Бывший директор Музея истории Екатеринбурга возглавил один из британских музеев
Сергей Каменский стал директором Музея истории города в Конглтоне (графство Чешир, Великобритания). В собрании музея в Конглтоне находится 45 тыс. предметов, среди которых погребальная урна 1500 года до н. э., бревенчатая лодка 930 года н. э., клад с монетами XVII века. По словам Каменского, ему предстоит заниматься проектами, заявками на гранты, разработкой стратегии.
В Екатеринбурге Сергей Каменский руководил центром культуры «Орджоникидзевский», а с 2016 года возглавлял МИЕ. Он покинул должность по собственному желанию в октябре 2022 года и после этого уехал из России. Его место в екатеринбургском музее занял Игорь Пушкарев.
Сергей Каменский стал директором Музея истории города в Конглтоне (графство Чешир, Великобритания). В собрании музея в Конглтоне находится 45 тыс. предметов, среди которых погребальная урна 1500 года до н. э., бревенчатая лодка 930 года н. э., клад с монетами XVII века. По словам Каменского, ему предстоит заниматься проектами, заявками на гранты, разработкой стратегии.
В Екатеринбурге Сергей Каменский руководил центром культуры «Орджоникидзевский», а с 2016 года возглавлял МИЕ. Он покинул должность по собственному желанию в октябре 2022 года и после этого уехал из России. Его место в екатеринбургском музее занял Игорь Пушкарев.
❤102🔥28😁7🤡6👍3👎2
Выставка Евы Шориной “Run(a)way” в SISTEMA GALLERY
В стенах галереи покажут новые работы художницы, созданные за последние три года, и большой корпус ее ранних произведений, которые находятся в частных собраниях и будут представлены публике впервые.
Метод Шориной концептуально прост — шариковая ручка и белый лист бумаги, но сложен в исполнении: художница тратит несколько месяцев на работу над каждым произведением. Идея выставки “Run(a)way” строится вокруг противоречивых взаимоотношений автора с искусством, которое сегодня становится похожим на механическое производство развлекательного контента.
Выставка откроется 17 апреля и продлится до 9 мая 2025 года.
🖼Ева Шорина. Archetypes. 2023. Бумага, шариковая ручка. Courtesy SISTEMA GALLERY
В стенах галереи покажут новые работы художницы, созданные за последние три года, и большой корпус ее ранних произведений, которые находятся в частных собраниях и будут представлены публике впервые.
Метод Шориной концептуально прост — шариковая ручка и белый лист бумаги, но сложен в исполнении: художница тратит несколько месяцев на работу над каждым произведением. Идея выставки “Run(a)way” строится вокруг противоречивых взаимоотношений автора с искусством, которое сегодня становится похожим на механическое производство развлекательного контента.
Выставка откроется 17 апреля и продлится до 9 мая 2025 года.
🖼Ева Шорина. Archetypes. 2023. Бумага, шариковая ручка. Courtesy SISTEMA GALLERY
❤18🤡6
В Дели появится новый Национальный музей Индии
Меморандум об этом подписали Индия и Франция. Институция будет создана по образцу Лувра в Париже и расположится в исторической части Дели. Музей, получивший название Юга Югин Бхарат (Yuga Yugeen Bharat), после завершения строительства станет крупнейшим в мире.
Предполагается, что «адаптивное использование» исторической части города обеспечит сохранение архитектурного наследия и одновременно позволит создать яркое и эффективное культурное пространство. Такой подход отражает французскую инициативу Grand Projects, в рамках которой правительственные здания были преобразованы в культурные пространства.
Меморандум об этом подписали Индия и Франция. Институция будет создана по образцу Лувра в Париже и расположится в исторической части Дели. Музей, получивший название Юга Югин Бхарат (Yuga Yugeen Bharat), после завершения строительства станет крупнейшим в мире.
