Самарская галерея «Виктория» 6 марта открывается после реконструкции
За двадцать лет она прошла путь от выставочного зала до культурного пространства с образовательной программой, детским центром и системой поддержки местных художников.
К своему открытию галерея представит три проекта: выставку о пейзаже в российском и зарубежном искусстве «Самое красивое место, где я когда-либо был» с произведениями Андреаса Гурски, Питера Дойга, Такаси Мураками, Эрика Булатова и других авторов, сайт-специфичный цикл «Заговор тополей» о трех деревьях, некогда росших у галереи, с работами молодых художников из четырех городов России и инсталляцию Игоря Самолета «Солнышко» на крыше, созданную по итогам исследования архитектурного наследия советского модернизма в Самаре.
В «Виктории» появятся лекторий, библиотека с крупнейшим в Самаре собранием литературы о современном искусстве, детская студия и три мастерские (керамическая, шелкографическая, универсальная). В 2026 году команда галереи обещает запустить программу резиденций для художников.
Вход в выставочный зал А на первом этаже останется свободным. Цена полного билета на выставки в залах B и C и на крышу составит 300 рублей, льготного — 150 рублей.
За двадцать лет она прошла путь от выставочного зала до культурного пространства с образовательной программой, детским центром и системой поддержки местных художников.
К своему открытию галерея представит три проекта: выставку о пейзаже в российском и зарубежном искусстве «Самое красивое место, где я когда-либо был» с произведениями Андреаса Гурски, Питера Дойга, Такаси Мураками, Эрика Булатова и других авторов, сайт-специфичный цикл «Заговор тополей» о трех деревьях, некогда росших у галереи, с работами молодых художников из четырех городов России и инсталляцию Игоря Самолета «Солнышко» на крыше, созданную по итогам исследования архитектурного наследия советского модернизма в Самаре.
В «Виктории» появятся лекторий, библиотека с крупнейшим в Самаре собранием литературы о современном искусстве, детская студия и три мастерские (керамическая, шелкографическая, универсальная). В 2026 году команда галереи обещает запустить программу резиденций для художников.
Вход в выставочный зал А на первом этаже останется свободным. Цена полного билета на выставки в залах B и C и на крышу составит 300 рублей, льготного — 150 рублей.
❤34🔥14👍3
Британский музей ищет украденные гравюры спустя 30 лет после кражи
Британский музей возобновил поиски 95 гравюр, украденных бывшим сотрудником отдела эстампов и рисунков Найджелом Певереттом. О малоизвестной истории напомнила книга журналиста Барнаби Филлипса «Африканское королевство золота» (The African Kingdom of Gold), вышедшая в 2025 году и посвященная похищенным сокровищам.
Певеретт был пойман полицией в 1992 году, когда попытался вынести из музея 35 гравюр стоимостью $6700. В его коттедже в Кенте полиция обнаружила еще 169 похищенных эстампов на сумму более $36 тыс. Он срезал музейные инвентарные номера с гравюр бритвой, а затем сбывал работы через дилера. Всего он успел продать около 150 эстампов, из которых музей смог вернуть лишь треть.
Певеретт был осужден и получил условный срок. Он умер в 2023 году в возрасте 76 лет, так и не раскрыв местонахождение всех украденных произведений. Публикация книги Филлипса побудила Британский музей активизировать поиски пропавших гравюр.
Британский музей возобновил поиски 95 гравюр, украденных бывшим сотрудником отдела эстампов и рисунков Найджелом Певереттом. О малоизвестной истории напомнила книга журналиста Барнаби Филлипса «Африканское королевство золота» (The African Kingdom of Gold), вышедшая в 2025 году и посвященная похищенным сокровищам.
Певеретт был пойман полицией в 1992 году, когда попытался вынести из музея 35 гравюр стоимостью $6700. В его коттедже в Кенте полиция обнаружила еще 169 похищенных эстампов на сумму более $36 тыс. Он срезал музейные инвентарные номера с гравюр бритвой, а затем сбывал работы через дилера. Всего он успел продать около 150 эстампов, из которых музей смог вернуть лишь треть.
Певеретт был осужден и получил условный срок. Он умер в 2023 году в возрасте 76 лет, так и не раскрыв местонахождение всех украденных произведений. Публикация книги Филлипса побудила Британский музей активизировать поиски пропавших гравюр.
🔥11😢8👍6
7–9 марта в Доме культуры «ГЭС-2» состоится премьера спектакля «Вепсские женщины. Vepsleižed akad»
Спектакль Екатерины Августеняк, созданный по пьесе Ксении Савельевой и Настасьи Федоровой, основан на интервью с жительницами вепсских деревень Ленинградской области. Вепсы — малочисленный коренной народ, несколько тысяч представителей которого проживают в Карелии и соседних регионах, и лишь часть из них владеет вепсским языком. Полное название постановки — «Вепсские женщины в заговоре на жизнь»: фольклор и деревенские обычаи в ней тесно переплетаются со свидетельствами повседневного быта и устной историей.
Екатерина Августеняк — режиссер, художница, драматург, соосновательница арт-группы «м_у_т_а_ц_и_я». Автор экспериментальных пьес, перформансов, инсталляций.
Билеты на сайте «ГЭС-2».
Спектакль Екатерины Августеняк, созданный по пьесе Ксении Савельевой и Настасьи Федоровой, основан на интервью с жительницами вепсских деревень Ленинградской области. Вепсы — малочисленный коренной народ, несколько тысяч представителей которого проживают в Карелии и соседних регионах, и лишь часть из них владеет вепсским языком. Полное название постановки — «Вепсские женщины в заговоре на жизнь»: фольклор и деревенские обычаи в ней тесно переплетаются со свидетельствами повседневного быта и устной историей.
