Американское бюро по авторским правам определило отношения искусственного интеллекта и авторских прав

Бюро посчитало, что «текстовые запросы [на основе которых ИИ создает контент] не обеспечивают достаточного человеческого контроля, чтобы сделать пользователей системы ИИ авторами контента».

«Там, где ИИ просто помогает автору в творческом процессе, его использование не отменяет возможности защиты авторских прав на результат. С другой стороны, если контент полностью создан ИИ, он не может быть защищен авторским правом. Между этими границами для создания контента с помощью ИИ могут быть задействованы различные формы и комбинации человеческого вклада». В этих промежуточных случаях решения будут приниматься в индивидуальном порядке.

​​Мосгорнаследие дополнило список объектов культурного наследия регионального значения

Список пополнили шесть зданий. «В их числе главные дома городских усадеб и доходные дома XIX века, а также жилой дом первой половины XX века. Ранее эти исторические здания имели промежуточный статус выявленных объектов культурного наследия», — сообщает пресс-служба Департамента культурного наследия города Москвы.

Среди включенных в список объектов — деревянный дом по адресу: Хлебный переулок, 6а, построенный в 1829 году в стиле классицизма для губернского секретаря Гавриила Лебедева. Автор проекта и архитектор неизвестны: деревянный дом был образцом типичной застройки Москвы после пожара 1812 года. Здание неоднократно перестраивали в XIX и XX веках, а в 2023 году отреставрировали.

В список вошел и другой деревянный дом первой трети XIX века по адресу: Старомонетный переулок, 19/11, строение 1. Особняк построили в 1818 году по проекту, разработанному для типовой жилой застройки Москвы, заказчиком стал московский купец третьей гильдии И.В. Масягин. В 2024 году завершилась реставрация здания.

Также ОКН признан доходный дом с чайным магазином торгового дома «Д. и А. Расторгуевы» на улице Солянка, известный многим москвичам как Дом с атлантами. Здание построено в 1882 году по проекту архитектора Василия Карнеева для чаеторговца Алексея Расторгуева. Первый этаж предназначался для магазина домовладельца, а два верхних уровня занимали квартиры. Долгое время здание нуждалось в реставрации; работы начались в 2018 году и уже почти завершены.

В список также вошли главный дом усадьбы Демидова, доходный дом с рестораном «Альпийская роза» и жилой дом Управления пароходства канала Москва — Волга.

Галерея «Буксир» и фонд «Сфера» принимают заявки на участие в резиденции

Она пройдет с 17 по 30 марта 2025 года в селе Юрьево Задонского района Липецкой области, в пяти минутах от Кудыкиной горы и реки Дон. К участию приглашают художников-исследователей, увлеченных историей, локальными традициями и архитектурой.

Основные задачи резиденции «СФЕРА Х БУКСИР» — создание условий для взаимодействия липецких художников с их коллегами из других городов, инициирование новых связей и обмен опытом. Кураторы резиденции — Алексей Корси и Дарья Эпин. Участников ждет насыщенная программа из экскурсий, общения с выдающимися местными жителями, тематические лекции художников и теоретиков в области современного искусства, а также финальная выставка в галерее «Буксир» в Липецке.

Заявки принимаются до 20 февраля 2025 года включительно. Победители будут объявлены 3 марта 2025 года. С подробностями можно ознакомиться на сайте галереи «Буксир».

Черепки, черепа, Челлини: способы собрать распавшуюся реальность

Сегодня мало кто осмелится сказать, что мир един, а его устройство справедливо и гармонично. Хотя попытки сплотить людей идеей солидарности еще предпринимаются, кажется, неудовлетворенность status quo — единственное, что объединяет все части земного шара. Планета похожа на разбитую тарелку, и если мы хотим дальше ей пользоваться, то надо найти очередной способ склеить ее осколки.

Неудивительно, что процесс создания нового мира из черепков, кусочков и фрагментов объединяет выставки трех совсем не похожих друг на друга художников PA Gallery: Анны Казьминой, Андрея Сяйлева и Алисы Гореловой. Рассказываем об их персональных проектах под кураторством Кати Бочавар, которые до середины февраля можно увидеть в фактурном пространстве московской галереи-мастерской «ГРАУНД Солянка».

Директором гамбургского Кунстхалле станет Хельга Хускамп

Сейчас она — директор Центра искусств и медиа в Карлсруэ. Хускамп сменит Норберта Кёлле, который перешел на должность директора Музея Фокке в Бремене. Гамбургский Кунстхалле является одним из крупнейших музеев современного искусства в Германии.

