Валентина Пикуля кто-то в шутку назвал «русским Дюма». Ярлык приклеился, несмотря на то, что, в отличие от своего французского собрата по перу, он обладал энциклопедическими знаниями, гораздо осторожнее обращался с первоисточниками и интересовался не только авантюрной стороной истории своей страны. Писатель оставил после себя не только масштабные романы, но и блистательные исторические миниатюры, запечатлевшие образы наших выдающихся соотечественников. Одна из них посвящена барону Петру Клодту фон Юргенсбургу, потомку вестфальских рыцарей. Однако главной героиней сделал не его самого, а... его избранницу Ульяну Спиридонову, без которой Россия не обрела бы выдающегося скульптора.
 
Барону пришлось взбираться на вершину славы из жестокой бедности:

Из полуподвального жилья он видел ноги прохожих: в туфельках, в лаптях, босые или в сапогах, громыхающих шпорами... На подоконнике подсыхали игрушечные лошадки, вылепленные из глины, которых барон мастерил для продажи. Прохожие иногда заглядывались на них с улицы. Уж больно хороши! Бегут себе лошадки или встают на дыбы, мнимый ветер развевает у них хвосты из льняных очёсков, а вместо глаз — бусинки из бисера.

 
Бедняк-барон взял в жёны бесприданницу Уленьку Спиридонову, воспитывавшуюся в доме ректора Академии художеств Ивана Петровича Мартоса. Верил, что она принесёт ему счастье:

Она была не так красива, сколько миловидна и грациозна, а главное – в ней бил неиссякаемый источник жизнерадостности и веселья.

Предчувствия не обманули Клодта. Наутро после венчания, как бывает только в сказках, в их подвал пожаловал посланец от императора Николая I, пожелавшего иметь шестёрку коней на триумфальных Нарвских воротах работы барона. Государь был наслышан о талантах «игрушечного» мастера:

Так знать лошадь, как изучил её Клодт, не знал никто, он был способен точно и совершенно изобразить её прекрасное тело в любом ракурсе, самом неожиданном даже с точки зрения человека, попавшего под копыта коня в момент кавалерийской атаки. 

  
Имя скульптора навечно связано со статуями, вставшими на дыбы у Невского проспекта:

Четвёрка лошадей, укрощаемых волей сильного человека, прославила Аничков мост в столице, копии с клодтовских коней пожелали иметь в Берлине и Неаполе. Иностранные скульпторы приезжали в Петербург, чтобы учиться у Клодта. Знаменитый баталист Орас Верне навестил барона в его мастерской:
— Теперь в мире не существует скульптора-анималиста, который осмелился бы заявить, что не знает образцов, достойных для подражания. Вы, барон, совершили невозможное.

 
Сам Пётр Карлович уверял, что ничего не смог бы без своей Уленьки. Она вела его дом, растила его детей, следила, чтобы он вовремя ел и не замерзал в мастерской, устраивала приёмы для высокородных гостей и заказчиков, толпившихся у них чуть ли не ежедневно.

В старой русской жизни,

—заканчивает свою миниатюру Пикуль,

— очень много чистых и светлых образов женщин и матерей, которые ничего героического не свершили, но своим присутствием в жизни, своей любовью и лаской умели хранить драгоценное тепло семейных очагов, свято любящие и свято любимые. 

В посте изображена модель конной статуи для памятника в Петербурге. Ознакомиться с произведением можно в виртуальной коллекции Русского музея.

#ПрочтениеЖивописи
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Продолжается прием заявок на конкурс «Творить в России»!

Приглашаем творцов принять участие в масштабном конкурсном проекте с призовым фондом 6 млн рублей. Победители смогут получить возможность транслировать свои работы на медиафасадах по всей России, денежные призы и многое другое.

С 16 апреля по 15 мая 2025 года пройдёт приём заявок в номинациях «Иллюстрация», «Цифровое искусство» и «Дизайн». Поторопитесь зарегистрироваться — на первом этапе мы приняли уже более 1500 заявок.

Подробности, регистрация и требования к оформлению работ — по ссылке. Ждём вас!

#Творить_в_России
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Автобиография в семи ходах

Эти выходные — последний шанс посетить ретроспективу работ известного российского художника Константина Худякова. Экспозиция под названием «Зеркало и миф» прямо сейчас проходит в галерее «ЗИЛАРТ». Её основная тема заключена в многослойном исследовании бытия через призму искусства, технологий и философии.

Центральной частью выставки является проект «Шахматы Апокалипсиса», созданный Худяковым в сотрудничестве со студией Vitamin team. Этот инновационный проект погружает зрителей в новую виртуальность, иллюстрируя непредсказуемость жизни в XXI веке. Традиционные правила шахмат нарушаются, а фигуры трансформируются с каждым ходом.

Команда ХУДОЖНИКИ/ARTISTS побывала на выставке и готова рассказать вам о ключевых экспонатах, диалоге поколений и синтезе технологий в искусстве. Переходите в раздел «Блог» на нашем сайте и прочитайте, например, как Константин Худяков создает свои фирменные стерео-лайт-панели в соавторстве с инженером Алексеем Горяевым.

#От_первого_лица
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

Представьте себе большой квадратный стол размером полтора на полтора метра, на котором размещено десять досок с механическими куклами, где каждая из кукол выполняет какую-то работу: женщины трясут солому, мужчины косят пшеницу, прачки стирают бельё, девочка-нянька качает ребёнка в люльке. Пряхи и ткачихи, плотники и кузнецы – каждый занят своим делом, и все вместе они рассказывают об обычном трудовом дне крестьян дореволюционной России.

