Кристина Томе стала куратором 18-й Стамбульской биеннале
Структура биеннале претерпела значительные изменения — теперь это двухгодичный цикл событий, частью которого станут выставки, перформативная, образовательная и публичная программы, дискуссии и т. д.
Первый этап биеннале пройдет с 20 сентября по 23 ноября 2025 года и будет посвящен практикам самосохранения и программированию будущего в контексте нестабильности и повторяющихся кризисов. Третий, заключительный, продлится с 18 сентября по 14 ноября 2027 года. Предполагается, что подобная трехчастная структура поможет сместить акцент с презентации искусства на процесс его создания, обсуждения и осмысления.
Кристина Томе известна как основательница ливанской ассоциации пластических искусств Ashkal Alwan, некоммерческой организации поддерживающей современное искусство и включающей в себя мультидисциплинарную платформу Home Works: A Forum of Cultural Practices («Домашняя работа: форум культурных практик»). Также на протяжении многих лет она возглавляла грантовую программу поддержки проживающих в Ливане художников и кинематографистов Video Works.
В 2006 году Томе стала лауреатом премии Клауса, а в 2015 году ей присудили премию Одри Ирмас, вручаемую Бард-колледжем за кураторские достижения. В 2017 году она курировала 13-ю биеннале в Шардже.
Структура биеннале претерпела значительные изменения — теперь это двухгодичный цикл событий, частью которого станут выставки, перформативная, образовательная и публичная программы, дискуссии и т. д.
Первый этап биеннале пройдет с 20 сентября по 23 ноября 2025 года и будет посвящен практикам самосохранения и программированию будущего в контексте нестабильности и повторяющихся кризисов. Третий, заключительный, продлится с 18 сентября по 14 ноября 2027 года. Предполагается, что подобная трехчастная структура поможет сместить акцент с презентации искусства на процесс его создания, обсуждения и осмысления.
Кристина Томе известна как основательница ливанской ассоциации пластических искусств Ashkal Alwan, некоммерческой организации поддерживающей современное искусство и включающей в себя мультидисциплинарную платформу Home Works: A Forum of Cultural Practices («Домашняя работа: форум культурных практик»). Также на протяжении многих лет она возглавляла грантовую программу поддержки проживающих в Ливане художников и кинематографистов Video Works.
В 2006 году Томе стала лауреатом премии Клауса, а в 2015 году ей присудили премию Одри Ирмас, вручаемую Бард-колледжем за кураторские достижения. В 2017 году она курировала 13-ю биеннале в Шардже.
🔥19
Коллекция Фрика откроется после реновации в 2025 году
Реновация прошла по проекту архитектурного бюро Selldorf Architects. Постоянная экспозиция, в которую войдут шедевры коллекции — от «Портрета сэра Томаса Мора» Ганса Гольбейна, «Польского всадника» Рембрандта до полотен Яна Вермеера и Жан-Оноре Фрагонара, — будет представлена на первом этаже, а новые поступления в коллекцию и произведения классического искусства, прежде редко покидавшие запасники, займут место в новом комплексе галерей на втором этаже. Одновременно с музеем откроется библиотека художественных исследований Фрика.
Разработанный Selldorf Architects проект был представлен в 2018 году и стал четвертой попыткой музея расширить свои площади (предыдущие планы, о которых было объявлено в 2001, 2005 и 2008 годах, не осуществились). Предполагалось, что после окончания строительства выставочные площади увеличатся на треть, появятся образовательный центр, современный холл, новые переходы между музеем и библиотекой, обновленные реставрационные лаборатории.
Планы расширения музея включали добавление к зданию нескольких этажей и не раз критиковались художественным сообществом. Так, в 2014 году ряд деятелей американской культуры, в том числе Ричард Принс, Фрэнк Стелла, Синди Шерман и другие, подписали открытое обращение к мэру Нью-Йорка Биллу де Блазио против проекта расширения здания Коллекции Фрика.
Реновация прошла по проекту архитектурного бюро Selldorf Architects. Постоянная экспозиция, в которую войдут шедевры коллекции — от «Портрета сэра Томаса Мора» Ганса Гольбейна, «Польского всадника» Рембрандта до полотен Яна Вермеера и Жан-Оноре Фрагонара, — будет представлена на первом этаже, а новые поступления в коллекцию и произведения классического искусства, прежде редко покидавшие запасники, займут место в новом комплексе галерей на втором этаже. Одновременно с музеем откроется библиотека художественных исследований Фрика.