Хельга Хускамп изучала историю искусств в Мюнхенском университете Людвига — Максимилиана и в Болонье, а в 1997 году получила докторскую степень в Оснабрюкском университете (Германия). Более 12 лет она работала на руководящих должностях в агентствах корпораций и средних компаний в сфере брендинга и маркетинга. В 2012 году Хускамп вернулась в сферу культуры. Она была заместителем управляющего директора Международного фестиваля документального кино в Мюнхене, начальником отдела коммуникаций и координатором проектов в Фонде Баухаус Дессау. Затем Хускамп руководила отделом коммуникаций в Государственной галерее Штутгарта, откуда перешла на должность директора ZKM. На протяжении своей карьеры она также преподавала в различных университетах.

Основными направлениями ее деятельности в сфере культуры являются управление процессами с организационным развитием, финансами и развитием персонала, стороннее финансирование и спонсорство, коммуникации и маркетинг, а также цифровизация, зеленая культура и разнообразие. Также у нее есть опыт в управлении строительством и реновацией.

В Национальном музее хангыля в Сеуле случился пожар

Огонь нанес значительный ущерб зданию. В качестве меры предосторожности сотрудники начали перемещение коллекции из около 89 тыс. объектов в соседний Национальный музей Кореи. Сейчас эти объекты складированы на первом этаже здания, не затронутом пожаром.

После инцидента в близлежащие Национальный музей Кореи и Национальный народный музей Кореи было перевезено около 250 значимых предметов, включая девять артефактов, которые считаются наиболее исторически значимыми. Согласно сообщениям корейских СМИ, перемещенные объекты включают тексты, написанные в XV и XVI веках. Предполагается, что процесс передачи всей коллекции завершится примерно через месяц.

Музей, открытый в 2014 году для популяризации истории корейского языка, находился на реконструкции. Вероятно, его повторное открытие, запланированное на октябрь 2025 года, будет отложено.

Открыта подписка на журнал ART — коллекционное издание по истории, теории и практике визуальных искусств

Авторы журнала — ученые и исследователи, представители культурных институций, рассказывающие о процессах и контекстах искусства и позволяющие разобраться в том, как рождались и развивались культурные явления.

Темами выпусков журнала 2024–2025 годов стали
▪️ «Россия. ХХ век» — искусство и дизайн в эпоху перемен,
▪️ «Восток — Запад» — как взаимодействие культур изменило искусство,
▪️ «Книга» — искусство книги: от средневековых миниатюр до авангардного дизайна,
▪️ «Театр» — как технологии меняют сценографию и режиссуру.

Подписчики журнала получают не только четыре коллекционных номера в год, где представлены академические исследования и архивные материалы, но и доступ в закрытый арт-клуб, организующий встречи с ведущими экспертами искусства, дизайна, кино и моды.

Инициатором проекта выступил глава Лаборатории дизайна НИУ ВШЭ Арсений Мещеряков, а главными редакторами стали его коллеги Ирина Сахно и Александра Першеева.

Гарвардский художественный музей получил десятки работ Мунка

Это дар по завещанию из коллекции Филипа и Линн Штраус — 62 гравюры и две картины Эдварда Мунка, а также одну гравюру Джаспера Джонса. Работы Мунка будут представлены на выставке «Эдвард Мунк: строго говоря» (Edvard Munch: Technically Speaking), которая откроется весной 2025 года.

Штраусы являлись давними благотворителями музея: они неоднократно дарили произведения искусства, делали пожертвования и поддерживали реконструкцию институции. Дар Штраусов значительно пополнит коллекцию работ Мунка, принадлежащую музею, и сделает ее одним из крупнейших и наиболее значимых собраний работ художника в США.

Линда Нохлин. Изобрести современность. Эссе об актуальном искусстве

Американский историк искусства Линда Нохлин наиболее известна работой «Почему не было великих художниц?» (1971), однако ее вклад в искусствоведение не ограничивается ревизией устоявшихся концепций с феминистских позиций. В статьях, составивших сборник «Изобрести современность. Эссе об актуальном искусстве» (издан «Ад Маргинем Пресс»), Нохлин обращается к широкому пласту произведений и авторов — от XIX века до нашего времени — и рассматривает их с позиции современности автора и читателей.

С любезного разрешения издательства публикуем текст лекции «Академическое искусство и смерть нарратива», прочитанной в Университете Флориды в 1984 году, о четырех академических критериях исторической картины, их соблюдении или намеренном нарушении.

Видео в социальных сетях вызвало возмущение египтологов

В интернете появился снятый туристом ролик, на котором строительный рабочий с помощью зубила и молотка откалывает куски от камней Великой пирамиды в Гизе, объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Это вызвало большой резонанс, а египтологи выразили обеспокоенность «ненадлежащим управлением» пирамидами. В ответ чиновники из Министерства туризма и древностей сделали заявление, в котором назвали обвинения «слухами» и пояснили, что на видео заснят вывоз строительных материалов, не имеющих отношения к древним камням пирамид.

