Мастера в Masters
В пространстве школы Masters на Патриарших прудах в формате паблик-тока прошла презентация книги The Art Newspaper Russia «25 интервью с современными художниками. 2014–2024». Представили сборник главный редактор Милена Орлова и постоянный автор издания Алиса Дудакова-Кашуро.
В альманахе собраны беседы с Валерием Кошляковым, Андреем Бартеневым, Айдан Салаховой, Виктором Пивоваровым, Леонидом Соковым, Ириной Кориной, группой Recycle, Ильей и Эмилией Кабаковыми, Оскаром Рабиным, Константином Звездочетовым, Павлом Пепперштейном, Николаем Полисским, междисциплинарной творческой группой AES+F, Марией Сафроновой, Игорем Макаревичем и Еленой Елагиной, Ниной Котел, Таисией Коротковой, Борисом Орловым, Аристархом Чернышевым, Сергеем Шеховцовым, Алиной Глазун, Валерием Чтаком, Еленой Ковылиной, Эриком Булатовым и Андреем Логвиным.
— отметила в предисловии издания Милена Орлова.
Во время паблик-тока спикеры не только рассказали о тех текстах, что представлены в книге, но и коснулись личности интервьюера. По мнению Орловой, особую ценность изданию придают не только те, кто отвечал на вопросы, но и те, кто их задавал, потому что у каждого автора своя неповторимая манера. В книге более десяти интервьюеров. Так, Алексей Тарханов, сделавший интервью с Валерием Кошляковым, Алена Лапина, поговорившая с Андреем Бартеневым, Анастасия Петракова, пообщавшаяся с тандемом Recycle, и другие. Неслучайно в предисловии есть статья «Об искусстве интервью», специально написанная журналистом Владимиром Познером, где он рассказывает свою технологию взятия интервью и то, как правильно нужно вести себя во время разговора.
Сама же Орлова убеждена, что в хорошем интервью помимо информационного повода должны быть и вечные вопросы о том, что такое искусство, куда оно идет, зачем им занимаются, почему это ценно, какие проблемы решает художник, что его волнует, какие направления кажутся ему перспективными и так далее. Кроме того, по ее мнению, не стоит бояться задавать простые и даже глупые вопросы.
— поделилась Орлова.
С ней согласилась и Алиса Дудакова-Кашуро, отметив, что во время интервью нужно думать не только о тех вопросах, которые очень хочется задать, но о том, что здесь и сейчас говорит человек, потому что порой стоит потянуть за ниточку, и распутается невероятный клубок.
Кроме того, в ходе беседы критики дали наводку на три интересные книги, основанные на интервью с художниками:
⏺ Пьер Кабанн. «Диалоги с Дюшаном»
⏺ Кирилл Светляков. «Комар и Меламид. Сокрушители канонов»
⏺ Брутальность факта: интервью Фрэнсиса Бэкона Дэвиду Сильвестру
Возможно, когда-нибудь одно из интервью The Art Newspaper Russia тоже ляжет в основу подобного издания.
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
В пространстве школы Masters на Патриарших прудах в формате паблик-тока прошла презентация книги The Art Newspaper Russia «25 интервью с современными художниками. 2014–2024». Представили сборник главный редактор Милена Орлова и постоянный автор издания Алиса Дудакова-Кашуро.
В альманахе собраны беседы с Валерием Кошляковым, Андреем Бартеневым, Айдан Салаховой, Виктором Пивоваровым, Леонидом Соковым, Ириной Кориной, группой Recycle, Ильей и Эмилией Кабаковыми, Оскаром Рабиным, Константином Звездочетовым, Павлом Пепперштейном, Николаем Полисским, междисциплинарной творческой группой AES+F, Марией Сафроновой, Игорем Макаревичем и Еленой Елагиной, Ниной Котел, Таисией Коротковой, Борисом Орловым, Аристархом Чернышевым, Сергеем Шеховцовым, Алиной Глазун, Валерием Чтаком, Еленой Ковылиной, Эриком Булатовым и Андреем Логвиным.