Разработанный Selldorf Architects проект был представлен в 2018 году и стал четвертой попыткой музея расширить свои площади (предыдущие планы, о которых было объявлено в 2001, 2005 и 2008 годах, не осуществились). Предполагалось, что после окончания строительства выставочные площади увеличатся на треть, появятся образовательный центр, современный холл, новые переходы между музеем и библиотекой, обновленные реставрационные лаборатории.
Планы расширения музея включали добавление к зданию нескольких этажей и не раз критиковались художественным сообществом. Так, в 2014 году ряд деятелей американской культуры, в том числе Ричард Принс, Фрэнк Стелла, Синди Шерман и другие, подписали открытое обращение к мэру Нью-Йорка Биллу де Блазио против проекта расширения здания Коллекции Фрика.
❤8👍1
Выставка «Золотой век “Русских балетов”: Le Grand Pas de l'Art» в Altmans Gallery
Выставка приурочена к столетию творческого союза Сергея Дягилева и хореографа Джорджа Баланчина. Баланчин поставил десять балетов для парижских «Русских сезонов», над оформлением которых работали одни из самых известных художников тех лет. На выставке будет показано около 30 работ — литографии, пошуары и офорты, в том числе созданные художниками, сотрудничавшими с антрепризой Дягилева.
Центральными экспонатами стали произведения Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова, представленные в России впервые. Кроме того, посетители смогут приобрести работы представителей европейского авангарда: Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Анри Матисса, Андре Дерена, Сони Делоне и Марка Шагала.
Выставка продлится до 19 ноября в Altmans Gallery. Вход на выставку платный.
С каталогом экспозиции можно ознакомиться здесь.
🖼Марк Шагал. Аккордеонист. 1957. Бумага, автолитография. Altmans Gallery
Выставка приурочена к столетию творческого союза Сергея Дягилева и хореографа Джорджа Баланчина. Баланчин поставил десять балетов для парижских «Русских сезонов», над оформлением которых работали одни из самых известных художников тех лет. На выставке будет показано около 30 работ — литографии, пошуары и офорты, в том числе созданные художниками, сотрудничавшими с антрепризой Дягилева.
Центральными экспонатами стали произведения Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова, представленные в России впервые. Кроме того, посетители смогут приобрести работы представителей европейского авангарда: Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Анри Матисса, Андре Дерена, Сони Делоне и Марка Шагала.
Выставка продлится до 19 ноября в Altmans Gallery. Вход на выставку платный.
С каталогом экспозиции можно ознакомиться здесь.
🖼Марк Шагал. Аккордеонист. 1957. Бумага, автолитография. Altmans Gallery
❤19👍3👎2😁2
Открыт прием заявок на программы грантовой поддержки Музея «Гараж»
🔸Конкурс «ГАРАЖ.txt» для авторов исследований о современном искусстве и культуре — до 18 ноября 2024
Рукописи победителей будут опубликованы в одноименной издательской серии, в которой вышла уже 21 книга.
Подробные условия по ссылке.
🔸Программа поддержки молодых художников — до 20 ноября 2024
В течение года пять победителей будут получать ежемесячную выплату в размере 70 000 рублей на реализацию заявленного проекта.
Подробные условия по ссылке.
Фото: Кристина Пашкова
«Ре-действие. Протираю глаза». 2023
🔸Конкурс «ГАРАЖ.txt» для авторов исследований о современном искусстве и культуре — до 18 ноября 2024
Рукописи победителей будут опубликованы в одноименной издательской серии, в которой вышла уже 21 книга.
Подробные условия по ссылке.
🔸Программа поддержки молодых художников — до 20 ноября 2024
В течение года пять победителей будут получать ежемесячную выплату в размере 70 000 рублей на реализацию заявленного проекта.
Подробные условия по ссылке.
Фото: Кристина Пашкова
«Ре-действие. Протираю глаза». 2023
❤15👍3
Вот вы сходили/съездили на выставку, посвященную русскому авангарду, и понимаете, что вам не хватило. Добавляем.
🔷Варвара Степанова. Человек не может жить без чуда
Художница, график, дизайнер, жена и соратница Александра Родченко. В отрывке из книги издательства «Ад Маргинем Пресс» — дневниковые записи Степановой об искусстве и художественной критике, современниках и, конечно, Родченко.
🔷Малевич и наследники
О том, как автор «Черного квадрата» в 1920-х добивался выезда за границу, о его зарубежных выставках, о судьбе наследия художника и многом другом — в расследовании Софьи Крынской.
