Установлен рекорд цены на яйцо Фаберже
На лондонских торгах Christie’s «Зимнее яйцо» продано за £22,8 млн.
В 1885–1916 годах императорская семья заказала у дома Фаберже пятьдесят яиц. Созданное в 1913 году «Зимнее яйцо» было пасхальным подарком Николая II его матери Марии Федоровне. Яйцо выполнено из горного хрусталя, платины и бриллиантов.
Дизайн яйца принадлежит Альме Пиль, одной из немногих женщин, работавших в ювелирных мастерских Санкт-Петербурга в начале 1900-х. Родившись в финской семье мастеров и дизайнеров, Пиль обладала выдающимся талантом к рисованию и к двадцати годам уже работала на Фаберже. Созданное ей яйцо воплощает суровую красоту зимы, одновременно показывая, что в его холодной сердцевине зарождается весна.
Яйцо много раз переходило из рук в руки: последний раз оно было продано за $9,6 млн на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2002 году.
На лондонских торгах Christie’s «Зимнее яйцо» продано за £22,8 млн.
В 1885–1916 годах императорская семья заказала у дома Фаберже пятьдесят яиц. Созданное в 1913 году «Зимнее яйцо» было пасхальным подарком Николая II его матери Марии Федоровне. Яйцо выполнено из горного хрусталя, платины и бриллиантов.
Дизайн яйца принадлежит Альме Пиль, одной из немногих женщин, работавших в ювелирных мастерских Санкт-Петербурга в начале 1900-х. Родившись в финской семье мастеров и дизайнеров, Пиль обладала выдающимся талантом к рисованию и к двадцати годам уже работала на Фаберже. Созданное ей яйцо воплощает суровую красоту зимы, одновременно показывая, что в его холодной сердцевине зарождается весна.
Яйцо много раз переходило из рук в руки: последний раз оно было продано за $9,6 млн на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2002 году.
❤35⚡8✍7
Москомархитектуру присоединили к Департаменту градостроительной политики
3 декабря Правительство Москвы издало постановление о присоединении Комитета по архитектуре и градостроительству (Москомархитектуры) к Департаменту градостроительной политики. Все права и обязанности Москомархитектуры переходят к департаменту.
До реорганизации Москомархитектура отвечала за градостроительное проектирование, планировку территорий, зонирование и формирование архитектурного облика города. Департамент градостроительной политики занимался стратегическим планированием, а также координацией программ реновации и градостроительства. Теперь эти функции объединены в одном ведомстве.
3 декабря Правительство Москвы издало постановление о присоединении Комитета по архитектуре и градостроительству (Москомархитектуры) к Департаменту градостроительной политики. Все права и обязанности Москомархитектуры переходят к департаменту.
До реорганизации Москомархитектура отвечала за градостроительное проектирование, планировку территорий, зонирование и формирование архитектурного облика города. Департамент градостроительной политики занимался стратегическим планированием, а также координацией программ реновации и градостроительства. Теперь эти функции объединены в одном ведомстве.
😢21❤3👍3🤡3
Если мы измеряем событие публичной реакцией на него, то выход монографии Льва Данилкина «Палаццо Мадамы: Воображаемый музей Ирины Антоновой», посвященной директору (с 1961 по 2013 год) ГМИИ им. А. С. Пушкина, — главное художественное событие года.
Баталии в соцсетях идут уже много недель и, кажется, не собираются прекращаться, а на телеканале «Культура» состоялась дискуссия, где уважаемые музейные работники бичевали автора за неточности, ошибки и неправильные выводы.
«Артгид» заказал две рецензии на произведение Льва Данилкина — исследователю Елене Шарновой и художественному критику Кире Долининой. Сегодня предлагаем вам познакомиться с комментарием к книге Елены Шарновой.
➡️ Елена Шарнова, в прошлом хранитель ГМИИ им. А. С. Пушкина, знает музейную жизнь изнутри. Ее текст концентрируется не на фактических ошибках, а на том, что часто ускользает от взгляда внешнего наблюдателя: нюансах профессиональной среды, реальных масштабах мифа Антоновой и том, как его формированию способствовали «серые кардиналы» мира культуры, а еще раскрывает болевые точки музея, формировавшиеся десятилетиями.