Предполагается, что «адаптивное использование» исторической части города обеспечит сохранение архитектурного наследия и одновременно позволит создать яркое и эффективное культурное пространство. Такой подход отражает французскую инициативу Grand Projects, в рамках которой правительственные здания были преобразованы в культурные пространства.
❤24
В Венеции открылся фонд современного искусства AMA VENEZIA
Его основатель, бельгийский бизнесмен Лоран Ашер, входит в список топ-200 коллекционеров ArtNews. Хотя Ашер происходит из семьи коллекционеров, свое собрание он начал формировать только в 2012 году. Сегодня его коллекция включает в себя работы американских и европейских художников, датируемые периодом с 1960-х годов по настоящее время: в их числе произведения Сая Твомбли, Брайса Мардена, Дэвида Хэммонса, Элизабет Пейтон, Салмана Тура, Лоры Оуэнс, Дженни Савиль и Флориана Крюэра.
Коллекция Ашера обширна и разнообразна по жанрам и по техникам, однако сам он признается, что отдает предпочтение абстракции, которая составляет значительную часть собрания. Абстракция занимает центральное место и на первой выставке в AMA VENEZIA, которая исследует различные подходы художников к абстракции.
Его основатель, бельгийский бизнесмен Лоран Ашер, входит в список топ-200 коллекционеров ArtNews. Хотя Ашер происходит из семьи коллекционеров, свое собрание он начал формировать только в 2012 году. Сегодня его коллекция включает в себя работы американских и европейских художников, датируемые периодом с 1960-х годов по настоящее время: в их числе произведения Сая Твомбли, Брайса Мардена, Дэвида Хэммонса, Элизабет Пейтон, Салмана Тура, Лоры Оуэнс, Дженни Савиль и Флориана Крюэра.
Коллекция Ашера обширна и разнообразна по жанрам и по техникам, однако сам он признается, что отдает предпочтение абстракции, которая составляет значительную часть собрания. Абстракция занимает центральное место и на первой выставке в AMA VENEZIA, которая исследует различные подходы художников к абстракции.
❤16😱3
До 20 апреля в HSE ART GALLERY идет выставка «Потом, вчера, сегодня, завтра», посвященная памяти искусствоведа и художника Леонида Бажанова
Бажанов — одна из ключевых фигур современного русского искусства. Он автор статей по теории и практике актуального искусства, куратор художественных выставок, активный участник создания российских и зарубежных биеннале и триеннале.
В центре экспозиции — шесть монументальных живописных работ Бажанова, которые практически не покидали стен его квартиры на Малой Грузинской. На выставке также представлены архивные материалы — рукописные заметки, схемы с именами художников, письма коллегам и другие документы.
Выставка «Потом, вчера, сегодня, завтра» — начало большого проекта команды Школы дизайна НИУ ВШЭ, которая планирует полностью оцифровать и опубликовать архив Леонида Бажанова.
🖼Леонид Бажанов. Без названия. 1970–1980. Холст, масло
Бажанов — одна из ключевых фигур современного русского искусства. Он автор статей по теории и практике актуального искусства, куратор художественных выставок, активный участник создания российских и зарубежных биеннале и триеннале.
В центре экспозиции — шесть монументальных живописных работ Бажанова, которые практически не покидали стен его квартиры на Малой Грузинской. На выставке также представлены архивные материалы — рукописные заметки, схемы с именами художников, письма коллегам и другие документы.
Выставка «Потом, вчера, сегодня, завтра» — начало большого проекта команды Школы дизайна НИУ ВШЭ, которая планирует полностью оцифровать и опубликовать архив Леонида Бажанова.
🖼Леонид Бажанов. Без названия. 1970–1980. Холст, масло
❤25👍14
Выставка уличных художников в Лондоне закрыта из-за несанкционированных граффити
В выставке «Длинный темный туннель» (Long Dark Tunnel) на площади Пикадилли участвовали Бэнкси, 10Foot, Tox, Fume и другие известные представители направления. Выставка работала в течение трех недель и привлекла тысячи посетителей. Однако за это время на ней появились несанкционированные граффити, в том числе надпись «К черту короля», что обеспокоило владельца выставочной площадки Arts Arkade, компанию Crown Estate, принадлежащую монарху.
