Сегодня как минимум две причины вспомнить Рим. Одна из них — день основания Вечного города. Предлагаем перечитать наш полугастрономический материал-прогулку, в котором встречаются Рим, история искусств и артишоки.
❤15😢15
Паблик-арт фестиваль «Смена» объявил open call для художников
Тема фестиваля — «Человек градообразующий». В рамках проекта команда «Смены» и куратор фестиваля художник Владимир Абих планируют изменить облик промышленных городов и рабочих поселков, украсив фасады зданий муралами. География фестиваля охватывает всю Россию: от мурманского Ковдора до хабаровского Чегдомына. Пять населенных пунктов уже нашли своих художников, но девять еще открыты для предложений художников-муралистов.
Заявки принимаются до 1 мая. Победители станут известны 1 июня — художники получат грант в размере 300 тыс. рублей, а их проекты будут реализованы в рамках фестиваля с июня по сентябрь 2025 года.
Партнером фестиваля «Смена» выступил Фонд Мельниченко, развивающий промышленные города и территории в разных регионах России.
Тема фестиваля — «Человек градообразующий». В рамках проекта команда «Смены» и куратор фестиваля художник Владимир Абих планируют изменить облик промышленных городов и рабочих поселков, украсив фасады зданий муралами. География фестиваля охватывает всю Россию: от мурманского Ковдора до хабаровского Чегдомына. Пять населенных пунктов уже нашли своих художников, но девять еще открыты для предложений художников-муралистов.
Заявки принимаются до 1 мая. Победители станут известны 1 июня — художники получат грант в размере 300 тыс. рублей, а их проекты будут реализованы в рамках фестиваля с июня по сентябрь 2025 года.
Партнером фестиваля «Смена» выступил Фонд Мельниченко, развивающий промышленные города и территории в разных регионах России.
❤14
В 2024 году музей «Гараж» начал собирать собственную коллекцию российского современного искусства, одновременно показывая ее в рамках проекта «Открытое хранение. Пролог». Из мастерских художников, галерей или частных собраний произведения попадают прямиком в экспозицию музея — об обновлениях в ней рассказываем в совместном с «Гаражом» спецпроекте «UPD. Открытое хранение».
❤33👍7
Ушел из жизни Зураб Церетели
Художнику-монументалисту, скульптору и президенту Российской академии художеств был 91 год. Он родился в 1934 году в Тбилиси. В 1958-м окончил факультет живописи Тбилисской академии художеств. Работал в Институте истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии, участвовал в исследовательских экспедициях.
В 1970–1980-х стал главным художником Министерства иностранных дел СССР, занимался художественным оформлением зданий посольств СССР за рубежом. В 1980 году Церетели стал главным художником XXII Олимпийских игр в Москве. С 1985 по 2003 год работал над ансамблем «История Грузии» под Тбилиси.
В 1995 году Церетели стал главным художником во время воздвижения Мемориального комплекса на Поклонной горе и создал монумент Победы — памятник Георгию Победоносцу и стелу высотой 142 метра. В 1999 году он основал Московский музей современного искусства. В 1995–2000 годах участвовал в воссоздании храма Христа Спасителя в Москве. В 1997 году разработал общее дизайнерское решение новой Манежной площади и интерьеров ТК «Охотный ряд».
Церетели удостоен множества орденов и наград: народный художник СССР и России, Герой Социалистического труда, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Скульптурные работы художника установлены по всему миру, в том числе в США, Великобритании, Испании, Японии, Уругвае, Франции.
Художнику-монументалисту, скульптору и президенту Российской академии художеств был 91 год. Он родился в 1934 году в Тбилиси. В 1958-м окончил факультет живописи Тбилисской академии художеств. Работал в Институте истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии, участвовал в исследовательских экспедициях.
В 1970–1980-х стал главным художником Министерства иностранных дел СССР, занимался художественным оформлением зданий посольств СССР за рубежом. В 1980 году Церетели стал главным художником XXII Олимпийских игр в Москве. С 1985 по 2003 год работал над ансамблем «История Грузии» под Тбилиси.
В 1995 году Церетели стал главным художником во время воздвижения Мемориального комплекса на Поклонной горе и создал монумент Победы — памятник Георгию Победоносцу и стелу высотой 142 метра. В 1999 году он основал Московский музей современного искусства. В 1995–2000 годах участвовал в воссоздании храма Христа Спасителя в Москве. В 1997 году разработал общее дизайнерское решение новой Манежной площади и интерьеров ТК «Охотный ряд».
