АРТГИД – Telegram
АРТГИД
18.2K subscribers
6.51K photos
89 videos
3.29K links
www.artguide.com

«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.

Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)

ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Download Telegram
Экспериментируя с различными техниками, Рамин Нафиков стремится к выразительности цвета и форм на плоскости. Оформленные композиционно формальные цветовые пятна его полотен передают, прежде всего, найденную эмоциональную гармонию.
Вышел в свет графический роман (комикс), посвященный жизни Яёи Кусамы.

Написанная и иллюстрированная тайско-итальянской художницей Элизой Мачеллари, книга посвящена взрослению Кусамы в Японии, периоду, когда она боролась с галлюцинациями и навязчивыми состояниями. Мачеллари описывает страхи и тревоги Кусамы, усугубленные ее семейными обстоятельствами, — тогда искусство стало для нее островком безопасности. Графический роман также уделяет внимание первым годам Кусамы в Нью-Йорке, когда она нашла единомышленников в лице Энди Уорхола, Дональда Джадда, Джозефа Корнелла и Сальвадора Дали. В этот период она расширила свои навыки рисования, профессиональные возможности и включила в них инсталляцию, перформанс, дизайн одежды и многое другое.
Я надеюсь, что на планете Земля все еще живут люди с нероботизированным сознанием…

Работая на закладке фундамента идеального арт-мира, «Артгид» обнаружил капсулу времени, внутри которой хранились послания от организаторов и художников 1-й Триеннале российского современного искусства музея «Гараж» потомкам. И хотя послания из капсулы были адресованы в 2047 год (и, соответственно, написаны к тридцатилетию Триеннале), мы все равно не удержались и накануне открытия 2-й Триеннале решили поделиться ими с нашими читателями.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина получит дополнительно 3,3 млрд рублей на реконструкцию, реставрацию и строительство новых объектов, сообщает РИА Новости.

Дополнительное финансирование на реконструкцию музею понадобилось в связи с обнаружением новых элементов, ранее не учтенных планом: «В ходе строительства одного из важнейших зданий музейного квартала — Галереи искусства старых мастеров, расположенной в усадьбе Вяземских-Долгоруковых, были обнаружены элементы, не учтенные проектом ранее. Открылся целый этаж — сохранившиеся стены XVII века с фрагментами сводов, арок, дверных и оконных проемов. Кроме того, оказалось, что основные элементы конструкции центральной части здания являются аварийными, что не было учтено в проектном заключении, данном до начала строительства». В результате пришлось изменить конструктивную систему и практически полностью пересмотреть интерьерные решения здания.
2-я Триеннале российского современного искусства открывается уже через два дня, и мы продолжаем знакомить вас с её участниками.

В своём творчестве Мика Плутицкая (Микаэла) исследует коллективную память, конструкции «советского» как художественного мифа, взаимодействие с советским искусством. Фокусируется на изучении живописи как постмедиума, сторонник феминистской критики гендерной репрезентации.
Музей современного искусства «Гараж» запускает новое направление Garage Limited Editions — выпуск ограниченным тиражом графических серий современных художников.

Благодаря этому направлению молодые художники могут попробовать себя в коммерческом формате тиражного искусства, а более известные — открыть доступ к своим работам начинающим коллекционерам и активной аудитории современного искусства. Первые работы для Garage Limited Editions создали участники 2-й Триеннале российского современного искусства Антон Кушаев и Зина Исупова. Антон Кушаев напечатал серию офортов, развивающих его эксперименты с эзотерической символикой. Зина Исупова сделала аппликации, изображающие различные предметы быта. С 11 сентября 2020 года работы можно будет приобрести офлайн в книжном магазине музея «Гараж». Часть прибыли от продажи произведений будет перечислена в эндаумент-фонд музея.
Ярмарка молодого современного искусства blazar, работающая с 9 по 13 сентября 2020 года в Музее Москвы, — сателлит московской международной ярмарки Cosmoscow и одновременно спецпроект VII Московской международной биеннале молодого искусства.