🔷Проект Памятника III Интернационалу работы худ. Татлина
Неизвестный критик предъявляет претензии к проекту «Памятника III Коммунистическому Интернационалу» (1919–1920) Владимира Татлина.
🔷ВХУТЕМАС и «вхутемасы» в современной Москве
2021-й был годом столетия ВХУТЕМАСа — кузницы авангарда. Валентин Дьяконов рассказал о месте и контексте этого явления в современной художественной среде.
🖼Варвара Степанова. Изучайте старое, но творите новое. 1919. Рукописный плакат, гуашь. Галерея «Гмуржинска», Цюрих
🔷Варвара Степанова. Человек не может жить без чуда
Художница, график, дизайнер, жена и соратница Александра Родченко. В отрывке из книги издательства «Ад Маргинем Пресс» — дневниковые записи Степановой об искусстве и художественной критике, современниках и, конечно, Родченко.
🔷Малевич и наследники
О том, как автор «Черного квадрата» в 1920-х добивался выезда за границу, о его зарубежных выставках, о судьбе наследия художника и многом другом — в расследовании Софьи Крынской.
🔷Проект Памятника III Интернационалу работы худ. Татлина
Неизвестный критик предъявляет претензии к проекту «Памятника III Коммунистическому Интернационалу» (1919–1920) Владимира Татлина.
🔷ВХУТЕМАС и «вхутемасы» в современной Москве
2021-й был годом столетия ВХУТЕМАСа — кузницы авангарда. Валентин Дьяконов рассказал о месте и контексте этого явления в современной художественной среде.
🖼Варвара Степанова. Изучайте старое, но творите новое. 1919. Рукописный плакат, гуашь. Галерея «Гмуржинска», Цюрих
❤23🔥4👍2
Частично открылся Большой Египетский музей
В нем находится самая большая коллекция древнеегипетских артефактов, в том числе сокровища из гробницы фараона Тутанхамона. Музейный комплекс был объявлен крупнейшим в мире археологическим музеем, общие ассигнования на его создание, которое продолжается двадцать лет, составили около $1 млрд.
Первоначально планировалось открыть Большой Египетский музей (GEM) рядом с пирамидами Гизы в 2012 году, но этому препятствовали различные непредвиденные ситуации от политических потрясений до пандемии. В прошлом году GEM открыл вестибюль, где находится статуя фараона Рамзеса II. В конце октября были открыты первые 12 галерей, где в хронологическом порядке выставлено более 15 тыс. экспонатов.
В то же время сокровища гробницы Тутанхамона остаются в Каирском музее, также пока не выставляется знаменитая солнечная ладья, найденная у пирамиды Хеопса в 1954 году. Кроме основной экспозиции, GEM включает в себя 3D-кинотеатр на 250 мест, детский музей и оснащен технологией виртуальной реальности.
В нем находится самая большая коллекция древнеегипетских артефактов, в том числе сокровища из гробницы фараона Тутанхамона. Музейный комплекс был объявлен крупнейшим в мире археологическим музеем, общие ассигнования на его создание, которое продолжается двадцать лет, составили около $1 млрд.
Первоначально планировалось открыть Большой Египетский музей (GEM) рядом с пирамидами Гизы в 2012 году, но этому препятствовали различные непредвиденные ситуации от политических потрясений до пандемии. В прошлом году GEM открыл вестибюль, где находится статуя фараона Рамзеса II. В конце октября были открыты первые 12 галерей, где в хронологическом порядке выставлено более 15 тыс. экспонатов.
В то же время сокровища гробницы Тутанхамона остаются в Каирском музее, также пока не выставляется знаменитая солнечная ладья, найденная у пирамиды Хеопса в 1954 году. Кроме основной экспозиции, GEM включает в себя 3D-кинотеатр на 250 мест, детский музей и оснащен технологией виртуальной реальности.
❤38👍4
В честь 146-летия со дня рождения Кузьмы Петрова-Водкина вспоминаем материал-путеводитель с известными (и не очень) работами художника.
❤31
Помните, на прошлой неделе мы писали, что выставка «Мир искусства Бориса Усова» в Центре Вознесенского закрывается? У нас хорошие новости: работу экспозиции продлили до 17 ноября.
