Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке уволит 7% сотрудников

В их число не войдут высшие руководители и кураторы. Этот шаг был сделан, несмотря на усилия по стабилизации финансового положения: цены на билеты выросли, выставочная программа урезана, а эндаумент-фонд музея увеличился.

Это уже третий раунд сокращений в Музее Гуггенхайма в течение пяти лет, за которые было уволено тридцать сотрудников, включая двух заместителей директора. Ключевая проблема состоит в зависимости музея от сектора международного туризма, еще не полностью оправившегося от пандемии. Финансовая нестабильность влияет и на филиал в Абу-Даби: дата его открытия до сих пор не определена.

Эллисон Гленн стала куратором 4-й триеннале в Торонто

В настоящее время она является художественным руководителем художественного кампуса в Детройте The Shepherd. Гленн была выбрана комиссией, в которую вошли сокураторы триеннале 2024 года Доминик Фонтейн и Мигель А. Лопес, куратор и исполнительный директор Forge Project Кэндис Хопкинс, Камилла Ашер, писательница и доцент кафедры современного искусства коренных народов в Университете Британской Колумбии, а также художник Леули Эшраги и Эльвира Дьянгани Осе, куратор и директор Музея современного искусства MACBA в Барселоне. Триеннале в Торонто пройдет с сентября по декабрь 2026 года.

Иван Лыкошин стал директором «РОСИЗО»

Ранее он работал в парке «Зарядье». «На предыдущем месте работы, в парке “Зарядье”, с 2020 года организовал ряд крупных выставочных проектов. Активно сотрудничал с “Росизо”, в том числе при его участии были реализованы проект “Искусство пропаганды” и совместная с Русским музеем монографическая выставка Павла Филонова. С 2017 года являлся куратором цикла выставок “Актуальная Россия”, также подготовленных с центром “Росизо”», — сообщает в своем телеграм-канале министр культуры РФ Ольга Любимова. По ее словам, в новой должности Лыкошин сконцентрируется на развитии региональных выставок центра и организации значимых межмузейных проектов.

Клемент Гринберг. Искусство и культура. Критические очерки

В издательстве V–A–C Press выходит перевод книги художественного критика Клемента Гринберга «Искусство и культура. Критические очерки». В нее вошли тексты, в разное время опубликованные в изданиях Partisan Review, The Nation, Commentary, Arts, Art News и The New Leader.

Многие из них были впоследствии переработаны для книги. С любезного разрешения издательства публикуем главу «“Примитивная” живопись» о природе возникновения любительской живописи.

Франция сокращает программу Culture Pass на 50%

Программа распространялась на молодых людей в возрасте 15–18 лет и предоставляла им €300 на любую культурную деятельность по их выбору. Новый законопроект предусматривает сокращение сумм для восемнадцатилетних до €150, в то время как €20 для пятнадцатилетних и €30 для шестнадцати- и семнадцатилетних будут отменены. €50 для семнадцатилетних и дополнительные €50 для восемнадцатилетних с ограниченными возможностями или из семей с низким доходом сохранятся.

Этот шаг последовал за попыткой правительства погасить государственный долг, который в сентябре прошлого года достиг пика в €3,2 трлн, или 112% ВВП страны. Ранее Счетная палата Франции подвергла критике программу Culture Pass и констатировала, что она «не отвечает социальным целям и требует реформы управления».

Найдена похищенная картина Питера Брейгеля Младшего

Работа «Женщина, несущая угли» («Женщина, разводящая костер», 1626) представлена на выставке в нидерландском Музее Гауды. Картину похитили из Польского национального музея в Гданьске в 1974 году. После кражи эту картину и рисунок Антониса Ван Дейка контрабандно вывезли через порт Гдыня.

Нынешний владелец работы утверждает, что ее приобрел в галерее его отец. Сейчас польские власти готовят запрос о возвращении картины, тем более что срок давности еще не истек.