«После серьезных случаев вандализма и преступного ущерба, нанесенного Arts Arkade и некоторым зданиям наших соседей, — сообщила организация в социальных сетях, — мы с сожалением приняли решение закрыть выставку раньше запланированного срока. Нанесенный нам преступный ущерб совершенно неприемлем, и мы не можем относиться к этому легкомысленно».
После закрытия выставки художник 10Foot заявил в интервью The Times: «Это все та же старая история: с нами обращаются как с асоциальными идиотами и не хотят вступать в диалог, когда мы делаем что-то позитивное. Когда тебя запугивают сильные мира сего, ты чувствуешь себя лисой, за которой ведется охота». В настоящее время по поводу оскорбительных надписей, касающихся короля, начато полицейское расследование.
В выставке «Длинный темный туннель» (Long Dark Tunnel) на площади Пикадилли участвовали Бэнкси, 10Foot, Tox, Fume и другие известные представители направления. Выставка работала в течение трех недель и привлекла тысячи посетителей. Однако за это время на ней появились несанкционированные граффити, в том числе надпись «К черту короля», что обеспокоило владельца выставочной площадки Arts Arkade, компанию Crown Estate, принадлежащую монарху.
«После серьезных случаев вандализма и преступного ущерба, нанесенного Arts Arkade и некоторым зданиям наших соседей, — сообщила организация в социальных сетях, — мы с сожалением приняли решение закрыть выставку раньше запланированного срока. Нанесенный нам преступный ущерб совершенно неприемлем, и мы не можем относиться к этому легкомысленно».
После закрытия выставки художник 10Foot заявил в интервью The Times: «Это все та же старая история: с нами обращаются как с асоциальными идиотами и не хотят вступать в диалог, когда мы делаем что-то позитивное. Когда тебя запугивают сильные мира сего, ты чувствуешь себя лисой, за которой ведется охота». В настоящее время по поводу оскорбительных надписей, касающихся короля, начато полицейское расследование.
😁15❤10😢4🤡2
Яёи Кусама и Франсуа-Ксавье Лаланн стали самыми продаваемыми на аукционах художниками
Они заняли первые строчки в ежегодном отчете Hiscox Artist Top 100 за 2024 год. Общий объем продаж на аукционах работ Кусамы составил $58,77 млн, причем она сохранила первое место с предыдущего года. Лаланн за год поднялся на второе место с 34-го: французский художник, известный своими скульптурами животных, собрал на аукционах $52,85 млн.
Художницы улучшили свои позиции в рейтинге: теперь они занимают четыре места в первой десятке. Среди них британки Сесили Браун (седьмое место с объемом продаж $13,37 млн) и Линетт Ядом-Боакье (девятое место, $10,39 млн), а также французская художница Клод Лаланн (10-е место, $9,75 млн).
Среди художников моложе 45 лет лидирует американка Люси Булл ($8,07 млн), за ней следуют британка Жаде Фадожутими ($7,05 млн) и швейцарец Николя Парти ($5,64 млн). Однако, несмотря на значительную долю рынка, которую занимают эти три художника, в отчете указывается, что общая стоимость сегмента снизилась на 49% по сравнению с прошлым годом.
Они заняли первые строчки в ежегодном отчете Hiscox Artist Top 100 за 2024 год. Общий объем продаж на аукционах работ Кусамы составил $58,77 млн, причем она сохранила первое место с предыдущего года. Лаланн за год поднялся на второе место с 34-го: французский художник, известный своими скульптурами животных, собрал на аукционах $52,85 млн.