Церетели удостоен множества орденов и наград: народный художник СССР и России, Герой Социалистического труда, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Скульптурные работы художника установлены по всему миру, в том числе в США, Великобритании, Испании, Японии, Уругвае, Франции.
😢64👍9🔥5❤3
Кливлендский художественный музей возвращает Ливии античную статую
Статую времен династии Птолемеев тайно вывезли из Ливии во время Второй мировой войны. Власти страны и Кливлендский музей подписали соглашение в соответствии с международными протоколами, в том числе Меморандумом о взаимопонимании между Ливией и США относительно незаконного оборота культурных ценностей.
«Статуя мужчины» датируется примерно III веком до н. э., периодом эллинистического правления династии Птолемеев. Он была незаконно вывезена из древнего города Птолемаиды. В 1960 году артефакт приобрел швейцарский коллекционер, шесть лет спустя скульптура перешла в собрание нью-йоркских коллекционеров Лоуренса и Барбары Флейшман, а в 1991 году была подарена Кливлендскому художественному музею.
Департамент древностей Ливии предоставил документы и научные доказательства, подтверждающие право собственности государства на статую, что сыграло решающую роль в ее возвращении.
Статую времен династии Птолемеев тайно вывезли из Ливии во время Второй мировой войны. Власти страны и Кливлендский музей подписали соглашение в соответствии с международными протоколами, в том числе Меморандумом о взаимопонимании между Ливией и США относительно незаконного оборота культурных ценностей.
«Статуя мужчины» датируется примерно III веком до н. э., периодом эллинистического правления династии Птолемеев. Он была незаконно вывезена из древнего города Птолемаиды. В 1960 году артефакт приобрел швейцарский коллекционер, шесть лет спустя скульптура перешла в собрание нью-йоркских коллекционеров Лоуренса и Барбары Флейшман, а в 1991 году была подарена Кливлендскому художественному музею.
Департамент древностей Ливии предоставил документы и научные доказательства, подтверждающие право собственности государства на статую, что сыграло решающую роль в ее возвращении.
❤23👍4
Купленный на eBay рисунок Магритта станет топ-лотом аукциона
Эстимейт работы составляет $100–150 тыс. Она будет представлена на аукционе Rago/Wright's Post War & Contemporary Art 21 мая. Выполненный шариковой ручкой и карандашами рисунок изображает огромные шахматные фигуры на фоне неба с облаками — образы, к которым Магритт обращался на протяжении всей карьеры.
Работа происходит из коллекции Моры Хенскенс, которая приобрела его у вдовы художника. В 2022 году рисунок был продан с аукциона и в конце концов оказался на eBay, где его купили за $1580.
Эстимейт работы составляет $100–150 тыс. Она будет представлена на аукционе Rago/Wright's Post War & Contemporary Art 21 мая. Выполненный шариковой ручкой и карандашами рисунок изображает огромные шахматные фигуры на фоне неба с облаками — образы, к которым Магритт обращался на протяжении всей карьеры.
Работа происходит из коллекции Моры Хенскенс, которая приобрела его у вдовы художника. В 2022 году рисунок был продан с аукциона и в конце концов оказался на eBay, где его купили за $1580.
❤22🔥7
Три картины Рембрандта из собрания Маурицхейс оказались копиями
Две работы — «Этюд старика» (1655–1660) и «Автопортрет с горжетом» (около 1629) — оказались копиями, вероятно, выполненными в студии художника. «Трони старика» (около 1630) по-прежнему вызывает вопросы: это может быть произведение как Рембрандта, так и его ученика. Трем исследованным картинам посвящена выставка «Рембрандт?», которая продлится до 13 июля 2025 года.
В Маурицхейс хранится одна из важнейших коллекций картин Рембрандта, включающая не менее 11 работ. Среди них такие произведения, как «Урок анатомии доктора Тульпа», «Гомер» и «Автопортрет», написанный в год смерти художника. Также в Маурицхейс находятся семь картин, которые были приобретены как работы Рембрандта, но авторство которых теперь подвергается серьезным сомнениям. Три из них и представлены на выставке.
Две работы — «Этюд старика» (1655–1660) и «Автопортрет с горжетом» (около 1629) — оказались копиями, вероятно, выполненными в студии художника. «Трони старика» (около 1630) по-прежнему вызывает вопросы: это может быть произведение как Рембрандта, так и его ученика. Трем исследованным картинам посвящена выставка «Рембрандт?», которая продлится до 13 июля 2025 года.
