Президентом Национальной галереи искусств в Вашингтоне стал филантроп Даррен Уокер
Ранее он входил в попечительские советы Национальной галереи и Смитсоновского института. На протяжении 11 лет Уокер является президентом благотворительного Фонда Форда, и должен покинуть этот пост в конце 2025 года. В фонде он курировал гранты на сумму $7 млрд, направляя их на решение проблем социального неравенства. В 2017 году фонд запустил Инициативу по диверсификации руководства художественных музеев (DAMLI), направленную на повышение разнообразия кураторского и управленческого персонала американских художественных музеев.
Ранее он входил в попечительские советы Национальной галереи и Смитсоновского института. На протяжении 11 лет Уокер является президентом благотворительного Фонда Форда, и должен покинуть этот пост в конце 2025 года. В фонде он курировал гранты на сумму $7 млрд, направляя их на решение проблем социального неравенства. В 2017 году фонд запустил Инициативу по диверсификации руководства художественных музеев (DAMLI), направленную на повышение разнообразия кураторского и управленческого персонала американских художественных музеев.
❤11🤡3👍1
Художница Гаэль Шуан получила премию Марселя Дюшана
Это главная арт-премия Франции. 39-летняя французско-гаитянская художница получит грант в размере €35 тыс. и сможет провести два года в резиденции на Севрской фарфоровой мануфактуре (Национальный музей). Кроме Гаэль Шуан, в шорт-лист премии входили Абделькадер Беншамма, Ноэми Гудал и арт-дуэт Анжелы Детанико и Рафаэля Лейна. Финалисты представили свои работы на выставке в Центре Помпиду.
Инсталляция Гаэль Шуан получила признание как «временнóе чувственное путешествие в перекомпонованном пространстве». В своем творчестве, посвященном социально-культурным проблемам, художница сочетает документальный подход к фото- и видеоизображениям с использованием необработанных материалов.
Это главная арт-премия Франции. 39-летняя французско-гаитянская художница получит грант в размере €35 тыс. и сможет провести два года в резиденции на Севрской фарфоровой мануфактуре (Национальный музей). Кроме Гаэль Шуан, в шорт-лист премии входили Абделькадер Беншамма, Ноэми Гудал и арт-дуэт Анжелы Детанико и Рафаэля Лейна. Финалисты представили свои работы на выставке в Центре Помпиду.
Инсталляция Гаэль Шуан получила признание как «временнóе чувственное путешествие в перекомпонованном пространстве». В своем творчестве, посвященном социально-культурным проблемам, художница сочетает документальный подход к фото- и видеоизображениям с использованием необработанных материалов.
❤22👍6😢2
Финансирование программы «Развитие культуры» в 2025 году увеличится на 51,9 млрд рублей
По словам министра культуры РФ Ольги Любимовой, проект бюджета на ее реализацию выделение 206,7 млрд рублей в 2025 году, 260,8 млрд рублей в 2026-м и 262,9 млрд рублей в 2027-м. Министр уточнила, что деньги пойдут в том числе на ремонт и реконструкцию домов культуры, театров, школ искусств, музеев, реновацию федеральных учреждений культуры, создание модельных библиотек, оснащение учреждений. Также стало известно, что на программу «Пушкинская карта» выделено 61,67 млрд рублей.
По словам министра культуры РФ Ольги Любимовой, проект бюджета на ее реализацию выделение 206,7 млрд рублей в 2025 году, 260,8 млрд рублей в 2026-м и 262,9 млрд рублей в 2027-м. Министр уточнила, что деньги пойдут в том числе на ремонт и реконструкцию домов культуры, театров, школ искусств, музеев, реновацию федеральных учреждений культуры, создание модельных библиотек, оснащение учреждений. Также стало известно, что на программу «Пушкинская карта» выделено 61,67 млрд рублей.