Художницы улучшили свои позиции в рейтинге: теперь они занимают четыре места в первой десятке. Среди них британки Сесили Браун (седьмое место с объемом продаж $13,37 млн) и Линетт Ядом-Боакье (девятое место, $10,39 млн), а также французская художница Клод Лаланн (10-е место, $9,75 млн).
Среди художников моложе 45 лет лидирует американка Люси Булл ($8,07 млн), за ней следуют британка Жаде Фадожутими ($7,05 млн) и швейцарец Николя Парти ($5,64 млн). Однако, несмотря на значительную долю рынка, которую занимают эти три художника, в отчете указывается, что общая стоимость сегмента снизилась на 49% по сравнению с прошлым годом.
❤28👍1😁1🤡1
Авангард и «Анархия». Четыре мятежных месяца самоуправляемого просвещения
В книге «Авангард и “Анархия”» искусствовед Анна Бражкина исследует инициативы русских авангардистов с марта по июль 1918 года. Именно столько, всего четыре месяца (с перерывом), существовал раздел «Творчество» в газете «Анархия», выходившей с конца 1917 года по весну 1918-го.
Тексты, опубликованные в разделе за это время, стали основой авторского исследования и составляют важную часть книги. Из них мы можем узнать о планировавшихся реформах в киноиндустрии страны, системе художественного образования, планах создания музеев нового типа и многом другом.
С любезного разрешения издательства музея «Гараж», выпустившего эту книгу, публикуем раздел «Возможно ли современное искусство среди дряхлых сокровищ особняков?».
В книге «Авангард и “Анархия”» искусствовед Анна Бражкина исследует инициативы русских авангардистов с марта по июль 1918 года. Именно столько, всего четыре месяца (с перерывом), существовал раздел «Творчество» в газете «Анархия», выходившей с конца 1917 года по весну 1918-го.
Тексты, опубликованные в разделе за это время, стали основой авторского исследования и составляют важную часть книги. Из них мы можем узнать о планировавшихся реформах в киноиндустрии страны, системе художественного образования, планах создания музеев нового типа и многом другом.
С любезного разрешения издательства музея «Гараж», выпустившего эту книгу, публикуем раздел «Возможно ли современное искусство среди дряхлых сокровищ особняков?».
❤15👍8
Папа римский объявил Антонио Гауди «досточтимым»
Это еще один шаг на пути к канонизации Гауди, архитектора храма Святого Семейства в Барселоне. «Его внимание было сосредоточено на том, чтобы сделать искусство гимном хвалы Господу, и он считал своей миссией прославить Бога и приблизить людей к Нему», — говорится в сообщении на новостном портале Святого Престола.
Архитектор уже прошел первый шаг к канонизации — ранее его объявили «Слугой Божьим». Второй шаг, объявление «досточтимым», означает, что он «христианин, который, прожив свою жизнь в христианских добродетелях, является кандидатом на беатификацию».
Следующим шагом на пути к причислению к лику святых является «признание чуда, произошедшего благодаря посмертному заступничеству», после чего человека беатифицируют и называют «блаженным». Впервые Гауди был представлен к причислению к лику святых в 1992 году: за его продвижение выступала специально созданная организация Associació pro Beatificació d'Antoni Gaudí.
Это еще один шаг на пути к канонизации Гауди, архитектора храма Святого Семейства в Барселоне. «Его внимание было сосредоточено на том, чтобы сделать искусство гимном хвалы Господу, и он считал своей миссией прославить Бога и приблизить людей к Нему», — говорится в сообщении на новостном портале Святого Престола.
Архитектор уже прошел первый шаг к канонизации — ранее его объявили «Слугой Божьим». Второй шаг, объявление «досточтимым», означает, что он «христианин, который, прожив свою жизнь в христианских добродетелях, является кандидатом на беатификацию».
Следующим шагом на пути к причислению к лику святых является «признание чуда, произошедшего благодаря посмертному заступничеству», после чего человека беатифицируют и называют «блаженным». Впервые Гауди был представлен к причислению к лику святых в 1992 году: за его продвижение выступала специально созданная организация Associació pro Beatificació d'Antoni Gaudí.
