Через четыре дня закрывается выставка «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство»

Сергей Щукин — московский купец и коллекционер, вошедший в историю искусства в качестве владельца одного из лучших российских собраний художников-модернистов второй половины XIX — начала XX века. Однако выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, расположенная в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков открывает Щукина с неизвестной прежде стороны.

На самом деле в его доме были не только работы Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо, Ван Гога, но и древние русские иконы, фарфор, памятники Древнего Египта и Востока, а также произведения старых мастеров. Экспозиция превращает знакомство с интересами семьи Щукиных в подобие путешествия по цивилизациям и странам, выстроенного по маршрутам неординарного подхода к собиранию искусства.

Проект «Гильотина 2.0» расширен на сферу культуры

Премьер-министр Михаил Мишустин поддержал расширение проекта «Гильотина 2.0» на сферу культуры. Проект направлен на сокращение обязательных требований при реализации той или иной деятельности. Предполагается провести инвентаризацию требований, норм и правил в сфере культуры, пересмотреть и упразднить устаревшие и чрезмерные.

«Регуляторная гильотина» — часть реформы контроля и надзора, призванной снизить административную нагрузку на бизнес. Она предусматривает инвентаризацию действующих и обязательных для бизнеса требований с целью понять, соответствуют ли они современным реалиям.

Сейчас аналитический центр при Правительстве РФ проводит консультации с заинтересованными ведомствами и представителями регионов. По итогам обсуждений будут определены нормы и правила, требующие пересмотра. Дорожная карта оптимизации требований при организации культурных мероприятий появится в первом или втором квартале 2025 года.

В ходе реализации первого этапа проекта "Гильотина 2.0" утверждены дорожные карты по направлениям «Школа», «Гостиница», «Больница» и другие.

Фонд Потанина подвел итоги конкурса «Индустриальный эксперимент»

Победителями стали 14 проектов из девяти регионов России. В проекты победителей вошли объекты индустриального наследия самой широкой типологии, например, команды газгольдера, паровозного депо и целого наукограда. Полный список лауреатов можно найти на сайте Фонда.

В рамках работы с грантом команда из Ленинградской области спроектирует общественное пространство на территории бывшего газгольдера в промышленном районе Парусинка Ивангорода. Еще одна команда займется сохранением и музеефикацией наследия первого наукограда СССР — Павловские Колтуши. А участники конкурса из Невьянска Свердловской области восстановят территорию сундучных мастерских ансамбля «Городская усадьба купца-золотопромышленника Г.Е. Подвинцева».

«Гуманитарии как всегда в непонятке, но в восторге»

Словосочетание «Московская международная биеннале» впервые публично прозвучало в начале 1993 года. Но ожидание «события», «большого проекта для России», в котором многие видели эффективный инструмент интеграции российского искусства вовне и признак «полноты» новой художественной системы изнутри, затянулось на более чем десятилетие.

1-я Московская биеннале — главный проект под названием «Диалектика надежды» и еще семьдесят выставок по всему городу — открылась в конце января 2005 года и вызвала у публики противоречивые эмоции — восторга и разочарования одновременно. В природе этого противоречия разбирались Мария Кравцова и Валентин Дьяконов.

С 2011 года в Москве отреставрировано около 30% городских памятников культуры

Об этом сообщил в своем телеграм-канале мэр Москвы Сергей Собянин. Доля московских памятников, находящихся в неудовлетворительном состоянии, сократилась в 12 раз, что является одним из лучших показателей среди городов мира.

Сегодня в рамках создания нового комплекса ВДНХ ЭКСПО ведется разработка проекта реставрации Монреальского павильона №70. В усадьбе Кузьминки в этом году будут отреставрированы три объекта культурного наследия, входящие в ансамбль усадебного комплекса. В Коломенском завершится реставрация трех объектов усадьбы, включая церковь Вознесения Господня, входящую в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Всего в столице действует больше 400 разрешений на проведение работ по сохранению объектов культурного наследия.

Председатель фонда Хильмы аф Клинт призвал собрать ее картины в частном храме

Внучатый племянник художницы, Эрик аф Клинт, выступает против недавних выставок и коммерческих партнерств, и его позиция встретила сопротивление со стороны попечителей фонда.

Фонд был основан в 1972 году племянником Хильмы, которого также звали Эрик аф Клинт и которому художница завещала все свои работы. Он стремился сохранить ее наследие из более чем 1300 картин после того, как оно было отвергнуто Moderna Museet — ведущим музеем современного искусства Швеции.

В уставе фонда указано, что совет директоров должен «делать работы доступными для тех, кто ищет духовные знания или может способствовать выполнению миссии, основанной на духовных принципах Хильмы аф Клинт». Таким образом, сейчас встает вопрос о том, как наследие художницы может быть представлено публике.

В ЦСИ Винзавод прошла дискуссия «Коллекционирование как явление современной культуры»

Круглый стол при поддержке научного совета РАН состоялся 4 марта, а участие в нем приняли ведущие эксперты сферы искусства. Спикеры обсудили задачи, перспективы и проблемы коллекционирования.

Опытом в вопросах сотрудничества музеев и коллекционеров поделились генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, основательница Винзавода Софья Троценко, организатор «Выкса-фестиваля» Ирина Седых, основательница Музея AZ Наталия Опалева, заведующая отделом современного искусства Эрмитажа Марина Шульц и основатель галереи pop/off/art Сергей Попов.

Видеозапись дискуссии можно посмотреть здесь.

В храмовом комплексе Ангкор-Ват обнаружен торс статуи Будды

Торс, датируемый XII или XIII веком, найден в храме Та Пром вместе с 29 фрагментами, предположительно являющимися частью той же скульптуры. Голова статуи была обнаружена в этом же храме в 1927 году и сейчас хранится в Национальном музее Камбоджи в Пномпене. Теперь, когда у статуи отсутствует только правая рука, представляется возможной реконструкция скульптуры.

Найден малоизвестный этюд Делакруа

Работу обнаружили во время инвентаризации в доме недалеко от Тура (Франция). Ранее об этом произведении, в последний раз выставлявшемся в 1864 году, знали лишь специалисты. На работе размером 61х50 см, выполненной в глубоких охристых и коричневых тонах, изображены отдыхающие или спящие львы.

Эксперты указывают, что этюд маслом Делакруа — большая редкость, поскольку художник работал в основном с углем. Работа будет представлена на аукционе Drouot 28 марта в Париже с эстимейтом €200–300 тыс.

В день памяти Виктора Вазарели, одного из наиболее известных представителей оп-арта, вспоминаем его современников и художников следующего поколения, работавших в том же направлении.

🔷Краткая история современной живописи
В 1960-е представители оп-арта и другие художники искали новые визуальные возможности для усиления производимого на зрителей впечатления. Найденные формы выражения основывались на унаследованном от экспрессионизма принципе «живопись ради живописи».

🔷Хулио Ле Парк: «Революцию в искусстве сделают зрители»
Одни из первых последователей Вазарели — участники французского художественного объединения GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel, 1960–1968), в котором состоял и Ле Парк. В интервью он рассказывает об оп-арте в своей практике и дальнейшем уходе в кинетическое искусство, а также о технологиях и использовании слова «художник».

🔷Черное. Белое. Цветное
Британская художница Бриджет Райли — одна из основоположниц оп-арта и первая женщина, получившая Гран-при Венецианской биеннале. Рассказываем о стилистической эволюции художницы, о том, как в своих работах она прошла путь от черного и белого к цвету и обратно.

🔷Инфанте: Infinitas
Искусствовед, писатель, режиссер-документалист Михаил Нисенбаум размышляет о Франциско Инфанте и его художественном методе.

🖼Виктор Вазарели. Fény. 1973. Холст, акрил. Музей Тиссен-Борнемисы, Мадрид

Галерея Тейт сократит 7% персонала

Всего будет сокращено около сорока штатных единиц. Ожидается, что должности будут ликвидированы путем добровольного ухода и замораживания найма новых сотрудников. В дальнейшем Тейт отдаст приоритет развитию источников дохода.

Ранее об увольнении сотрудников объявил нью-йоркский Музей Гуггенхайма.

Музей «Гараж» открывает набор на детские курсы, посвященные коллекционированию и тактильным ощущениям.

🔹 «Коллекционная» (9–12 лет)
22 марта — 26 апреля
Как собрать свою коллекцию искусства? Игровой курс на практике познакомит детей с миром коллекционирования. На шести занятиях дети пообщаются с профессиональным коллекционером, познакомятся с основами финансовой грамотности, составят собственное собрание и поучаствуют в аукционе.

🔹 «Ателье тактильных ощущений» (5–7 лет)
29 марта — 3 мая
Изучим мир вокруг на ощупь, исследуя разные фактуры: бытовых предметов, архитектуры и природы, — а также их применение в искусстве, дизайне, физике и химии. Результатом практики станут собственные объекты: от шалашей и тактильных книг до музыкальных инструментов.