👍8🤡7❤3
Внутри черного квадрата
Казимир Малевич называл свой главный шедевр «зародыш всех возможностей». Выставка «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» в Доме культуры ГЭС-2 следует этой формуле и представляет четырехугольник во главе все умножающегося числа феноменов: от эволюции живописи до появления QR-кода и городских площадей. Раздел за разделом, произведение за произведением (или пиксель за пикселем) критик Юлия Тихомирова анализирует экспозицию и размышляет о том, насколько убедительны оказались кураторы в своей интерпретации тезиса Малевича.
Казимир Малевич называл свой главный шедевр «зародыш всех возможностей». Выставка «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» в Доме культуры ГЭС-2 следует этой формуле и представляет четырехугольник во главе все умножающегося числа феноменов: от эволюции живописи до появления QR-кода и городских площадей. Раздел за разделом, произведение за произведением (или пиксель за пикселем) критик Юлия Тихомирова анализирует экспозицию и размышляет о том, насколько убедительны оказались кураторы в своей интерпретации тезиса Малевича.
👍18❤12👎3🤡1
Статуя Аполлона Бельведерского из Музеев Ватикана прошла реставрацию
Это созданная между 120 и 140 годами н. э. реплика бронзовой статуи IV века до н. э. древнегреческого скульптора Леохара. Статуя была обнаружена в итальянском городе Анцио в конце XIV или начале XV века и в итоге оказалась во владении Папы Юлия II, который перевез ее в Ватикан.
Реставрация началась после того, как были обнаружены трещины на ногах статуи. Специалисты сосредоточились на укреплении нарушенной структурной целостности скульптуры. Были отремонтированы множественные трещины в ногах и коленях изваяния, а также восстановлен ее кремовый цвет с помощью лазеров. После этого реставраторы снова прикрепила скульптуру к основанию с помощью стержня из углеродного волокна.
Это созданная между 120 и 140 годами н. э. реплика бронзовой статуи IV века до н. э. древнегреческого скульптора Леохара. Статуя была обнаружена в итальянском городе Анцио в конце XIV или начале XV века и в итоге оказалась во владении Папы Юлия II, который перевез ее в Ватикан.
Реставрация началась после того, как были обнаружены трещины на ногах статуи. Специалисты сосредоточились на укреплении нарушенной структурной целостности скульптуры. Были отремонтированы множественные трещины в ногах и коленях изваяния, а также восстановлен ее кремовый цвет с помощью лазеров. После этого реставраторы снова прикрепила скульптуру к основанию с помощью стержня из углеродного волокна.
👍31
Выставка «Кокосовый заяц: предметный мир Юго-Восточной Азии» в музее «Традарт»
Пластический и символический язык, проявленный в тканях, татуировке, декоре бытовых предметов — важнейший способ общения жителей Юго-Восточной Азии. Именно этой коммуникации посвящена выставка в музее «Традарт», где представлено около трехсот экспонатов из восьми стран региона в сопровождении подробного комментария о жизни основных местных этнических групп.
Традиционные хозяйственные инструменты, приспособления и сосуды для ритуальных процедур, иглы для татуировок, трубки, оружие и многое другое — все эти предметы собраны у народов и племен, которые по-прежнему придерживаются традиционного образа жизни, а также у антикваров в Таиланде, Малайзии, Индонезии и других странах региона.
Узнать о культуре Юго-Восточной Азии больше поможет программа музейного лектория.
Выставка открыта с 5 октября 2024 года по 16 февраля 2025 года по адресу: Москва, Духовской пер., 17, стр. 3.
Пластический и символический язык, проявленный в тканях, татуировке, декоре бытовых предметов — важнейший способ общения жителей Юго-Восточной Азии. Именно этой коммуникации посвящена выставка в музее «Традарт», где представлено около трехсот экспонатов из восьми стран региона в сопровождении подробного комментария о жизни основных местных этнических групп.
Традиционные хозяйственные инструменты, приспособления и сосуды для ритуальных процедур, иглы для татуировок, трубки, оружие и многое другое — все эти предметы собраны у народов и племен, которые по-прежнему придерживаются традиционного образа жизни, а также у антикваров в Таиланде, Малайзии, Индонезии и других странах региона.
