Икуру Куваджима — московский художник родом из Японии. В своей художественной практике обращается преимщественно к документалистике постсоветского пространства, используя для этого фотографию, видео, инсталляцию, книгу художника и новые медиа.
Дорогие читатели, друзья, мы знаем, что «Артгид» читают не только в России, но и в других странах. Мы следим за событиями в Беларуси и солидаризируемся с гражданами и художественным сообществом страны, которая борется против авторитаризма.
Сегодня мы публикуем «Обращение культурных работников и работниц Республики Беларусь» (его можно подписать, перейдя по ссылке в конце текста), чтобы выразить восхищение их смелостью и стойкостью и присоединиться к протесту. Мы переживаем за живущих в Беларуси сотрудников редакции и контрагентов «Артгида» и очень надеемся, что они не пострадают от действий «власти».
Сегодня мы публикуем «Обращение культурных работников и работниц Республики Беларусь» (его можно подписать, перейдя по ссылке в конце текста), чтобы выразить восхищение их смелостью и стойкостью и присоединиться к протесту. Мы переживаем за живущих в Беларуси сотрудников редакции и контрагентов «Артгида» и очень надеемся, что они не пострадают от действий «власти».
Американский историк искусства Майкл Раш исследует новые медиа — от фотографии и кино до видео-арта и цифровых технологий, — появление и дальнейшее распространение которых ознаменовало «визуальный поворот» в искусстве второй половины XX века.
Ранние серии работ художницы Зины Исуповой выстраивались вокруг политических событий и образов, циркулирующих в медиа. В 2020-х фокус интересов участницы 2-й Триеннале сместился на вещественную составляющую повседневности и изображение симптоматичных фрагментов реальности.
Выставки недели: выбор «Артгида». Август 2020
Пятнадцатиминутный перерыв в музее декоративного искусства, детские игры в Галерее 11.12, Поколение XXI в Третьяковке и другие мероприятия.
Пятнадцатиминутный перерыв в музее декоративного искусства, детские игры в Галерее 11.12, Поколение XXI в Третьяковке и другие мероприятия.
Следующий участник 2-й Триеннале российского современного искусства — Александр Белов. Вдохновение для своих фотоколлажей и видеоинсталляций черпает из детских воспоминаний, травм, случайных знакомств и экстремальных ситуаций — таких, например, как ныряния с пандусов в не предназначенных для купания местах.
«Искусство есть насилие — над языком, социумом, собственным телом, природой или искусством. Искусство опасно для общественного спокойствия, оно критически шизофренизирует нормативные языки, нарушает единообразие внутренних коммуникаций и развращает молодежь. В идеальном платоническом государстве, не будет ни искусства, ни художников. Художник занят безнравственным делом, каждая строчка или мазок кисти подрывает общественные устои. Искусство в этом смысле противостоит Власти, и поэтому всегда политично.»
Продолжаем нашу импровизированную рубрику «2-я Триеннале в лицах».
Художник, исследователь и музыкант Дмитрий Морозов (более известный, как ::vtol::) работает на пересечении искусства, науки и технологий. Его роботизированные инсталляции, гибридные и интерактивные проекты создаются, в том числе, с использованием экспериментальной электронной музыки и нестандартных электронных музыкальных инструментов, которые ::vtol:: часто делает сам.
Художник, исследователь и музыкант Дмитрий Морозов (более известный, как ::vtol::) работает на пересечении искусства, науки и технологий. Его роботизированные инсталляции, гибридные и интерактивные проекты создаются, в том числе, с использованием экспериментальной электронной музыки и нестандартных электронных музыкальных инструментов, которые ::vtol:: часто делает сам.
«Эти мифы я не собираюсь разрушать»
Легендарный фотограф Сергей Борисов рассказывает о художественной среде 1980-х, «Чемпионах мира», красивых девушках, запахах перестроечной Москвы и о том, когда и при каких обстоятельствах художники перестали быть героями времени.
Легендарный фотограф Сергей Борисов рассказывает о художественной среде 1980-х, «Чемпионах мира», красивых девушках, запахах перестроечной Москвы и о том, когда и при каких обстоятельствах художники перестали быть героями времени.
«Порнографию нельзя свести к набору образов или к дискурсивному объекту: это политтехнология для производства и опространствливания живых удовольствий, аффектов и телесных реакций...»
Читаем лонгрид испанского философа и транс-активиста Пола Б. Пресьядо «Архитектура порно: музей, городские отбросы и мужские кинозалы».
Читаем лонгрид испанского философа и транс-активиста Пола Б. Пресьядо «Архитектура порно: музей, городские отбросы и мужские кинозалы».
Алиса Горшенина (alice hualice) практикует работу в различных медиа (живопись, графика, керамика, текстильная скульптура, видео, анимация, фотография, цифровой коллаж). Область интересов художницы не ограничивается конкретным кругом тем и сюжетов, хотя по сути сюжет один: «я», помещенное в пространство языка искусства.
«Художник должен оставить подробные инструкции по поводу своих похорон. Похороны — последнее произведение художника перед его уходом», — пишет Марина Абрамович в своем «Манифесте жизни художника». Прославленная перформансистка — не первая среди людей искусства, подумавших о том, чтобы включить свой уход из мира в контекст собственного творчества.