Картина Магритта продана на Christie's за $121 млн

Эстимейт работы «Империя света» (1954; существует несколько вариантов этого произведения) составлял $90 млн, а предыдущий рекорд для работы художника — $79 млн — был установлен в 2022 году. Также новый результат стал рекордным для аукционной продажи сюрреалистического искусства.

Среди других рекордов торгов в Нью-Йорке выделяются $68,2 млн, заплаченные за работу Эда Рушея «Заправка Standard, десятицентовый журнал Western, порванный пополам» (Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn in Half, 1964).

Грабители похитили экспонаты с выставки в Музее Коньяк-Жэ

Пропало семь ценных табакерок, все украденные предметы находились в коллекциях мирового уровня, включая Лувр, Музей Виктории и Альберта и Королевскую коллекцию Великобритании. По сообщению французских СМИ, общая сумма похищенного составляет около €1 млн.

Ограбление длилось три минуты, никто из посетителей и персонала не пострадал. Полиция начала расследование.

«Комедиант» Каттелана продан на Sotheby's за $6,2 млн

Эту покупку уже назвали «самым дорогим бананом в мире». Покупатель — криптопредприниматель Джастин Сан — приобрел не собственно банан (который меняется каждые три дня), а сертификат подлинности, дающий право прикреплять банан к стене и называть получившуюся инсталляцию «Комедиант» (2019).

В своем заявлении Сан сказал, что работа «представляет собой культурный феномен, соединяющий миры искусства, мемов и криптовалютного сообщества… В ближайшие дни я лично съем банан как часть этого уникального художественного опыта, отдавая должное его месту в истории искусства и в популярной культуре».

Владимир Куприянов: фокус с исчезновением

До 24 ноября в Московском музее современного искусства проходит выставка Владимира Куприянова (1954–2011) — мастера концептуальной фотографии и одного из пионеров независимой художественной сцены 1980–1990-х годов. Много работая с собственным и найденным материалом, особое внимание он уделял методам печати и художественной репрезентации. Ретроспектива, по словам куратора Виктора Мизиано, следует хронологии творчества художника и реконструирует авторский мир, охватывая основные мотивы и темы. При этом, как отмечают организаторы, масштаб фигуры Куприянова нуждается в осмыслении и определении. За этим «Артгид» обратился к экспертам фотографии и коллегам художника.

В Италии остановлены незаконные раскопки этрусского захоронения в Умбрии

В настоящее время полиция разыскивает двух человек, подозреваемых в краже урны, саркофагов и других артефактов на общую сумму €8 млн: злоумышленники собирались продать их на черном рынке. Сами артефакты конфискованы властями. Полиция узнала о преступлении по фотографиям добытых объектов и незавершенных раскопок, которые подозреваемые распространяли на черном рынке.

Не только банан. В продолжение недавней новости о работе Маурицио Каттелана «Комедиант», проданной за несколько миллионов долларов, вспоминаем другие произведения художника.

В пятницу — текст о мастере концептуальной фотографии Владимире Куприянове. Сегодня — подборка о теории, главных выставках и рецепции этого медиума.

🔷«Род человеческий»: визуальная Всеобщая декларация прав человека
Один из ключевых в истории фотографии и ее выставочной репрезентации, проект «Род человеческий» был впервые показан в 1955 году в МоМА, полвека гастролировал по 150 музеям по всему миру, пока, наконец, не был музеефицирован в люксембургском замке Клерво и внесен в реестр «Память мира» ЮНЕСКО. Чем обусловлено такое признание, объясняет теоретик фотографии Ариэлла Азулай.

🔷Фотоаппарат «Зенит» против двигателя внутреннего сгорания
«Безыдейные снимки», «профанация искусства», «эстетские настроения» — писали о фотографиях Марка Болотова в журнале «Советское фото». Противоположную оценку они получили в чешском журнале Revue Fotografie, куда художник их сам и отправил. О красоте в глазах смотрящего — на примере двух рецензий из рубрики «Архив».

🔷Бенджамин Х.Д. Бухло. Реди-мейд, фотография и живопись в живописи Герхарда Рихтера (Часть 1 и Часть 2)
Для медленного и вдумчивого чтения — текст о связи и взаимовлиянии трех медиумов на примере живописи Герхарда Рихтера, который «не просто писал картины по фотографиям, но создавал фотографии иными средствами».

Эрмитаж будет открывать свои залы в музеях-партнерах

Об этом сообщил генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский: «Центры за пределами России сейчас не планируются. Наша другая система ноу-хау — это залы Эрмитажа: есть зал Эрмитажа в Омане, в Маскате — в Национальном музее Султаната Оман и зал Омана здесь у нас в Эрмитаже, в Главном штабе… Сейчас в наших условиях вот такие способы работы, а схемы спутников очень сложны, то есть нам больше уже не интересны». При этом созданная ранее эрмитажная система музеев-спутников продолжает функционировать. «Последний спутник мы открыли в Оренбурге. Пока что дальше мы не планируем».

По его словам, музей продолжит проводить Дни Эрмитажа в российских и зарубежных городах, а стратегия Эрмитажа по-прежнему состоит в том, чтобы сделать коллекции максимально доступными для широкой аудитории.

Имя невропатолога и психиатра Владимира Бехтерева связано с медициной и, как бы сейчас сказали, когнитивными науками. В 1918 году он создал Институт по изучению мозга и психической деятельности. Однако профессиональные интересы академика были шире: в 1919 году он хотел открыть Музей психологии художественного творчества, проект которого презентовал на страницах газеты «Жизнь искусства».