Инцидент все же побудил депутата Амиру Абу Шоку подать срочное ходатайство спикеру египетского парламента с требованием объяснений от Шерифа Фатхи, министра туризма и древностей страны. Фатхи пообещал провести расследование. Тем не менее египтологи призывают к более строгому соблюдению правил ЮНЕСКО по защите древностей и Венецианской хартии — международного соглашения по сохранению и реставрации памятников, подписанного в 1964 году.

Под красочным слоем работы Тициана обнаружен портрет

Кипрские исследователи нашли скрытое изображение, которое в течение столетий оставалось незамеченным под красочным слоем картины «Се человек» (1570). Найденная работа изображает неизвестного мужчину с тонкими усами и пером в руке, стоящего рядом со стопкой бумаг или книг.

При подготовке картины Тициана к консервации исследователи поместили ее под микроскоп и заметили различные пигменты, просвечивающие через кракелюр. Используя сочетание визуализации и неинвазивных аналитических методов, специалисты смогли воссоздать скрытый портрет. Увидеть его можно на выставке в Городском центре искусств Лимасола.

Появился новый кодекс проведения documenta

Об этом объявил Наблюдательный совет выставки. Среди наиболее важных элементов кодекса — определение антисемитизма, соответствующее принятому Международным альянсом памяти жертв Холокоста (IHRA). Кодекс гласит: «documenta выступает за толерантность и уважение человеческого достоинства. Она активно противостоит всем формам антисемитизма, расизма и любым другим формам человеконенавистничества. documenta считает рабочее определение антисемитизма Международного альянса памяти жертв Холокоста (IHRA) и определение расизма Конвенции ООН о расизме обязательными».

Кодекс распространяется на всю организацию, включая сотрудников выставки и третьих лиц, связанных с ней. Нарушения кодекса «будут преследоваться documenta с использованием соответствующих дисциплинарных и трудовых правовых инструментов». В случае, если «художественные формы выражения противоречат принципам проведения, изложенным в настоящем Кодексе», руководство выставки оставляет за собой право вмешиваться в ситуацию.

Новый кодекс согласуется с позицией правительства Германии, которое в прошлом году приняло резолюцию, фактически поставившую государственные гранты на культурные проекты в зависимость от соблюдения рабочего определения IHRA.

Christie's снял с торгов картину Эль Греко по требованию властей Румынии

Речь идет о работе «Святой Себастьян» (эстимейт $7–9 млн). Румыния утверждает, что работа является частью «государственной собственности».

Картина принадлежала королю Каролю I, завещавшему ее румынскому королевству с тем, чтобы его коллекция всегда оставалась в стране. В 1947 году работа перешла из собрания упраздненного Королевства Румыния королю Михаю I, который отрекся от престола под давлением коммунистического правительства. Он покинул страну и в 1976 году продал картину через нью-йоркскую фирму Wildenstein & Co., а нынешний владелец купил ее в 2010-м через Giraud Pissarro Ségalot — уже несуществующую художественную консалтинговую фирму.

Названы даты и тема ярмарки Port Art Fair 2025

Тема ярмарки — «Искусства и ремесла». «В искусстве, которое мы видим сейчас, переплетаются живопись, вышивка, фотография, аппликация, стекло, керамика, текстиль и прочее, — рассказывает куратор Port Art Fair Анна Заведий. — Декоративно-прикладное искусство, приходя в мир изящного и прочно там обустраиваясь, подчеркивает современную потребность в человеческом, материальном, возможно, даже теплом искусстве».

Ярмарка пройдет с 15 по 18 мая в пространстве первого этажа Цеха Севкабель Порта. Она будет поделена на три секции: независимые художники, галереи и объединения и зона digital-искусства. Ярмарку будет сопровождать насыщенная параллельная программа, включающая лекции и дискуссии с экспертами в области современного искусства.

Port Art Fair пройдет уже в третий раз. В 2024 году в ней приняли участие 60 художников и 26 галерей, а с момента основания ярмарки здесь было продано больше 400 произведений на общую сумму 7 млн рублей.

🖼Courtesy Port Art Fair

Сергей Сафонов: «Если страна считает себя культурной, работа с наследием должна иметь определенный регламент»

Одна из старейших московских галерей «Ковчег» не принадлежит ни миру современного искусства, ни миру антиквариата, одновременно являясь самой современной из работающих с наследием прошлого галерей и самой «традиционно-новаторской» в плеяде частных институций contemporary art. Она открылась в 1988 году, когда молодые художники, изгнанные из обжитых подвальных мастерских, в качестве компенсации получили от властей выставочный зал на Тимирязевской.

Галерея всегда отличалась нетривиальным подходом к истории искусства и художественному материалу, умением в банальном увидеть редкое и оригинальное, а также иронией. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова встретилась с одним из основателей галереи Сергеем Сафоновым, чтобы расспросить о работе с наследием советских художников, устройстве перестроечного МОСХа, детском творчестве и о том, как почти четыре десятилетия оставаться верным избранному пути.