❤34🔥10😱6👍5
До 22 апреля в ГРАУНД Солянке работает выставка «Вперед, к Злотникову!»
В выставке-исследовании произведения советского абстракциониста Юрия Злотникова сопоставляются с ранними экспериментами киноавангарда и помещаются в контекст исследований в области психофизиологии зрительного восприятия, авангардных педагогических практик, архитектуры и синестезии.
В экспозиции работы Злотникова обнаруживают близость с психотехническими опытами Николая Ладовского и Алексея Гастева, с элементами архитектурной графики Якова Чернихова, беспредметной анимацией и, наконец, современным медиаискусством. Так визуальный язык художника раскрывает свою алгоритмическую природу и точнее определяет собственное место в истории отечественного искусства.
[6+]
В выставке-исследовании произведения советского абстракциониста Юрия Злотникова сопоставляются с ранними экспериментами киноавангарда и помещаются в контекст исследований в области психофизиологии зрительного восприятия, авангардных педагогических практик, архитектуры и синестезии.
В экспозиции работы Злотникова обнаруживают близость с психотехническими опытами Николая Ладовского и Алексея Гастева, с элементами архитектурной графики Якова Чернихова, беспредметной анимацией и, наконец, современным медиаискусством. Так визуальный язык художника раскрывает свою алгоритмическую природу и точнее определяет собственное место в истории отечественного искусства.
[6+]
❤18👍2🔥1
Дарья Котова стала новым директором музея «Гараж»
Она приступает к исполнению обязанностей сегодня, 17 апреля 2025 года. Дарья Котова пришла на работу в музей «Гараж» в 2010 году, во время учебы на факультете журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова, как ассистент отдела по связям с общественностью. В 2014 году она возглавила департамент развития, маркетинга и рекламы, с 2021 года также руководит эндаумент-фондом музея. По ее инициативе была проведена реструктуризация программы лояльности, основана программа частного патронства, реализован ряд крупнейших маркетинговых кампаний и партнерских проектов.
На новом посту Дарья Котова сменила Антона Белова, возглавлявшего музей с 2010 года. Под его руководством музей реализовал ряд значимых выставочных и просветительских программ и завоевал репутацию одной из самых динамичных культурных институций России. Под его руководством Центр современной культуры «Гараж» стал музеем современного искусства, было открыто новое здание музея в Парке Горького, запущены издательская и инклюзивная программы, основан архив по истории российского современного искусства.
Она приступает к исполнению обязанностей сегодня, 17 апреля 2025 года. Дарья Котова пришла на работу в музей «Гараж» в 2010 году, во время учебы на факультете журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова, как ассистент отдела по связям с общественностью. В 2014 году она возглавила департамент развития, маркетинга и рекламы, с 2021 года также руководит эндаумент-фондом музея. По ее инициативе была проведена реструктуризация программы лояльности, основана программа частного патронства, реализован ряд крупнейших маркетинговых кампаний и партнерских проектов.
На новом посту Дарья Котова сменила Антона Белова, возглавлявшего музей с 2010 года. Под его руководством музей реализовал ряд значимых выставочных и просветительских программ и завоевал репутацию одной из самых динамичных культурных институций России. Под его руководством Центр современной культуры «Гараж» стал музеем современного искусства, было открыто новое здание музея в Парке Горького, запущены издательская и инклюзивная программы, основан архив по истории российского современного искусства.
❤118😢13😁4👍2👎2🤡2
Грот Дианы в саду Виллы д’Эсте откроется после двухлетней реставрации
Он станет доступным для публики с 6 мая. Объект был закрыт на протяжении сорока лет из-за серьезных повреждений мозаики и плитки, скульптур и керамического пола, стертого за десятилетия интенсивного использования.