В Маурицхейс хранится одна из важнейших коллекций картин Рембрандта, включающая не менее 11 работ. Среди них такие произведения, как «Урок анатомии доктора Тульпа», «Гомер» и «Автопортрет», написанный в год смерти художника. Также в Маурицхейс находятся семь картин, которые были приобретены как работы Рембрандта, но авторство которых теперь подвергается серьезным сомнениям. Три из них и представлены на выставке.
😱26❤10👍3
Круглый стол: Выставка Виктора Попкова, или как показывать советское послевоенное искусство
Ретроспектива Виктора Попкова в Третьяковской галерее, несомненно, входит в число ключевых выставочных событий нынешнего сезона. Попков — один из главных послевоенных художников, лидер поколения, вышедшего на художественную сцену в конце 50-х годов, которое советский критик Александр Каменский объединил понятием «суровый стиль».
Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова пригласила искусствоведов Фаину Балаховскую и Михаила Каменского, а также филолога Дмитрия Цыганова обсудить феномен Попкова в широкой перспективе — от советского до постсоветского времени, а также поговорить о том, как сегодня смотреть на отечественное искусство второй половины XX столетия и чего нам не хватает для этого.
Ретроспектива Виктора Попкова в Третьяковской галерее, несомненно, входит в число ключевых выставочных событий нынешнего сезона. Попков — один из главных послевоенных художников, лидер поколения, вышедшего на художественную сцену в конце 50-х годов, которое советский критик Александр Каменский объединил понятием «суровый стиль».
Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова пригласила искусствоведов Фаину Балаховскую и Михаила Каменского, а также филолога Дмитрия Цыганова обсудить феномен Попкова в широкой перспективе — от советского до постсоветского времени, а также поговорить о том, как сегодня смотреть на отечественное искусство второй половины XX столетия и чего нам не хватает для этого.
❤34👍12🔥7🤡3
В Венеции открывается новый центр искусств
Центр SMAC (San Marco Art Centre) расположится на втором этаже здания Старых прокураций на площади Сан-Марко, отреставрированного лауреатом Притцкеровской премии архитектором Дэвидом Чипперфилдом. Выставочные площади SMAC — более 1000 кв. м.
Программа нового центра будет посвящена изучению современной визуальной культуры и ее связей с историей, наукой, философией и обществом. Создатели SMAC планируют проводить до четырех крупных выставок в год. Откроется центр проектами, посвященными архитектору Гарри Зайдлеру и ландшафтному архитектору Чон Ён Суну.
Центр SMAC (San Marco Art Centre) расположится на втором этаже здания Старых прокураций на площади Сан-Марко, отреставрированного лауреатом Притцкеровской премии архитектором Дэвидом Чипперфилдом. Выставочные площади SMAC — более 1000 кв. м.
Программа нового центра будет посвящена изучению современной визуальной культуры и ее связей с историей, наукой, философией и обществом. Создатели SMAC планируют проводить до четырех крупных выставок в год. Откроется центр проектами, посвященными архитектору Гарри Зайдлеру и ландшафтному архитектору Чон Ён Суну.
👍29❤21🔥9
Объявлен опен-колл на премию «Жизнь впереди»
Ее вручат за создание лучшей медиаинсталляции в рамках проведения Второго международного фестиваля «Искусство будущего» в Мультимедиа Арт Музее, Москва (МАММ) в 2025 году. Премия призвана поддержать новую генерацию художников, работающих на стыке искусства и новейших технологий и презентующих свои проекты в форме инсталляций.
Для участия в конкурсе приглашаются студенты и выпускники арт-институций, а также независимые художники. Соискателями могут стать авторы в возрасте от 18 лет. До 1 июня 2025 года принимаются индивидуальные и групповые заявки с готовыми работами или с проектами будущих произведений, созданных специально к премии. С подробностями можно ознакомиться на сайте премии.
Премия учреждена Фондом поддержки искусства и культурных инициатив «Геометрия». Операторы Премии — MAMM и Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
Ее вручат за создание лучшей медиаинсталляции в рамках проведения Второго международного фестиваля «Искусство будущего» в Мультимедиа Арт Музее, Москва (МАММ) в 2025 году. Премия призвана поддержать новую генерацию художников, работающих на стыке искусства и новейших технологий и презентующих свои проекты в форме инсталляций.
Для участия в конкурсе приглашаются студенты и выпускники арт-институций, а также независимые художники. Соискателями могут стать авторы в возрасте от 18 лет. До 1 июня 2025 года принимаются индивидуальные и групповые заявки с готовыми работами или с проектами будущих произведений, созданных специально к премии. С подробностями можно ознакомиться на сайте премии.