Узнать о культуре Юго-Восточной Азии больше поможет программа музейного лектория.
Выставка открыта с 5 октября 2024 года по 16 февраля 2025 года по адресу: Москва, Духовской пер., 17, стр. 3.
❤14🔥4
Картина Брюллова «Христос во гробе» нуждается в реставрации
Об этом сообщила гендиректор Русского музея Алла Манилова: «Наверняка мы будем ее реставрировать, но наши реставраторы еще окончательный вердикт не вынесли. Мы изначально хотели показать впервые для отечественной публики, продемонстрировать это полотно, которое в нашей стране никто не видел (оно почти сто лет отсутствовало в России) таким, каким мы его обрели».
Картина «Христос во гробе» была изъята по решению суда у коллекционера из Германии Александра Певзнера и сейчас хранится в Русском музее. Увидеть эту и другие работы художника можно будет на выставке «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения Брюллова», которая пройдет в Русском музее с 18 октября 2024 года по 12 мая 2025 года.
Об этом сообщила гендиректор Русского музея Алла Манилова: «Наверняка мы будем ее реставрировать, но наши реставраторы еще окончательный вердикт не вынесли. Мы изначально хотели показать впервые для отечественной публики, продемонстрировать это полотно, которое в нашей стране никто не видел (оно почти сто лет отсутствовало в России) таким, каким мы его обрели».
Картина «Христос во гробе» была изъята по решению суда у коллекционера из Германии Александра Певзнера и сейчас хранится в Русском музее. Увидеть эту и другие работы художника можно будет на выставке «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения Брюллова», которая пройдет в Русском музее с 18 октября 2024 года по 12 мая 2025 года.
❤26👍5😢4🔥1
Ученые обнаружили первоначальные цвета храма Гора в Эдфу
Это второй по величине храм Древнего Египта. Его строительство началось во время расцвета династии Птолемеев и завершилось около 57 года до н. э. Египетские и немецкие исследователи удалили вековые отложения грязи, птичьего помета, сажи и соли, скрывающие красный и синий цвета. В ходе реставрации памятника применяются новые пигменты, которые тем не менее соответствуют его первоначальному виду.
Доктор Айман Ашмави, глава сектора египетских древностей, полагает, что группа нашла в храме текст, согласно которому «некоторые постройки в нем были покрыты слоями толстой металлической фольги из [позолоченной] меди»: следы позолоты найдены внутри храма и вне его. В планах исследователей — оцифровка и публикация всех надписей и изображений в храме.
Это второй по величине храм Древнего Египта. Его строительство началось во время расцвета династии Птолемеев и завершилось около 57 года до н. э. Египетские и немецкие исследователи удалили вековые отложения грязи, птичьего помета, сажи и соли, скрывающие красный и синий цвета. В ходе реставрации памятника применяются новые пигменты, которые тем не менее соответствуют его первоначальному виду.
Доктор Айман Ашмави, глава сектора египетских древностей, полагает, что группа нашла в храме текст, согласно которому «некоторые постройки в нем были покрыты слоями толстой металлической фольги из [позолоченной] меди»: следы позолоты найдены внутри храма и вне его. В планах исследователей — оцифровка и публикация всех надписей и изображений в храме.
❤37👍7🔥3
Музей «Гараж» открыл набор на курсы для детей и подростков
«Как смотреть кино и рассказывать о нем другим?» (14–17 лет)
3 ноября — 8 декабря
Мастерская кинокритики для подростков научит разбираться в кино и писать о нем интересно. В течение 6 занятий участники изучат разные жанры текстов, разберут известные рецензии и напишут свои.
«Коллекционная» (9–12 лет)
3 ноября — 15 декабря
Игровой курс на практике познакомит детей с миром коллекционирования. Во время 7 встреч дети пообщаются с профессиональным коллекционером, составят собственное собрание и поучаствуют в аукционе.
«Ателье взаимосвязей» (6–8 лет)
26 октября — 30 ноября
Как устроено взаимодействие в лесной экосистеме? Что будет, если переименовать все предметы в мире? В поисках ответов на эти и другие вопросы участники создадут свои произведения искусства и погрузятся в мир художественных исследований.