Организаторы изначально сделали ставку на молодых художников, находящихся в поиске своего визуального языка. Среди участников проекта не только галереи, но и художники, работающие вне их структур, а также учебные заведения: представлено 400 работ 66 художников. «Артгид» выбрал самые интересные.
Французское правительство выделяет на финансовую поддержку сектора культуры €2 млрд. Согласно недавно опубликованным статистическим данным, на сектор культуры приходится почти 2,3% валового внутреннего продукта Франции, в нем заняты 670 тыс. человек, или 2,5% всего занятого населения.

На поддержание переживающих беспрецедентный кризис институций выделено €614 млн, они будут направлены Лувру, музеям Версаля, музею Орсэ, Центру Помпиду и др. Их сложное положение связано с падением посещаемости на 40–80% в связи с сокращением международного туризма, что повлияло на операционные расходы и инвестиционные возможности институций. Еще €113 млн пойдут на поддержку молодых художников и культурных инициатив в сфере образования.
Художница и дизайнер Ксюша Послушай (Poslushai) воссоздает в живописи, графике и небольших объектах образы и сюжеты, характерные для уличного искусства. Исследует городское пространство с помощью персонажа лисы, которая служит меткой и эмблемой художницы.

До открытия 2-й Триеннале остаётся два дня.
Побеседовали с создательницами арт-группы «Нежные бабы» Александрой Артамоновой и Евгенией Лаптевой о том, как им живется и работается вне столиц, крупных институций и ресурсов. Разумеется, обсудили «Немоскву» (куда ж без этого) и узнали у художниц, почему идеальным форматом работы для них является резиденция.
«Артгид» выходит в офф-лайн с программой дискуссий «Правила игры». Мы ждём вас с 10 по 13 сентября на ярмарке молодого искусства blazar (Музей Москвы, Зубовский бульвар, 2, корпус 2).

«Правила игры» адресованы молодым художникам и профессионалам художественной сферы. Это серия круглых столов, которые помогут разобраться в том кто есть кто в современном искусстве и по каким правилам сегодня живет культурная индустрия.

10 сентября, 16:00 — Я художник! Что мне делать?!

Дискуссия посвящена первым шагам начинающих художников в профессии и тому, как на этом пути избежать финансовых и репутационных потерь, а также сохранить душевное равновесие.

Участники:
• Мария Польникова, юрист
• Анна Наумова, сооснователь онлайн-галереи Sample, арт-директор ярмарки молодого искусства blazar
• Алиса Савицкая, куратор, начальник выставочного отдела Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина (Нижний Новгород)
• Николай Кошелев, художник
• Наталья Балаян, психотерапевт
12 сентября 2020 года на платформе для коротких роликов TikTok стартует проект #КультурныйTikTok — серия онлайн-экскурсий по постоянным экспозициям российских музеев и выставкам современного искусства, организованная совместно с порталом «Культура.РФ» и доступная подписчикам официального аккаунта портала @culturno.

Первым музеем-участником кампании #КультурныйTikTok станет Музей Фаберже в Санкт-Петербурге. Гиды музея проведут экскурсии 12, 16, 19 и 23 сентября. 26 сентября к кампании присоединится Мультимедиа Арт Музей, Москва.
Art Basel опубликовал свой первый полугодовой отчет за 2020 год

Согласно опубликованным данным, продажи арт-галерей в первом полугодии упали на 36% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года. Треть опрошенных галерей (из 795) сообщили о сокращении штата сотрудников. Наибольшее сокращение персонала пришлось на небольшие галереи с годовым оборотом $250 тыс. — $500 тыс. В связи с отменой множества ярмарок в первом полугодии 2020 года объем ярмарочных продаж упал с 46% в 2019 до 16% в 2020 году.

В то же время отсутствие затрат на участие в ярмарках позволило галереям снизить издержки и уменьшить убытки. Пандемия привела к быстрому росту онлайн-сектора. Если в первой половине 2019 года онлайн-продажи составляли 10% от общего объема, то в 2020 году на них пришлось уже 37%.

[Полный текст новости]
В своем творчестве Павла Маркова работает с различными образами и темами. Ее волнует всеобщая неопределенность и шаткий баланс сил в природе, карго-культ, природа и мир без человека, эмоциональные процессы, ритуальное производство, взаимосвязь труда и творчества, гонзо-документальность и дух местности.

2-я Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей» открывается уже завтра!