Лауреатом Притцкеровской премии стал Лю Цзякунь

Основатель архбюро Jiakun Architects был удостоен награды за способность сочетать традиционные китайские элементы с современным дизайном и за приверженность социальному равенству в архитектурной среде. Он стал вторым китайским архитектором — лауреатом Притцкеровской премии после Ван Шу.

Лю Цзякунь родился в 1956 году в Чэнду, где продолжает жить и работать сегодня. Большую часть проектов он создал для своего родного региона: среди них академические здания, музеи и общественные пространства. Работы Лю Цзякуня опираются на адаптивные стратегии для гармонизации коллективных и индивидуальных пространств, поощряя сопереживание и эмоциональную связь как с архитектурой, так и с местным сообществом.

Марет Анне Сара создаст ежегодный проект для Турбинного зала Тейт Модерн

Саамская художница исследует глобальные экологические проблемы через призму собственного жизненного опыта в саамской общине. Марет Анне Сара родилась в 1983 году в семье саамских оленеводов в Кёутукейну в норвежской части Лапландии — территории саамского народа.

В своих работах она использует материалы и практики, связанные с оленеводством. Ее проект будет представлен в Тейт Модерн с 14 октября 2025 года по 6 апреля 2026-го.

В Германии обнаружен фрагмент гобелена из Байё

Фрагмент найден в поместье в Шлезвиге на севере страны. Гобелен попал в поместье, принадлежавшее известному археологу по текстилю Карлу Шлабоу, во время Второй мировой войны. В 1941 году Шлабоу в составе группы немецких ученых проводил повторное измерение гобелена и в процессе изъял часть с нижней стороны работы. Поскольку гобелен — собственность Франции, фрагмент должен быть возвращен Французской республике. Гобелен из Байё является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

ARTnews и Art in America назвали 100 самых значимых произведений XXI века

Критериями отбора стали как высокое художественное качество работ, так и их обращенность к актуальным тенденциям и движениям, а также эмоциям, характерным для первых 25 лет этого столетия. В первую десятку рейтинга вошли следующие произведения:

1. Артур Джафа. Любовь — это послание, послание — это смерть. Видео. 2016;
2. Эдриан Пайпер. Эдриан переезжает в Берлин. 2007. Видео;
3. Керри Джеймс Маршалл. Без названия (Студия). 2014. ПВХ, акрил;
4. Хито Штейерль. Как не быть замеченным: чертовски поучительно. MOV-файл. Видео. 2013;
5. Кэмерон Роуленд. Стол из серии «Аттика». Инсталляция. 2016;
6. Кристиан Марклей. Часы. 2010. Видео;
7. Камиль Энро. Сильная усталость. 2013. Видео;
8. Тереза Маргольес. О чем еще говорить? 2009. Инсталляция;
9. Харун Фароки. Глаз/Машина I. 2001. Видео;
10. Дорис Сальседо. Инсталляция для 8-й Международной Стамбульской биеннале. 2003.

С полным списком можно ознакомиться на сайте ARTnews.

Эрмитаж отменит плату за вход по праздникам

Раньше в музее бесплатным был фиксированный день в каждом месяце. Об изменениях этого принципа на пресс-конференции рассказал генеральный директор музея Михаил Пиотровский. Он напомнил, что с этого года Эрмитаж объявил новый бесплатный день — 23 февраля. «В следующий раз [бесплатный день] — 8 марта, потом 18 мая — День музеев и так далее. Примерно шесть у нас уже есть, остальные мы будем по ходу дела выбирать. В летние месяцы никаких бесплатных дней не будет, а так их будет примерно столько же, они будут практически ежемесячно», — пояснил Пиотровский.

В Международный женский день вход в Главный музейный комплекс и Главный штаб будет бесплатным. Для посещения Эрмитажа 8 марта можно заранее оформить бесплатный билет на сайте музея или получить его непосредственно в день посещения в кассах.

Нора Разян и Сабих Ахмед станут кураторами 3-й биеннале современного искусства в Эль-Диръие

Разян — заместитель директора и руководитель выставочных программ в Центре искусств Art Jameel в Дубае и Джидде. Ранее она работала в Музее Сурсок в Бейруте, а также в галереях Тейт Модерн и Тейт Британ. Ахмед — куратор, выступающий консультантом проектов в Ishara Art Foundation в Дубае, где он был директором с 2020 по 2025 год.