«Как смотреть кино и рассказывать о нем другим?» (14–17 лет)
3 ноября — 8 декабря
Мастерская кинокритики для подростков научит разбираться в кино и писать о нем интересно. В течение 6 занятий участники изучат разные жанры текстов, разберут известные рецензии и напишут свои.
«Коллекционная» (9–12 лет)
3 ноября — 15 декабря
Игровой курс на практике познакомит детей с миром коллекционирования. Во время 7 встреч дети пообщаются с профессиональным коллекционером, составят собственное собрание и поучаствуют в аукционе.
«Ателье взаимосвязей» (6–8 лет)
26 октября — 30 ноября
Как устроено взаимодействие в лесной экосистеме? Что будет, если переименовать все предметы в мире? В поисках ответов на эти и другие вопросы участники создадут свои произведения искусства и погрузятся в мир художественных исследований.
❤19
После интервью с коллекционером и создателем «Туркестанского фотоархива» Олегом Карповым вспоминаем другие наши материалы о частных собраниях прошлого и настоящего.
Краткая история коллекционирования в современной России: от корпоративной коллекции к частному собранию. Часть первая
Не только иностранцы: Мария Кравцова рассказывает о корпоративном коллекционировании в России 1990-х.
Ольга Муромцева. Мир искусства Надежды Добычиной
О том, как начинала свой путь в художественной среде одна из первых российских галеристок.
Круг. История одной картины в круговороте коллекции
Нередко коллекционерам приходится становиться сыщиками и по крупицам восстанавливать историю приобретенных работ и контекст их создания. Михаил Алшибая рассказывает о приключениях портрета из своего собрания.
Коллекционер У
В 2015 году самым юным российским коллекционером (из известных нам) была Ульяна Овчаренко — дочь владельца московской галереи «Риджина» (сегодня — Ovcharenko) Владимира Овчаренко. Специально для «Артгида» девочка прокомментировала работы из своего собрания, представленные на выставке Generation U.
«Комната Пикассо» в особняке Сергея Щукина в Малом Знаменском переулке. 1914. Courtesy ГМИИ им. А.С. Пушкина
Краткая история коллекционирования в современной России: от корпоративной коллекции к частному собранию. Часть первая
Не только иностранцы: Мария Кравцова рассказывает о корпоративном коллекционировании в России 1990-х.
Ольга Муромцева. Мир искусства Надежды Добычиной
О том, как начинала свой путь в художественной среде одна из первых российских галеристок.
Круг. История одной картины в круговороте коллекции
Нередко коллекционерам приходится становиться сыщиками и по крупицам восстанавливать историю приобретенных работ и контекст их создания. Михаил Алшибая рассказывает о приключениях портрета из своего собрания.
Коллекционер У
В 2015 году самым юным российским коллекционером (из известных нам) была Ульяна Овчаренко — дочь владельца московской галереи «Риджина» (сегодня — Ovcharenko) Владимира Овчаренко. Специально для «Артгида» девочка прокомментировала работы из своего собрания, представленные на выставке Generation U.
«Комната Пикассо» в особняке Сергея Щукина в Малом Знаменском переулке. 1914. Courtesy ГМИИ им. А.С. Пушкина
❤9👍4👎1
Третьяковская галерея расформирует Отдел новейших течений
19 октября Государственная Третьяковская галерея в своем официальном телеграм-канале сообщила о «плановом изменении структуры» музея. В ГТГ появится новая структурная единица — Отдел искусства второй половины ХХ — ХХI века, который объединит созданный в 2001 году Отдел новейших течений и Отдел живописи второй половины ХХ века. Заведующей нового одела стала Наталия Александрова, ранее заведовавшая Отделом живописи второй половины ХХ века.