Баталии в соцсетях идут уже много недель и, кажется, не собираются прекращаться, а на телеканале «Культура» состоялась дискуссия, где уважаемые музейные работники бичевали автора за неточности, ошибки и неправильные выводы.
«Артгид» заказал две рецензии на произведение Льва Данилкина — исследователю Елене Шарновой и художественному критику Кире Долининой. Сегодня предлагаем вам познакомиться с комментарием к книге Елены Шарновой.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤41👍7
Ибрагим Махама возглавил ежегодный рейтинг ArtReview Power 100
Махама — первый человек с африканского континента, занявший лидирующую позицию в рейтинге Power 100. За последнее десятилетие он приобрел известность благодаря масштабным инсталляциям, часто выполненным из джутовых мешков и текстиля, например остатков ткани с какао-фабрик в Гане. Работы Махамы затрагивают темы труда и эксплуатации. Чтобы на практике осмыслить эти вопросы, он создает образовательные и художественные институции, используя свое положение на мировой арт-сцене.
Другие художники, вошедшие в топ-10 списка, также пытаются сблизить создание искусства и его инфраструктуры: египтянин Ваэль Шавки курирует художественную ярмарку, сингапурский художник Хо Цу Ньен — биеннале. Некоторые участники списка основали программы резиденций (Марк Брэдфорд, Йинка Шонибаре, Трейси Эмин), создали собственные арт-центры и школы (Вольфганг Тильманс, Тистер Гейтс, Марина Абрамович, Эмили Ясир, Далтон Паула, RAQS Media Collective) или формируют новые экосистемы через биеннале и фестивали (Сэмми Балоджи, Бозе Кришнамачари). Наряду с ними — Forensic Architecture, blaxTARLINES и Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise, которые также переосмысливают способы распространения искусства и взаимодействия с аудиторией. Многие из этих художников и коллективов работают за пределами традиционных центров коммерческих, государственных и благотворительных институций.
Махама — первый человек с африканского континента, занявший лидирующую позицию в рейтинге Power 100. За последнее десятилетие он приобрел известность благодаря масштабным инсталляциям, часто выполненным из джутовых мешков и текстиля, например остатков ткани с какао-фабрик в Гане. Работы Махамы затрагивают темы труда и эксплуатации. Чтобы на практике осмыслить эти вопросы, он создает образовательные и художественные институции, используя свое положение на мировой арт-сцене.
Другие художники, вошедшие в топ-10 списка, также пытаются сблизить создание искусства и его инфраструктуры: египтянин Ваэль Шавки курирует художественную ярмарку, сингапурский художник Хо Цу Ньен — биеннале. Некоторые участники списка основали программы резиденций (Марк Брэдфорд, Йинка Шонибаре, Трейси Эмин), создали собственные арт-центры и школы (Вольфганг Тильманс, Тистер Гейтс, Марина Абрамович, Эмили Ясир, Далтон Паула, RAQS Media Collective) или формируют новые экосистемы через биеннале и фестивали (Сэмми Балоджи, Бозе Кришнамачари). Наряду с ними — Forensic Architecture, blaxTARLINES и Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise, которые также переосмысливают способы распространения искусства и взаимодействия с аудиторией. Многие из этих художников и коллективов работают за пределами традиционных центров коммерческих, государственных и благотворительных институций.
❤21✍4👍2
Танцевальный коллектив musicAeterna представляет премьеру — перформативный альманах «Любовник»
Первая серия «Любовника» musicAeterna Dance посвящена теме человеческой близости. Режиссер Анна Гусева и хореограф Анастасия Пешкова раскрывают чувство одиночества, страх потери и возможность преодоления собственных границ. Режиссер постановки вдохновлялся исследованиями взаимоотношений: перформеры примеряют на себя образы других пар, добиваясь от партнера реакции, оживления за счет танца, игры и слова.
Работа над альманахом «Любовник» — одно из главных направлений труппы. В течение 2026 года musicAeterna презентует несколько новых самостоятельных пластических высказываний.
Автором музыки к первому перфомансу выступает композитор-резидент Дома Радио и musicAeterna — Андреас Мустукис.