Основной проект биеннале откроется в январе 2026 года в бывшей промышленной зоне, ставшей комплексом искусств, в историческом городе Эль-Диръия недалеко от Эр-Рияда.

Джон Боулт и Николетта Мислер: «Если ты пропагандируешь Филонова — Филонов любит тебя»

Славист Джон Боулт и искусствовед Николетта Мислер с 1960–1970-х годов занимаются исследованием русского художественного авангарда. За это время они вместе и по отдельности издали десятки статей и несколько монографий о вопросах русской культуры, неоднократно выступали в качестве кураторов и консультантов выставок, посвященных художникам авангарда.

Искусствоведы Глеб Ершов и Дмитрий Козлов побеседовали с Джоном и Николеттой об их знакомстве с русским искусством, изучении наследия Павла Филонова, подделках и многом другом.

В Карнакском храме найдена коллекция древних ювелирных изделий

Они датируются началом XXVI-й династии (около 685–525 годов до н. э.). Работы в храме проводила археологическая миссия Египетско-французского центра по изучению храмов Карнака (CFEETK) в сотрудничестве с Верховным советом по древностям и Французским национальным центром научных исследований (CNRS).

Среди находок — кольца из золота и других металлов, небольшие золотые амулеты (включая тройную статую древнеегипетских богов Амона, Мут и Хонсу) и амулеты божеств в виде животных, металлическая брошь и бусины. Они были спрятаны в разбитом сосуде, что помогло сохранить клад в первозданном состоянии. После того как артефакты будут задокументированы и отреставрированы, их планируется выставить в Луксорском музее.

Для кого-то 8 марта — «день весны, красоты и нежности», для других важнее историко-политический контекст этого праздника. Так или иначе, совершенно точно, что мир был бы иным без научных, технических, благотворительных и других достижений женщин. Сегодня традиционно вспоминаем наши материалы, связанные с женщинами в искусстве.

🔷Артемизия Джентилески: первая феминистка
Задолго до появления движения суфражисток и слова «феминистка» итальянка Артемизия Джентилески сломала систему, наравне с мужчинами получив признание как художник. В самом начале своей карьеры она пережила насилие, тяжелый судебный процесс, но продолжила работать. Иконой феминизма Джентилески стала уже в 1970-х.

🔷«Она гармонии волшебной не учила…»
Кого из женщин изображали на своих картинах русские художники? Императрицу Екатерину II, балерину Иду Рубинштейн. Оперная певица Надежда Забела была прообразом многих героинь Михаила Врубеля. Вместе с тем художники обращались и к «домашним» сюжетам — писали жен и дочерей, порой запечатлевали трагичные события. Об этих и других нюансах идеи «романтической музы» в русском искусстве рассказывает Екатерина Алленова.

🔷Надежда Плунгян. Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, «бывшая» и другие в искусстве 1917–1939 годов
Отрывок из книги искусствоведа Надежды Плунгян посвящен «восточницам» — женщинам Поволжья, Центральной Азии и Кавказа, воспитанным в патриархальных семьях, нередко состоящим в религиозных браках. В агитационных плакатах советского времени осуждались религия и многоженство, но в реальности добиться нового социального статуса женщинам Востока было сложнее, чем их современницам из других частей большой страны.

🔷Луиз Буржуа: «Как художник я сильный человек. В реальной жизни я чувствую себя мышкой за батареей»
Бывает и так: Луиз Буржуа не относила себя к феминисткам, что не помешало ей изменить «мужской мир искусства». В отрывках из ее интервью — размышления о страхе, гендере и, конечно, искусстве.

🔷Светлана Спирина. Наблюдение за наблюдающим
В перформансах екатеринбургской художницы личное переплетается с общим: обращаясь к философским вопросам, она делает это, сосредоточившись на привычных, обыденных действиях, документирует течение жизни в мельчайших ее проявлениях.