Несмотря на заверения музея, что «Третьяковская галерея безусловно продолжит заниматься современным искусством как в выставочной практике, так и в сфере комплектования фондов», решение о фактической ликвидации Отдела новейших течений вызвало острую реакцию среди представителей художественного сообщества. Незадолго до публикации официального сообщения ГТГ в социальных сетях появилось «Письмо протеста», в котором решение дирекции музея было названо «грубой и непростительной ошибкой, наносящей серьезный ущерб современному искусству России, музейному делу в нашей стране, культурному кругозору, наконец, репутации самой Третьяковской галереи».
«Без малого сто лет назад, в довоенной Третьяковке уже был ликвидирован Отдел новейших течений. Тогда он хранил и собирал знаменитый русский авангард 1910–20-х гг. Сегодня часть его коллекций является гордостью Третьяковки и составляет ее мировую славу, — отметили авторы письма. — Другая же часть была утрачена в процессе разгрома Отдела. Похожая участь может ожидать и экспонаты нынешнего Отдела новейших течений. Ведь многие сотни полученных в дар произведений еще находятся в процессе оформления. Ликвидация Отдела сорвет этот процесс. Будет также остановлена работа по пополнению коллекции произведениями новых поколений российских художников. Не менее важным последствием этого акта станет исчезновение коллектива опытных специалистов. Их работа по исследованию и экспонированию истории современного искусства по достоинству оценена мировым музейным сообществом».
Фрагмент экспозиции выставки «Искусство 2000-х» с работой Алексея Каллимы «Извините, по техническим причинам открытие выставки переносится» (2010. Холст, пастель, уголь). Фото: Артгид
19 октября Государственная Третьяковская галерея в своем официальном телеграм-канале сообщила о «плановом изменении структуры» музея. В ГТГ появится новая структурная единица — Отдел искусства второй половины ХХ — ХХI века, который объединит созданный в 2001 году Отдел новейших течений и Отдел живописи второй половины ХХ века. Заведующей нового одела стала Наталия Александрова, ранее заведовавшая Отделом живописи второй половины ХХ века.
Несмотря на заверения музея, что «Третьяковская галерея безусловно продолжит заниматься современным искусством как в выставочной практике, так и в сфере комплектования фондов», решение о фактической ликвидации Отдела новейших течений вызвало острую реакцию среди представителей художественного сообщества. Незадолго до публикации официального сообщения ГТГ в социальных сетях появилось «Письмо протеста», в котором решение дирекции музея было названо «грубой и непростительной ошибкой, наносящей серьезный ущерб современному искусству России, музейному делу в нашей стране, культурному кругозору, наконец, репутации самой Третьяковской галереи».
«Без малого сто лет назад, в довоенной Третьяковке уже был ликвидирован Отдел новейших течений. Тогда он хранил и собирал знаменитый русский авангард 1910–20-х гг. Сегодня часть его коллекций является гордостью Третьяковки и составляет ее мировую славу, — отметили авторы письма. — Другая же часть была утрачена в процессе разгрома Отдела. Похожая участь может ожидать и экспонаты нынешнего Отдела новейших течений. Ведь многие сотни полученных в дар произведений еще находятся в процессе оформления. Ликвидация Отдела сорвет этот процесс. Будет также остановлена работа по пополнению коллекции произведениями новых поколений российских художников. Не менее важным последствием этого акта станет исчезновение коллектива опытных специалистов. Их работа по исследованию и экспонированию истории современного искусства по достоинству оценена мировым музейным сообществом».
Фрагмент экспозиции выставки «Искусство 2000-х» с работой Алексея Каллимы «Извините, по техническим причинам открытие выставки переносится» (2010. Холст, пастель, уголь). Фото: Артгид
😢78😱14❤9👍4👎4🤡3
Sotheby's выставит на продажу картину робота-гуманоида
Произведение робота Ai-Da «Бог ИИ. Портрет Алана Тьюринга» (2024) появится на торгах, намеченных на 31 октября 2024 года. Эстимейт картины составляет $120–180 тыс. Ai-Da оснащен камерами вместо глаз и внутренней языковой моделью на базе искусственного интеллекта, которая позволяет ему общаться и сочинять стихи. Картины он создает собственными руками с гидравлическим приводом. О выставленном на аукцион холсте робот говорит так: «Своим портретом Алана Тьюринга я отмечаю его достижения и вклад в развитие вычислительной техники и искусственного интеллекта».