Премия учреждена Фондом поддержки искусства и культурных инициатив «Геометрия». Операторы Премии — MAMM и Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
❤11👍5🔥4
Объявлен шорт-лист премии Тернера за 2025 год
Это главная премия для проживающих в Великобритании художников. В шорт-лист вошли автор инсталляций из текстиля и бумаги Ннена Калу, фотохудожник и автор саунд-арта Рене Матич, автор крупномасштабных картин Мохаммед Сами и работающая с граффити, текстилем, звуком и живописью Зэди Ха.
В составе жюри премии — независимый куратор Эндрю Боначина, директор Ливерпульской биеннале Сэм Лэки, заместитель куратора отдела современных проектов Национальной галереи Приеш Мистри и старший куратор отдела современного искусства Музея Фицуильяма Хабда Рашид. Председатель жюри — директор галереи Тейт Британ Алекс Фаркухарсон.
Победитель будет объявлен 9 декабря на церемонии награждения в Брэдфорде. Он получит £25 тыс., а остальные художники, вошедшие в шорт-лист, по £10 тыс.
Это главная премия для проживающих в Великобритании художников. В шорт-лист вошли автор инсталляций из текстиля и бумаги Ннена Калу, фотохудожник и автор саунд-арта Рене Матич, автор крупномасштабных картин Мохаммед Сами и работающая с граффити, текстилем, звуком и живописью Зэди Ха.
В составе жюри премии — независимый куратор Эндрю Боначина, директор Ливерпульской биеннале Сэм Лэки, заместитель куратора отдела современных проектов Национальной галереи Приеш Мистри и старший куратор отдела современного искусства Музея Фицуильяма Хабда Рашид. Председатель жюри — директор галереи Тейт Британ Алекс Фаркухарсон.
Победитель будет объявлен 9 декабря на церемонии награждения в Брэдфорде. Он получит £25 тыс., а остальные художники, вошедшие в шорт-лист, по £10 тыс.
❤12
Куратором Биеннале в Кванджу станет художник Хо Цу Ньен
Он работает с видео, перформансом, иммерсивными мультимедийными инсталляциями. В своих произведениях, часто основанных на сложном наборе отсылок к изобразительному искусству, театру, кино и философии, сингапурский художник объединяет факты и мифы, обращаясь к различным представлениям об истории, политике и религии Юго-Восточной Азии.
Его работы были представлены на Триеннале в Айти (Япония), Биеннале в Шардже (ОАЭ) и биеннале в Кванджу. Он представлял Сингапур на 54-й Венецианской биеннале, а как режиссер участвовал в международных кинофестивалях, таких как 41-я неделя режиссеров на Каннском кинофестивале и «Сандэнс».
Это не первый раз, когда Хо Цу Ньен становится куратором: в 2019 году он был сокуратором Биеннале азиатского искусства на Тайване. Тем не менее его назначение на пост художественного руководителя Биеннале в Кванджу необычно, поскольку ранее она привлекала для своих проектов известных кураторов, таких как Окуи Энвезор, Николя Буррио и Чарльз Эше. Предполагается, что темой биеннале станет сила искусства, способствующего переменам. Биеннале откроется в Южной Корее в сентябре 2026 года.
Он работает с видео, перформансом, иммерсивными мультимедийными инсталляциями. В своих произведениях, часто основанных на сложном наборе отсылок к изобразительному искусству, театру, кино и философии, сингапурский художник объединяет факты и мифы, обращаясь к различным представлениям об истории, политике и религии Юго-Восточной Азии.
Его работы были представлены на Триеннале в Айти (Япония), Биеннале в Шардже (ОАЭ) и биеннале в Кванджу. Он представлял Сингапур на 54-й Венецианской биеннале, а как режиссер участвовал в международных кинофестивалях, таких как 41-я неделя режиссеров на Каннском кинофестивале и «Сандэнс».
Это не первый раз, когда Хо Цу Ньен становится куратором: в 2019 году он был сокуратором Биеннале азиатского искусства на Тайване. Тем не менее его назначение на пост художественного руководителя Биеннале в Кванджу необычно, поскольку ранее она привлекала для своих проектов известных кураторов, таких как Окуи Энвезор, Николя Буррио и Чарльз Эше. Предполагается, что темой биеннале станет сила искусства, способствующего переменам. Биеннале откроется в Южной Корее в сентябре 2026 года.
❤17👍3