Крестообразный грот, построенный Паоло Каландрино между 1570 и 1572 годами, украшен мозаикой с изображениями мифологических сцен. Одна сторона грота служит вестибюлем, а другая ведет на крытую террасу с видом на Рим. Стены украшены мозаикой из ракушек, стекла и полудрагоценных камней, отреставрированной вручную. Для предотвращения дальнейшего разрушения была установлена стеклянная панель, защищающая грот от ветра.
Особое внимание реставраторы уделили напольному покрытию из терракотовой плитки с изображениями орлов, восточных лилий и яблок. Орлы и лилии — символы, связанные с семьей владельца виллы, кардинала Ипполито II д’Эсте, а яблоко является символом богини Дианы. Реставрация прошла при финансовой поддержке бренда Fendi.
Он станет доступным для публики с 6 мая. Объект был закрыт на протяжении сорока лет из-за серьезных повреждений мозаики и плитки, скульптур и керамического пола, стертого за десятилетия интенсивного использования.
Крестообразный грот, построенный Паоло Каландрино между 1570 и 1572 годами, украшен мозаикой с изображениями мифологических сцен. Одна сторона грота служит вестибюлем, а другая ведет на крытую террасу с видом на Рим. Стены украшены мозаикой из ракушек, стекла и полудрагоценных камней, отреставрированной вручную. Для предотвращения дальнейшего разрушения была установлена стеклянная панель, защищающая грот от ветра.
Особое внимание реставраторы уделили напольному покрытию из терракотовой плитки с изображениями орлов, восточных лилий и яблок. Орлы и лилии — символы, связанные с семьей владельца виллы, кардинала Ипполито II д’Эсте, а яблоко является символом богини Дианы. Реставрация прошла при финансовой поддержке бренда Fendi.
❤41
Ярмарка современного искусства Port Art Fair назвала участников
В рамках опен-колла организаторы получили рекордное количество откликов — больше 1000 заявок от независимых современных художников, галерей и объединений. Для участия были выбраны 87 художников и 34 галереи.
Среди художников — выпускники Школы Родченко, ИСИ, Академии Штиглица, Академии художеств им. И.Е. Репина, Лондонского института искусств и других учебных заведений. Географию проекта составляют авторы из Санкт-Петербурга, Москвы, Барнаула, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Казани, Ростова-на-Дону, Кейптауна, Дрездена и других городов.
В секции художественных галерей и объединений будут представлены в том числе Центр современной культуры «Смена», Сообщество Современных Сибирских Художников / СССХ, Стрит-арт хранение, Abramova gallery, Инклюзивное дизайн-бюро «Простые вещи».
Port Art Fair пройдет с 15 по 18 мая в Севкабель Порту.
Courtesy Port Art Fair
В рамках опен-колла организаторы получили рекордное количество откликов — больше 1000 заявок от независимых современных художников, галерей и объединений. Для участия были выбраны 87 художников и 34 галереи.
Среди художников — выпускники Школы Родченко, ИСИ, Академии Штиглица, Академии художеств им. И.Е. Репина, Лондонского института искусств и других учебных заведений. Географию проекта составляют авторы из Санкт-Петербурга, Москвы, Барнаула, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Казани, Ростова-на-Дону, Кейптауна, Дрездена и других городов.
В секции художественных галерей и объединений будут представлены в том числе Центр современной культуры «Смена», Сообщество Современных Сибирских Художников / СССХ, Стрит-арт хранение, Abramova gallery, Инклюзивное дизайн-бюро «Простые вещи».
Port Art Fair пройдет с 15 по 18 мая в Севкабель Порту.
Courtesy Port Art Fair
1❤27
Смена директора Музея современного искусства «Гараж» стала одной из главных новостей этой недели и, очевидно, рубежом в истории институции. «Артгид» приветствует Дарью Котову и вспоминает главные вехи в работе музея, одновременно повлиявшие на всю российскую художественную индустрию.