16 и 17 декабря, 20:00 — Санкт-Петербург, Невский, 62
Билеты
Первая серия «Любовника» musicAeterna Dance посвящена теме человеческой близости. Режиссер Анна Гусева и хореограф Анастасия Пешкова раскрывают чувство одиночества, страх потери и возможность преодоления собственных границ. Режиссер постановки вдохновлялся исследованиями взаимоотношений: перформеры примеряют на себя образы других пар, добиваясь от партнера реакции, оживления за счет танца, игры и слова.
Работа над альманахом «Любовник» — одно из главных направлений труппы. В течение 2026 года musicAeterna презентует несколько новых самостоятельных пластических высказываний.
Автором музыки к первому перфомансу выступает композитор-резидент Дома Радио и musicAeterna — Андреас Мустукис.
16 и 17 декабря, 20:00 — Санкт-Петербург, Невский, 62
Билеты
❤6😍5🔥4
Безусловным хитом среди книг нон-фикшен текущего сезона стал почти 600-страничный том с провокационным названием «Палаццо Мадамы: Воображаемый музей Ирины Антоновой». Редкая книга о материях, связанных с историей искусства, вызвала такой ажиотаж в рядах заинтересованных читателей.
В рецензии Кира Долинина показывает, как книга, выдержанная внешне по всем правилам жанра биографии, сыпется на фактических ошибках, свободном обращении с архивами и «чувственном искусствоведении».
Рецензия стала не только критикой книги, но и диагнозом: гуманитарная среда почти не реагирует на искажение фактов, если гладко написанный текст скрывает огрехи содержания, а образность и витиеватые фразы маскируют пренебрежение главным достоинством документального жанра — точностью.
В рецензии Кира Долинина показывает, как книга, выдержанная внешне по всем правилам жанра биографии, сыпется на фактических ошибках, свободном обращении с архивами и «чувственном искусствоведении».
Рецензия стала не только критикой книги, но и диагнозом: гуманитарная среда почти не реагирует на искажение фактов, если гладко написанный текст скрывает огрехи содержания, а образность и витиеватые фразы маскируют пренебрежение главным достоинством документального жанра — точностью.
❤37👍13🔥5😢5🤡5
В ОАЭ открылся Национальный музей Заида
Музей, расположенный в культурном районе Саадият, предлагает посетителям путешествие по истории страны: от самых ранних свидетельств человеческого присутствия до цивилизаций, сформировавших ее культуру и самобытность. Экспозиция также подчёркивает тесную связь между историей государства и жизнью его отца-основателя, покойного шейха Заида ибн Султана Аль Нахайяна.
Национальный музей Заида представляет коллекцию из более чем 1500 экспонатов в шести постоянных галереях. В ней сочетаются археологические артефакты, исторические предметы, аудиовизуальные и сенсорные материалы, современные инсталляции и аутентичные реконструкции. Открытие здания, спроектированного лауреатом Притцкеровской премии Норманом Фостером, ознаменовало новую главу в истории культурного наследия ОАЭ и стало кульминацией насыщенного культурного года, включающего запуск teamLab Phenomena Abu Dhabi и Музея естественной истории Абу-Даби в районе Саадият, а также повторное открытие Музея Аль-Айна в регионе Аль-Айн.
Музей, расположенный в культурном районе Саадият, предлагает посетителям путешествие по истории страны: от самых ранних свидетельств человеческого присутствия до цивилизаций, сформировавших ее культуру и самобытность. Экспозиция также подчёркивает тесную связь между историей государства и жизнью его отца-основателя, покойного шейха Заида ибн Султана Аль Нахайяна.
Национальный музей Заида представляет коллекцию из более чем 1500 экспонатов в шести постоянных галереях. В ней сочетаются археологические артефакты, исторические предметы, аудиовизуальные и сенсорные материалы, современные инсталляции и аутентичные реконструкции. Открытие здания, спроектированного лауреатом Притцкеровской премии Норманом Фостером, ознаменовало новую главу в истории культурного наследия ОАЭ и стало кульминацией насыщенного культурного года, включающего запуск teamLab Phenomena Abu Dhabi и Музея естественной истории Абу-Даби в районе Саадият, а также повторное открытие Музея Аль-Айна в регионе Аль-Айн.
❤27👍7🔥7🤡1
Наири Баграмян получила золотую медаль Art Basel Awards 2025 в категории «Признанный художник»
Иранская художница Наири Баграмян работает со скульптурой, инсталляцией, фотографией и рисунком. В скульптуре, которая является ее основным медиумом, она использует широкий спектр техник, материалов и форм для обращения к пространственным, архитектурным, социальным, политическим и контекстуальным аспектам современного искусства.
Баграмян родилась в 1971 году в Исфахане и в подростковом возрасте бежала из послереволюционного Ирана. С 1984 года живет и работает в Берлине. Ее выставки проходили в крупнейших музеях современного искусства, также она участвовала в Венецианской и Лионской биеннале, documenta 14, была лауреатом многочисленных международных и национальных премий.
Иранская художница Наири Баграмян работает со скульптурой, инсталляцией, фотографией и рисунком. В скульптуре, которая является ее основным медиумом, она использует широкий спектр техник, материалов и форм для обращения к пространственным, архитектурным, социальным, политическим и контекстуальным аспектам современного искусства.
Баграмян родилась в 1971 году в Исфахане и в подростковом возрасте бежала из послереволюционного Ирана. С 1984 года живет и работает в Берлине. Ее выставки проходили в крупнейших музеях современного искусства, также она участвовала в Венецианской и Лионской биеннале, documenta 14, была лауреатом многочисленных международных и национальных премий.
❤30👍6
В возрасте 96 лет ушел из жизни архитектор Фрэнк Гери
Он родился в 1929 году в Торонто, в 1962 году основал в Лос-Анджелесе архитектурную студию Gehry Partners. Международную известность Гери приобрел благодаря проекту Музея Гуггенхайма в Бильбао, построенного в 1997 году. В течение последних десятилетий Gehry Partners выполняла крупные заказы по всему миру, включая проекты для Luma Foundation (некоммерческой организации, поддерживающей современных художников) и Музея Гуггенхайма в Абу-Даби.
Влияние Гери вышло далеко за пределы отдельных зданий: он помог переосмыслить архитектурное программное обеспечение, возродил общественный интерес к современному дизайну и вдохновил поколения архитекторов на исследование новых форм и языков. Среди его многочисленных наград — Притцкеровская премия и Императорская премия Японии.
Он родился в 1929 году в Торонто, в 1962 году основал в Лос-Анджелесе архитектурную студию Gehry Partners. Международную известность Гери приобрел благодаря проекту Музея Гуггенхайма в Бильбао, построенного в 1997 году. В течение последних десятилетий Gehry Partners выполняла крупные заказы по всему миру, включая проекты для Luma Foundation (некоммерческой организации, поддерживающей современных художников) и Музея Гуггенхайма в Абу-Даби.
Влияние Гери вышло далеко за пределы отдельных зданий: он помог переосмыслить архитектурное программное обеспечение, возродил общественный интерес к современному дизайну и вдохновил поколения архитекторов на исследование новых форм и языков. Среди его многочисленных наград — Притцкеровская премия и Императорская премия Японии.
😢15❤8👍1
Я впервые увидел Музей Гуггенхайма в Бильбао летом 2000 года и был буквально потрясен. Быть может, это не самое удачное определение для моей реакции — нет, я не потерял дар речи, но воистину упивался пышностью и небывалой изысканностью форм, возвышавшихся надо мною.
Так описывает свою первую встречу с архитектурным шедевром Фрэнка Гери американский историк Питер Гэй. Знаменитый архитектор прожил долгую жизнь, за которую успел сконструировать здания, изменившие историю архитектуры.
Сегодня мы предлагаем вам прочитать главу из книги «Модернизм. Соблазн ереси: от Бодлера до Беккета и далее», посвященную Музею Гуггенхайма в Бильбао. Узнайте, чем же это здание потрясло историка, а вместе с ним и многие тысячи туристов.
Так описывает свою первую встречу с архитектурным шедевром Фрэнка Гери американский историк Питер Гэй. Знаменитый архитектор прожил долгую жизнь, за которую успел сконструировать здания, изменившие историю архитектуры.
Сегодня мы предлагаем вам прочитать главу из книги «Модернизм. Соблазн ереси: от Бодлера до Беккета и далее», посвященную Музею Гуггенхайма в Бильбао. Узнайте, чем же это здание потрясло историка, а вместе с ним и многие тысячи туристов.
❤28🔥8👍3