Дореволюционной — потому что эти 62 деревянные куклы, приводящиеся в движение одним заводным механизмом, были созданы в самом начале ХХ века крестьянином Алексеем Морозовым, уроженцем Симбирска.

Морозов, механик-самоучка и очень талантливый художник, с самого детства что-то мастерил — иногда для игры, а порой и для дела. Например, в 12 лет он соорудил для дома автоматическую рушку для подсолнуха. Соседи всегда ходили в дом Морозовых, как в музей: удивлялись, восхищались, а может быть, и немного завидовали.

Став взрослым, Морозов увлекся изготовлением деревянных кукол с уникальными механизмами. И все это выполнялось вручную: валы, колёсики и даже шестерёнки сделаны из дерева, одежда пошита из ткани, а прически кукол выполнены из натуральных волос.

Когда кукол накопилось достаточно много, ему пришла в голову идея собрать их в одном пространстве, то есть на одном столе, подсоединить к единому механизму, погрузить в телегу и отправиться со своим балаганчиком на гастроли по ярмаркам страны.

«Ожившее дерево» — так сам мастер называл свой кукольный театр — за несколько лет объехало всю центральную часть России: от Урала до Прикаспия.

А потом наступили иные времена: Первая мировая, революция, голод в Поволжье — не до балаганчиков тогда было. Морозов аккуратно разобрал свое «Ожившее дерево» и разложил по сундукам.

В самом конце 60-х годов эти сундуки с настоящим историческим кладом были случайно обнаружены сотрудниками Ульяновского областного театра кукол. И нашёлся в театре старый мастер-кукольник, который сумел всё это собрать и оживить, и сегодня «Живое дерево» Алексея Морозова экспонируется в театральном музее.

#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд

«Произведения — как дети: невозможно выделить, кого любишь больше»

Сегодня ночью ушел из жизни Зураб Церетели — художник-монументалист, скульптор, президент Российской академии художеств. В его наследии более 5000 произведений искусства в разных жанрах и техниках.

«Добро побеждает зло» в Нью-Йорке (США), «Рождение нового человека» в Севилье (Испания), «Разрушить стену недоверия» в Лондоне (Великобритания) — эти и многие другие картины и скульптуры Церетели ценят любители искусства по всему миру.

В течение всей плодотворной карьеры искусство Зураба Церетели по достоинству оценивалось на государственном уровне. Так, он был награжден орденами Ленина (1980) и Дружбы народов (1994), а также иностранными орденами Габриэлы Мистраль (Чили, 2002), Почетного легиона (Франция, 2010) и другими.

Дорогие друзья-художники! С 23 по 27 апреля в Гостином дворе проходит ярмарка «Арт Москва» — знаковое и важное событие для индустрии современного искусства. В рамках мероприятия запланировано несколько интересных сессий, в которых поучаствуют эксперты платформы ХУДОЖНИКИ/ARTISTS.

Приходите, если будете неподалеку:

- 24 апреля в 18:00 — «Арт-фэшн как направление современного искусства». Среди спикеров – известный художник, скульптор и популяризатор паблик-арта Роман Ермаков.

- 25 апреля в 18:00 — презентация долгосрочного проекта «Арт Москва. Регионы». Инициатива призвана объединить художественные институции по всей стране.

- 27 апреля в 14:00 — «Роль художника и арт-индустрии в обществе и государстве в современной России». Экспертами сессии выступят руководитель ХУДОЖНИКИ/ARTISTS Валерия Брусникина и сооснователь платформы Вероника Коржевская.

Общие часы работы ярмарки:

- 23–26 апреля: 12:00–21:00
- 27 апреля: 12:00–20:00

Подробности и билеты — здесь.

*Фото предоставлено пресс-службой ярмарки «Арт Москва».

Апрель — месяц, когда говорят о правах авторов
И мы, как иллюстраторы, не можем пройти мимо 👇

🎨 23 апреля — Всемирный день книги и авторского права
📜 26 апреля — Всемирный день интеллектуальной собственности

Эти даты — напоминание:
🖌 каждый рисунок, персонаж, обложка, концепт — это не просто картинка,
а авторский труд, который защищён законом.

💡 Что важно помнить: — Авторское право возникает автоматически — с момента создания работы
— Подписывайте свои арты, сохраняйте этапы работы
— Не бойтесь заявлять о нарушениях — это не "жалоба", а защита своих прав
— И, конечно, уважайте труд других художников

Мы создаём визуальный мир. Пусть этот мир будет справедливым.

Экспериментировали ли вы когда-нибудь с палитрой и красками, надеясь создать уникальный цвет?

Традиционно считается, что человек способен различать строго ограниченное число оттенков — цветовой спектр, базирующийся на красном, фиолетовом, оранжевом, синем, желтом, голубом и зеленом. Однако американские ученые решили с этой традицией поспорить.

В последнем номере престижного научного журнала Science Advances вышла большая коллективная статья экспертов из Калифорнийского университета в Беркли и Медицинской школы Вашингтонского университета в Сиэтле. В чем ее суть?

Ученые вводят новый принцип отражения цвета. Его смысл заключается в оптической стимуляции разных фоторецепторных клеток на сетчатке глаза, способных вызвать ощущение ранее невиданного цветового оттенка — за пределами воспринимаемого человеком цветового спектра.

В результате экспериментов удалось расширить возможности естественного зрения, то есть создать принципиально новый цвет. Одним из них стал «Olo» — глубоко интенсивный и яркий собрат бирюзового, который нельзя увидеть в природе невооруженным глазом.

#Палитра_ARTISTS
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд