Гуляя по выставке в Центре «Зотов», посвященной в том числе художнику и композитору Михаилу Матюшину, мы решили вспомнить в сегодняшней подборке и о нем, и о других примерах встречи музыки и визуального искусства.

🔷Кристаллические идентичности Михаила Матюшина и Елены Гуро»
Михаил Матюшин был не только художником, но и профессиональным музыкантом и композитором (именно он написал футуристическую оперу «Победа над Солнцем»). В тексте о нем и его супруге художнице Елене Гуро искусствовед Юлия Тихомирова рассматривает их как интермедиальных авторов, в работе которых соединились изобразительное искусство, музыка и литература.

🔷Поколение Икс, поколение Ноль…
Ленинградский андеграунд 80-х — это смесь музыки и изобразительного искусства. Например, Георгий Гурьянов получил признание и как барабанщик, и как живописец, а у Виктора Цоя было неоконченное художественное образование. Собственно о Цое, о взаимовлияниях ленинградских художников и музыкантов в 80-е, а также о культе группы «Кино» рассказывает Юлия Лебедева.

🔷Techno is ♥️
Александр Извеков вспоминает, как художники отразили время рейвов и техно-музыки в видеоарте, фотографии и аудиоинсталляциях.

🖼Тимур Новиков. АССА. 1987. Фон нетканый (профессиональный фотографический задник), акрил. Московский музей современного искусства

Донна Харауэй и Итало Рота получили «Золотых львов» Венецианской архитектурной биеннале

Они стали лауреатами «Золотого льва за вклад в архитектуру» и «Специального Золотого льва за вклад в архитектуру» соответственно. Решение было одобрено Советом директоров Венецианской архитектурной биеннале под председательством Пьетранджело Буттафуоко по рекомендации Карло Ратти, куратора 19-й Международной архитектурной биеннале.

Донна Харрауэй — одна из основоположниц киберфеминизма, важная фигура для современной эпистемологии и постгуманизма. Среди ее наиболее известных трудов — «Манифест киборгов: наука, технология и социалистический феминизм 1980-х» (1985) и «Оставаясь со смутой. Заводить сородичей в Хтулуцене» (2016).

Среди архитектурных и дизайнерских проектов Итало Рота (1953–2024) реконструкция интерьера Музея Орсе, освещение собора Парижской Богоматери и берегов реки Сены, новый павильон Лаборатории ноосферы на Миланской триеннале, здание фабрики Elatech в Брембилле (Италия) и другие.

19-я Венецианская архитектурная биеннале пройдет с 10 мая по 23 ноября 2025 года.

Место, изображенное на картине Ван Гога, останется в частной собственности

Корни деревьев с последней работы художника («Корни деревьев», 1890) стали предметом судебной тяжбы. В 2020 году они были обнаружены в саду дома 48 на улице Добиньи во французской деревне Овер-сюр-Уаз, где художник провел свои последние дни. С этого момента место стало предметом ожесточенного спора между владельцами земли Жаном-Франсуа и Элен Серленже и мэром Овера Изабель Мезьер, который был наконец разрешен судом: мэр проиграла, и права на землю остались у супружеской пары.

После того как в 2020 году Институт Ван Гога определил место, где Ван Гог написал последнюю работу, чета Серленже принимает гостей со всего мира, которые за €8 могут совершить 30-минутную прогулку по саду.

Как можно убедиться на примере предыдущей новости, Ван Гог, хотя и умер еще в 1890 году, до сих по формирует новостную повестку и делает знаменитостями прежде совершенно неизвестных людей. Вспоминаем наш материал, где мы рассказали, как попасть в новости с помощью Ван Гога.

В Израиле трехлетняя девочка нашла древний амулет

Находка была сделана недалеко от Иерусалима, в окрестностях города Бейт-Шемеш. На амулете возрастом 3800 лет изображен скарабей, которого часто можно увидеть на египетских древностях. Полагают, что артефакт, найденный недалеко от места раскопок Тель-Азека, относится к бронзовому веку. По мнению специалистов, амулет свидетельствует о «тесных связях и культурном влиянии между Ханааном и Египтом».

Выставка зрителей

Картины, скульптуры, объекты, инсталляции и прочие «новые медиа»… Но не только их можно увидеть в галереях и музеях. Не менее (а в некоторых случаях и более) увлекательное зрелище представляют собой посетители, маленькие и большие, пришедшие в музей не всегда исключительно для того, чтобы посмотреть на «сокровища искусства и культуры». Наблюдательный Михаил Нисенбаум рассказывает о том, как искусство и зритель, музей и посетитель влияют друг на друга.

До 13 апреля в Музее Москвы работает выставка «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы»

Совместный проект РОСИЗО и музея не только учит понимать особый язык монументального искусства, но и помогает понять значение этого искусства в масштабах государства, города и отдельного человека. В экспозицию вошло более трехсот произведений из музейных фондов и частных коллекций, а также многочисленные фотографии, кадры кинохроники и редкие архивные документы. Среди них — мозаичные пробы для Мавзолея Ленина, созданные под руководством Владимира Фролова, фрески Владимира Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества и сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА.

[0+]

В 2024 году мировые продажи искусства сократились на 12%

Такие данные приводятся в отчете Art Basel и UBS Global Art Market Report о состоянии мирового арт-рынка. Это второй год спада, после того как постпандемийная эйфория подтолкнула рынок к росту до $68,1 млрд в 2022 году. Тем не менее количество транзакций в прошлом году увеличилось на 3% до $40,5 млн, что свидетельствует о перестройке рынка. Его верхний сегмент, который стал движущей силой восстановления после COVID-19, резко остыл, но растет рынок более доступных работ. В 2024 году продажи произведений искусства дороже $10 млн на аукционах упали на 39% после снижения на 27% годом ранее — теперь такие работы занимают всего 18% стоимости рынка по сравнению с 33% в 2022 году. В то же время рынок произведений дешевле $50 тыс. вырос.

Плохие результаты показал сегмент современного искусства, который долго был двигателем рынка. Дилеры, специализирующиеся на этом секторе, сообщили о падении продаж на 11%. В аукционных домах наблюдается похожая ситуация: продажи современного искусства упали на 36% до $1,4 млрд, что является самым низким показателем за шесть лет. Особенно плохо продавались работы, созданные в последние два десятилетия: продажи снизились на 43% в годовом исчислении до $1,1 млрд — всего треть от пикового показателя 2021 года. При этом частные продажи через аукционные дома выросли на 14% и составили $4,4 млрд.

После всплеска онлайн-продаж, вызванного пандемией, в 2024 году доля онлайн-продаж составила 18% от общей рыночной стоимости, что вдвое больше, чем до пандемии, но осталась стабильной по сравнению с предыдущим годом.

Из других результатов авторы отчета отмечают успех художниц: продажи их работ составили 42% общей выручки. Также указывается на приток новых покупателей, доля которых в 2024 году выросла до 44%.

Стоит отметить, что отчет вышел до объявления президентом Дональдом Трампом тарифной войны, которая неизбежно затронет и рынок искусства.

В заупокойном храме Рамзеса II найдены следы образовательного учреждения

Археологическая миссия, организованная Высшим советом по археологии Египта и Французским национальным центром научных исследований, объявила о ряде открытий, сделанных в заупокойном храме фараона Рамзеса II, известном как Рамессеум (XIII в. до н. э.). Так, в нем обнаружены следы существования образовательного учреждения. Хотя археологи давно подозревали, что это место было связано и с образованием, доказательства удалось обнаружить лишь сейчас. Среди находок — рисунки студентов, а также учебные пособия и предметы обихода.

За пределами храма обнаружен ряд гробниц, датируемых Третьим переходным периодом (1077–664 годы до н. э.). Гробницы состоят из камер и погребальных ям с хорошо сохранившимися погребальными артефактами и останками. Также были обнаружены текстильные и камнерезные мастерские, кухни, пекарни, погреба для вина и склады для хранения оливкового масла, меда и животного жира. Ранее в ходе археологических работ в Рамессеуме была восстановлена колоннада на южной стороне храма и храмовый двор.

Актуализирован предмет охраны Сандуновских бань

Их открыли в 1808 году. Сейчас бани имеют статус объекта культурного наследия регионального значения. Охранный статус получили «Готический зал», «Мавританская», или «Восточная комната», вестибюль, холлы парадной лестницы и другие ценные элементы. Теперь они подлежат обязательному сохранению при проведении любых работ. Помимо этого, в состав предмета охраны вошли крыша, интерьеры 1897 года, в частности лестницы конца XIX — начала XX веков, камин с зеркалом и вентиляционные металлические решетки.

В 2023 году была завершена реставрация двух исторических залов — холлов первого мужского и высшего женского разрядов. Специалисты открыли исторический цвет стен, многочисленные изображения мифологических персонажей и цветочные узоры.

Сандуны не раз использовались в качестве декораций для кино. Здесь снимали некоторые сцены фильмов «Броненосец “Потемкин”» и «Александр Невский», в номерах и холлах — эпизоды картин «Старый Новый год», «Брат-2», «Мастер и Маргарита» (режиссер Юрий Кара) и других известных кинолент. В 1988 году в мужском отделении Сандуновских бань прошла выставка-акция «Баня» группы «Чемпионы мира» под кураторством Иосифа Бакштейна.

Команда Чувашской биеннале: «Важный невозвратный момент уже случился»

В 2022 году на культурной карте России, в Чебоксарах, появилась новая точка притяжения — Чувашская биеннале современного искусства. В рамках темы «Икс историй: память о будущем» первая биеннале предлагала обратиться к культурному наследию — мифам, поверьям, народному творчеству — и прошлому Чувашии, чтобы сформулировать новые образы будущего. И если разговор о днях ушедших и грядущих можно вести бесконечно, то влияние проекта на современность вполне измеримо.

Для местного художественного сообщества первый выпуск стал точкой знакомства друг с другом и профессионализации, для посетителей — местом столкновения с непривычным искусством и самими собой. О восприятии биеннале, поисках чувашской идентичности и миссии культурных проектов «Артгид» поговорил с организаторами и идеологами биеннале Юлией Константиновой и Александрой Никитиной.

Петербургский Дворец культуры имени Н.К. Крупской признан памятником

Он войдет в реестр объектов культурного наследия регионального значения. Трехэтажный театрально-концертный зал на 1500 мест был построен в 1926–1927 годах по проекту архитектора Сергея Овчинникова как Дом культуры бумажно-прядильной фабрики «Рабочий». Это один из первых клубов, которые должны были стать центром культурно-массовой и просветительской работы для пролетариата.

В годы Великой Отечественной войны в помещениях клуба, предположительно, находился детский дом. В 1950-е интерьер зрительного зала был изменен в стиле сталинского ампира: появились мраморные пилястры, живописные вставки и лепка с советской символикой. Дворцом культуры имени Крупской здание стало в 1963 году. С 1991 года здесь работает книжная ярмарка.

Средства от продажи рисунка Рембрандта пойдут на сохранение дикой природы

О планах продать произведение искусства объявил известный филантроп и коллекционер голландского искусства XVII века Томас Каплан (ему принадлежит Лейденская коллекция). Ожидается, что работа, которая в настоящее время экспонируется в музее H'ART (бывший «Эрмитаж-Амстердам»), будет продана на аукционе в следующем году.

«Отдыхающий молодой лев» (1638–1642) входит в небольшую серию этюдов со львами, созданных Рембрандтом в конце 1630-х годов. Средства, полученные от продажи работы, пойдут на поддержание популяции больших кошек.

Бывший директор Музея истории Екатеринбурга возглавил один из британских музеев

Сергей Каменский стал директором Музея истории города в Конглтоне (графство Чешир, Великобритания). В собрании музея в Конглтоне находится 45 тыс. предметов, среди которых погребальная урна 1500 года до н. э., бревенчатая лодка 930 года н. э., клад с монетами XVII века. По словам Каменского, ему предстоит заниматься проектами, заявками на гранты, разработкой стратегии.

В Екатеринбурге Сергей Каменский руководил центром культуры «Орджоникидзевский», а с 2016 года возглавлял МИЕ. Он покинул должность по собственному желанию в октябре 2022 года и после этого уехал из России. Его место в екатеринбургском музее занял Игорь Пушкарев.