Борис Белокуров, более известный как Борис Усов, — культовая фигура московского андеграунда 90-х, поэт, фронтмен и идеолог группы «Соломенные еноты», участник групп «Утро над Вавилоном», «Зверье» и «Коты созвонились вовремя» («Ко. Со. Во.»), кинокритик, художник и редактор самиздатских журналов «ШумелаЪ мышь», «Связь времен» и «Мир искусства». Посвященная ему выставка впервые в полном объеме представляет архив Усова, ушедшего из жизни в 2019 году.
Другие подробности о выставке — на нашем сайте.
[18+]
Борис Белокуров, более известный как Борис Усов, — культовая фигура московского андеграунда 90-х, поэт, фронтмен и идеолог группы «Соломенные еноты», участник групп «Утро над Вавилоном», «Зверье» и «Коты созвонились вовремя» («Ко. Со. Во.»), кинокритик, художник и редактор самиздатских журналов «ШумелаЪ мышь», «Связь времен» и «Мир искусства». Посвященная ему выставка впервые в полном объеме представляет архив Усова, ушедшего из жизни в 2019 году.
Другие подробности о выставке — на нашем сайте.
[18+]
❤16👍3👎1🤡1
Архбюро Herzog & de Meuron создаст в Нью-Йорке штаб-квартиру Sotheby's
Аукционный дом приобрел здание Бройер-билдинг (автор — Марсель Бройер) у Музея американского искусства Уитни, который располагался здесь до переезда в 2015 году. Затем здание занимал филиал Музея Метрополитен. С 2021 года здесь находилась Коллекция Фрика.
Архитекторы планируют сосредоточиться на восстановлении первоначального видения Бройера, одновременно адаптируя здание к сегодняшним потребностям Sotheby's, района и города. Над проектом бюро будет работать в партнерстве с нью-йоркской компанией PBDW Architects. Реконструкция начнется в 2025 году.
Аукционный дом приобрел здание Бройер-билдинг (автор — Марсель Бройер) у Музея американского искусства Уитни, который располагался здесь до переезда в 2015 году. Затем здание занимал филиал Музея Метрополитен. С 2021 года здесь находилась Коллекция Фрика.
Архитекторы планируют сосредоточиться на восстановлении первоначального видения Бройера, одновременно адаптируя здание к сегодняшним потребностям Sotheby's, района и города. Над проектом бюро будет работать в партнерстве с нью-йоркской компанией PBDW Architects. Реконструкция начнется в 2025 году.
👍12❤3🔥1
Сотрудник Sotheby's оказался в центре скандала из-за мем-токена
Майкл Буанна, руководитель отдела цифрового искусства и NFT в Sotheby’s, запустил на платформе Pump.Fun мем-токен BAN, названный в честь работы Маурицио Каттелана «Комедиант» (банан, приклеенный к стене скотчем). Сейчас это произведение Каттелана выставлено на торги Sotheby's (эстимейт $1–1,5 млн), и Буанну обвиняют в «инсайдерской торговле».
Токен Буанны быстро стал «последней сенсацией» нерегулируемого рынка мем-монет: за два дня первоначальные инвестиции в размере $1795 превратились в $873 тыс.
Буанна заявил, что создал мем-монету как собственный спонтанный проект, к которому Sotheby’s не имеет отношения: «Я не ожидал, что он привлечет такое внимание, и его быстрый рост был неожиданным, вызванным исключительно сообществом без моего вмешательства».
Майкл Буанна, руководитель отдела цифрового искусства и NFT в Sotheby’s, запустил на платформе Pump.Fun мем-токен BAN, названный в честь работы Маурицио Каттелана «Комедиант» (банан, приклеенный к стене скотчем). Сейчас это произведение Каттелана выставлено на торги Sotheby's (эстимейт $1–1,5 млн), и Буанну обвиняют в «инсайдерской торговле».
Токен Буанны быстро стал «последней сенсацией» нерегулируемого рынка мем-монет: за два дня первоначальные инвестиции в размере $1795 превратились в $873 тыс.
Буанна заявил, что создал мем-монету как собственный спонтанный проект, к которому Sotheby’s не имеет отношения: «Я не ожидал, что он привлечет такое внимание, и его быстрый рост был неожиданным, вызванным исключительно сообществом без моего вмешательства».
❤20😁8
В разделе «Арт-сообщество» мы часто знакомим вас с художниками из мастерских Музея «Гараж». Сегодня представим того, кто обычно остается в тени, — куратора программы Garage Studios Кристину Дрягину, которая расскажет о роли куратора резиденции и своем профессиональном подходе.
❤35👍4🔥4