Новый музей в Роттердаме раскроет тему миграции через искусство

Институция откроется в 2025 году. Музей получит название Fenix и будет расположен в гавани, на складе площадью 16 тыс. кв. м, который раньше служил важным объектом на голландской грузопассажирской линии Holland America Line. Голландско-Американская линия способствовала перемещениям миллионов мигрантов в XIX и XX веках. Объект будет восстановлен и спроектирован архитектурной фирмой MAD Architects под руководством Ма Яньсуна и станет частью более широкого проекта восстановления территории городских доков Роттердама.

Историк искусства и директор Fenix Анна Кремерс полагает, что история музея «неразрывно связана с Роттердамом и его многочисленными общинами; но эта история также является мировой… Fenix — это зеркало, опыт и истории людей со всего мира». Fenix финансируется фондом Droom en Daad, который основан в 2016 году и возглавляется бывшим директором Рейксмузеума Вимом Пийбесом.

Нэн Голдин выступила с политической речью на открытии своей выставки в Новой национальной галерее

Художница и активистка объявила минуту молчания по погибшим в Палестине, Израиле и Ливане. «Вам было некомфортно? Я надеюсь на это», — заявила она. После этого Голдин осудила войну на Ближнем Востоке, соучастие Германии и цензуру внутри страны. Она обратила внимание на циркулирующий среди собравшихся список, где было указаны 180 человек и организаций, включая художников, которых из-за их политической позиции предположительно лишили аккредитации или заставили замолчать в Германии.

Хотя на открытии Голдин получила поддержку аудитории, ряд деятелей культуры и немецких чиновников поспешили дистанцироваться от ее заявлений. Директор Новой национальной галереи Клаус Бизенбах выразил несогласие с Голдин, в то время как публика пыталась заставить его замолчать. Позднее министр культуры ФРГ Клаудия Рот заявила, что такое поведение присутствовавших «абсолютно неприемлемо и является нападением на музейную и культурную деятельность, которое я осуждаю самым решительным образом».

Laterna magica, или Машина зрения и гиперреальность левого МОСХа

«Левый МОСХ» — для одних это воплощение фальши позднесоветской культуры, для других, наоборот, квинтэссенция ее ценностей, сложно организованных вокруг таких понятий, как «идеал», «наследие» и «человек». Но что в действительности представлял собой этот феномен, кого из художников можно причислить к «левому МОСХу», каковы были их идеалы и как сложились их визуальный канон и язык? На все эти вопросы пока нет ответов.

Молодой искусствовед и критик Юлия Тихомирова символически «распечатывает» тему, к которой не хотели или боялись прикасаться ее старшие коллеги, и предлагает читателям «Артгида» свое видение и интерпретацию этого сложного художественного феномена.

Средний годовой доход британских художников составляет £12,5 тыс.

Такие данные опубликованы в новом отчете Общества защиты авторских прав дизайнеров и художников (DACS). При этом 80% из 1200 опрошенных заявили, что их доходы были «нестабильными» или «очень нестабильными». Заработок художников в Британии упал на 40% с 2010 года, и эксперты предсказывают «утечку талантов» из Великобритании, поскольку страны ЕС предлагают более привлекательные условия работы.

В свою очередь, художницы зарабатывали на 40% меньше, чем мужчины, а художники-инвалиды получали в среднем £3750. Те художники, которые работали на одной-двух дополнительных работах, например, преподавали, зарабатывали в среднем £17 500, что намного ниже среднего дохода по Великобритании, составляющего чуть более £37 тыс.

​​Два экоактивиста приговорены к тюремному заключению за вандализм

Участники группы Declare Emergency провели в Национальной галерее искусства (Вашингтон) и Национальных архивах (Мэриленд) акции, направленные на поддержку мер по борьбе с изменением климата.

Джексон Грин признан виновным в уничтожении имущества Национальной галереи в ноябре 2023 года: тогда он написал смываемой краской слова «Почитай их» рядом с Мемориалом 54-го полка. Также он признан виновным в уничтожении государственной собственности в результате инцидента в Национальных архивах в феврале 2024 года, когда посыпал красным порошком витрину с Конституцией США. Ему придется провести 18 месяцев в тюрьме и заплатить штраф.

Лидер группы Дональд Зепеда признан виновным в уничтожении государственной собственности в результате инцидента в феврале 2024 года, но приговорен к более суровому наказанию — 24 месяцам тюремного заключения, поскольку в апреле 2023 года он снимал акцию протеста, во время которой другие экоактивисты измазали краской витрину со скульптурой Эдгара Дега «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица».

60-я Венецианская биеннале стала второй по посещаемости в истории выставки

Она завершилась 24 ноября. Биеннале посетили 699 304 человека за семь месяцев. В 2022 году на биеннале побывало более 800 тыс. зрителей. Очевидно, высокая посещаемость выставки этого года связана с ее продлением примерно на две недели.

Иностранных посетителей было большинство — 59%. Среди публики 30% составили люди до 26 лет. Обе тенденции сохраняются с допандемической выставки 2019 года. Нынешняя биеннале включала больше программ для молодых посетителей, например Biennale College Arte, которая поддерживает начинающих международных художников в возрасте до 30 лет.

Также в этом году выросла на 67% посещаемость программ биеннале, ориентированных в том числе на людей с психическими расстройствами и проблемами, связанными с зависимостью.