой Pi-eX, показывает 40-процентное снижение выручки в первом квартале трех крупнейших аукционных домов Christie’s, Sotheby’s и Phillips: с $1,4 млрд в 2019 году до $800 млн за тот же период 2020 года. Падение выручки в первом квартале в США составило 32%, в Великобритании — 27%. Лучшие результаты показали торги искусством XX века, но и они зафиксировали значительное снижение по сравнению с результатами 2018 и 2019 годов. Несмотря на широкую рекламу онлайн-аукционов, показанные результаты значительно уступили сектору частных продаж. В последние две недели первого квартала 2020 года цифровые продажи составили 46% от общего количества запланированных аукционов, но они принесли лишь 6% от общей выручки. Самой дорогой работой, проданной в режиме реального времени, так и остается картина Эдварда Хоппера «Октябрь на Кейп-Код», проданная в ноябре 2012 года на Christie’s за $9,6 млн.