🔷Антон Белов: «Миссия современной культурной институции — быть площадкой, которая принимает любые форматы»
15 лет назад молодому специалисту, теперь уже экс-директору Антону Белову, удалось завоевать доверие основателей «Гаража» четким и, как показало время, визионерским ответом на вопрос: каким должен быть новый музей современного искусства? О воплощении этих планов, достижениях и кризисах, границах влияния культурных институций и специфике работы директора музея — из первых уст.
🔷«Гараж»: 10+1
В 2010-е годы, находясь в авангарде культурной трансформации, «Гараж» то и дело задавал тренды, которые невозможно было игнорировать. Медиации, грантовая поддержка художников, издательская и исследовательская деятельность, программа лояльности, внимание к экоповестке… Еще вчера — новое начинание, сегодня — базовый набор для современных институций.
🔷Нейроразнообразие и музей
Разницу между инклюзией и разнообразием емко выразила американский специалист Верна Майерс: «разнообразие — это когда тебя позвали на вечеринку, а инклюзия — когда пригласили на танец». Инклюзивный отдел «Гаража», отмечающий в 2025 году десятилетний юбилей, не отдает предпочтения лишь одному из направлений, а последовательно развивает оба.
🔷Архив в «Гаражe» — между чувственным и рациональным
Первый в России архив современного искусства — сердце «Гаража». Частью его развития стала сеть архивов в регионах RAAN, специальные тематические конференции и проект Archive Commissions, в рамках которого художникам предлагается осмыслить и интерпретировать материалы архивного фонда. Рассказываем об экспозиционном и исследовательском потенциале архива на примере нескольких проектов.
🔷Открытый вопрос «Открытого хранения»
В 2024 году «Гараж» начал собирать собственную коллекцию современного искусства и представил связанный с ней проект «Открытое хранение. Пролог». О том, чем такой способ презентации отличается от постоянной экспозиции, когда появился, как воплощается в разных музеях мира и как его воспринимают зрители, — в нашем материале.
🔷Антон Белов: «Миссия современной культурной институции — быть площадкой, которая принимает любые форматы»
15 лет назад молодому специалисту, теперь уже экс-директору Антону Белову, удалось завоевать доверие основателей «Гаража» четким и, как показало время, визионерским ответом на вопрос: каким должен быть новый музей современного искусства? О воплощении этих планов, достижениях и кризисах, границах влияния культурных институций и специфике работы директора музея — из первых уст.
🔷«Гараж»: 10+1
В 2010-е годы, находясь в авангарде культурной трансформации, «Гараж» то и дело задавал тренды, которые невозможно было игнорировать. Медиации, грантовая поддержка художников, издательская и исследовательская деятельность, программа лояльности, внимание к экоповестке… Еще вчера — новое начинание, сегодня — базовый набор для современных институций.
🔷Нейроразнообразие и музей
Разницу между инклюзией и разнообразием емко выразила американский специалист Верна Майерс: «разнообразие — это когда тебя позвали на вечеринку, а инклюзия — когда пригласили на танец». Инклюзивный отдел «Гаража», отмечающий в 2025 году десятилетний юбилей, не отдает предпочтения лишь одному из направлений, а последовательно развивает оба.
🔷Архив в «Гаражe» — между чувственным и рациональным
Первый в России архив современного искусства — сердце «Гаража». Частью его развития стала сеть архивов в регионах RAAN, специальные тематические конференции и проект Archive Commissions, в рамках которого художникам предлагается осмыслить и интерпретировать материалы архивного фонда. Рассказываем об экспозиционном и исследовательском потенциале архива на примере нескольких проектов.
🔷Открытый вопрос «Открытого хранения»
В 2024 году «Гараж» начал собирать собственную коллекцию современного искусства и представил связанный с ней проект «Открытое хранение. Пролог». О том, чем такой способ презентации отличается от постоянной экспозиции, когда появился, как воплощается в разных музеях мира и как его воспринимают зрители, — в нашем материале.
❤49🔥7👍6😢1