Екатерина Августеняк — режиссер, художница, драматург, соосновательница арт-группы «м_у_т_а_ц_и_я». Автор экспериментальных пьес, перформансов, инсталляций.
Билеты на сайте «ГЭС-2».
❤22🔥7👍4👎1
Главные герои книги искусствоведов Ольги Муромцевой и Алексея Родионова — Иван Пуни и его жена Ксана Богуславская, ставшая «персональным менеджером» художника и хранителем наследия. Подробно реконструируя их биографии, авторы в том числе выводят Богуславскую из тени супруга и представляют как одну из важных персоналий русского авангарда, а также разоблачают ряд мифов о Пуни, запущенных ею в оборот.
С любезного разрешения издательства музея «Гараж», выпустившего книгу, публикуем фрагмент, посвященный становлению Пуни как художника-авангардиста.
С любезного разрешения издательства музея «Гараж», выпустившего книгу, публикуем фрагмент, посвященный становлению Пуни как художника-авангардиста.
❤18🔥8👍4
Один из архитектурных памятников Белого города в Тель-Авиве поврежден в ходе ракетного удара
В 2003 году здание получило статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Белый город — район в центре Тель-Авива, где сохранилось множество зданий, ставших воплощением идей школы архитектуры и дизайна Баухаус. Дом на улице Иегуды Галеви, 123 был спроектирован и построен в 1935–1937 годах выпускниками Техниона (Израильский технологический институт) Мордехаем Забрудским и Ицхаком Белькесом (позже изменившим фамилию на Бонне — «строитель» на иврите), приехавшими из Украины и Польши. Здание стало важным ориентиром района благодаря двум узнаваемым внешним лестницам с закругленными стенами и популярному кафе на первом этаже. После полученных повреждений дом непригоден для проживания.
Центр Баухауса Тель-Авива выразил сожаление о потере культурного наследия и пообещал заняться сохранением памяти о нем.
В 2003 году здание получило статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Белый город — район в центре Тель-Авива, где сохранилось множество зданий, ставших воплощением идей школы архитектуры и дизайна Баухаус. Дом на улице Иегуды Галеви, 123 был спроектирован и построен в 1935–1937 годах выпускниками Техниона (Израильский технологический институт) Мордехаем Забрудским и Ицхаком Белькесом (позже изменившим фамилию на Бонне — «строитель» на иврите), приехавшими из Украины и Польши. Здание стало важным ориентиром района благодаря двум узнаваемым внешним лестницам с закругленными стенами и популярному кафе на первом этаже. После полученных повреждений дом непригоден для проживания.
Центр Баухауса Тель-Авива выразил сожаление о потере культурного наследия и пообещал заняться сохранением памяти о нем.
😢30❤2👎1
Музей Метрополитен и Lego выпустили набор по картине Клода Моне «Мост над прудом с кувшинками»
Конструктор из 3 179 деталей поступил в продажу по цене $249,99 (19 546 руб.), став самым дорогим в серии.
Серия Lego Art была запущена в 2020 году с появлением набора, посвященного Энди Уорхолу и его изображению Мэрилин Монро в ярко-розовых тонах. Позже линейка пополнилась версией «Подсолнухов» Винсента Ван Гога, созданной в сотрудничестве с Музеем Ван Гога в Амстердаме.
Напомним, что в 2023 году художник Ай Вэйвэй воссоздал из конструктора триптих Моне «Кувшинки», использовав 650 тыс. деталей Lego.
Конструктор из 3 179 деталей поступил в продажу по цене $249,99 (19 546 руб.), став самым дорогим в серии.
Серия Lego Art была запущена в 2020 году с появлением набора, посвященного Энди Уорхолу и его изображению Мэрилин Монро в ярко-розовых тонах. Позже линейка пополнилась версией «Подсолнухов» Винсента Ван Гога, созданной в сотрудничестве с Музеем Ван Гога в Амстердаме.
Напомним, что в 2023 году художник Ай Вэйвэй воссоздал из конструктора триптих Моне «Кувшинки», использовав 650 тыс. деталей Lego.
❤41👎2🔥1😍1
В мае 2025 года, во время подготовки 61-й Венецианской биеннале, ушла из жизни Койо Коуо — куратор и теоретик, одна из ключевых фигур панафриканской художественной сцены. Она стала второй после Окуи Энвезора африканкой, возглавившей главную выставку биеннале, и первой, чей проект будет реализован посмертно.
Эта трагическая рифма заставляет вновь задуматься о наследии Энвезора — куратора, которого называют человеком, «перерисовавшим карту арт-мира». Его выставки — от documenta 11 до Венецианской биеннале 2015 года — сделали художников из Африки и Глобального Юга видимой частью международного процесса. Но изменилась ли сама система?
Историк искусства Сильвестр Огбече предлагает критический взгляд на методы Энвезора и задается вопросом: расширение географии искусства — это реальная трансформация или лишь новая форма прежних иерархий?
Эта трагическая рифма заставляет вновь задуматься о наследии Энвезора — куратора, которого называют человеком, «перерисовавшим карту арт-мира». Его выставки — от documenta 11 до Венецианской биеннале 2015 года — сделали художников из Африки и Глобального Юга видимой частью международного процесса. Но изменилась ли сама система?
Историк искусства Сильвестр Огбече предлагает критический взгляд на методы Энвезора и задается вопросом: расширение географии искусства — это реальная трансформация или лишь новая форма прежних иерархий?
❤12👍4🔥3