Ai-Da — детище британского галериста Эйдана Меллера, который разработал его в 2019 году совместно с Engineered Arts и Оксфордским университетом.
Произведение робота Ai-Da «Бог ИИ. Портрет Алана Тьюринга» (2024) появится на торгах, намеченных на 31 октября 2024 года. Эстимейт картины составляет $120–180 тыс. Ai-Da оснащен камерами вместо глаз и внутренней языковой моделью на базе искусственного интеллекта, которая позволяет ему общаться и сочинять стихи. Картины он создает собственными руками с гидравлическим приводом. О выставленном на аукцион холсте робот говорит так: «Своим портретом Алана Тьюринга я отмечаю его достижения и вклад в развитие вычислительной техники и искусственного интеллекта».
Ai-Da — детище британского галериста Эйдана Меллера, который разработал его в 2019 году совместно с Engineered Arts и Оксфордским университетом.
❤28👎11🔥2😱1
Музей Прадо открыл бесплатный онлайн-доступ к подборке работ на бумаге
Институция опубликовала их на официальном сайте. Одним из ярких моментов этого проекта является виртуальная демонстрация уникального графоскопа, возможно, единственного, когда-либо созданного. Он позволяет увидеть, как выглядела Центральная галерея музея (со всеми выставленными в ней произведениями) между 1882 и 1883 годами.
Еще одной частью проекта является виртуальный симулятор, призванный дать пользователям практическое представление о процессе глубокой печати.
Институция опубликовала их на официальном сайте. Одним из ярких моментов этого проекта является виртуальная демонстрация уникального графоскопа, возможно, единственного, когда-либо созданного. Он позволяет увидеть, как выглядела Центральная галерея музея (со всеми выставленными в ней произведениями) между 1882 и 1883 годами.
Еще одной частью проекта является виртуальный симулятор, призванный дать пользователям практическое представление о процессе глубокой печати.
❤30👍5
Почти сто лет назад художественную среду, как и сегодня, волновали принципы закупки работ для музейных фондов. Вспоминаем, что покупали музеи в 1929 году.
❤21👍2
На Christie's установлены аукционные рекорды Леона Спиллиарта и Сары Зе
Общий объем продаж лондонского аукциона искусства XX–XXI веков составил £81,98 млн ($107 млн) и увеличился на 83% по сравнению с аналогичными торгами прошлого года. Торги были приурочены к столетию «Манифеста сюрреалистов», и финальные цены на работы художников этого направления значительно превысили эстимейты.
Аукционный рекорд установлен на картину крупнейшего бельгийского художника-символиста Леона Спиллиарта: его «Маяк на дамбе» (Phare sur la digue, 1908) продан за £982,8 тыс. ($1,3 млн). Также рекорд установила картина Сары Зе «Заклинание» (Spell, 2023), ушедшая за £756 тыс. ($986 тыс.). Топ-лотом стал холст Люсьена Фрейда «Риа. Портрет обнаженной» (2006–2007), проданный за £10 млн ($13 млн).
Общий объем продаж лондонского аукциона искусства XX–XXI веков составил £81,98 млн ($107 млн) и увеличился на 83% по сравнению с аналогичными торгами прошлого года. Торги были приурочены к столетию «Манифеста сюрреалистов», и финальные цены на работы художников этого направления значительно превысили эстимейты.
Аукционный рекорд установлен на картину крупнейшего бельгийского художника-символиста Леона Спиллиарта: его «Маяк на дамбе» (Phare sur la digue, 1908) продан за £982,8 тыс. ($1,3 млн). Также рекорд установила картина Сары Зе «Заклинание» (Spell, 2023), ушедшая за £756 тыс. ($986 тыс.). Топ-лотом стал холст Люсьена Фрейда «Риа. Портрет обнаженной» (2006–2007), проданный за £10 млн ($13 млн).
👍12❤7🔥1