Сфера интересов газеты гораздо шире, чем современное искусство. Это и музеи, и реставрация, и сохранение культурного наследия, и книги об искусстве, арт-путешествия, авторские права и художественный рынок во всех его аспектах. Но в этой книге мы сосредоточились на художниках как главной движущей силе всей арт-индустрии,
— отметила в предисловии издания Милена Орлова.
Во время паблик-тока спикеры не только рассказали о тех текстах, что представлены в книге, но и коснулись личности интервьюера. По мнению Орловой, особую ценность изданию придают не только те, кто отвечал на вопросы, но и те, кто их задавал, потому что у каждого автора своя неповторимая манера. В книге более десяти интервьюеров. Так, Алексей Тарханов, сделавший интервью с Валерием Кошляковым, Алена Лапина, поговорившая с Андреем Бартеневым, Анастасия Петракова, пообщавшаяся с тандемом Recycle, и другие. Неслучайно в предисловии есть статья «Об искусстве интервью», специально написанная журналистом Владимиром Познером, где он рассказывает свою технологию взятия интервью и то, как правильно нужно вести себя во время разговора.
Сама же Орлова убеждена, что в хорошем интервью помимо информационного повода должны быть и вечные вопросы о том, что такое искусство, куда оно идет, зачем им занимаются, почему это ценно, какие проблемы решает художник, что его волнует, какие направления кажутся ему перспективными и так далее. Кроме того, по ее мнению, не стоит бояться задавать простые и даже глупые вопросы.
Есть еще такое правило в интервью, я его выработала сугубо на практике. Бывает такой момент, когда интервью идет не по плану. И я всегда говорю: позвольте интервью уйти в незапланированную степь. Возможно, интервью окажется значительно интереснее того, что вы планировали. Я общалась с Леонидом Соковым (его интервью также есть в книге), когда у него была выставка в Третьяковской галерее и где были представлены его ранние работы, его учителя. Больше всего мне запомнился момент, когда он рассказывал про рога, про то, как до того, как стать великим соц-артистом, он работал на комбинате, где лепил животных, про скульптора-анималиста Франсуа Помпона. Так вот рога оказались интереснее соц-арта,
— поделилась Орлова.
С ней согласилась и Алиса Дудакова-Кашуро, отметив, что во время интервью нужно думать не только о тех вопросах, которые очень хочется задать, но о том, что здесь и сейчас говорит человек, потому что порой стоит потянуть за ниточку, и распутается невероятный клубок.
Кроме того, в ходе беседы критики дали наводку на три интересные книги, основанные на интервью с художниками:
Возможно, когда-нибудь одно из интервью The Art Newspaper Russia тоже ляжет в основу подобного издания.
#События
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13🙏8👍6🥰4👏2💯1
Идея создать галерею портретов героев Отечественной войны 1812 года принадлежала Александру I. На Аахенском конгрессе держав-победительниц, где решалась судьба послевоенной Европы, Британия изо всех сил старалась присвоить себе лавры главного сокрушителя Наполеона. По европейским столицам кочевала выставка портретов английских генералов, выполненных молодым художником Джорджем Доу. Он, кстати, присутствовал на конгрессе в составе британской делегации и был представлен императору. Вот тогда у царя-освободителя и возникла мысль увековечить подвиг русских полководцев, воздав им должное перед всем миром с помощью той же кисти.
В 1819 года Доу прибыл в Петербург. Мастерскую ему устроили в одном из залов Зимнего дворца, куда прославленные полководцы приезжали к нему на сеансы. Тех, кого к тому времени уже не было в живых, он писал по изображениям, сохранившимся в семьях, иногда даже просто со слов их близких. Перед тем как взяться за портрет Михаила Богдановича Барклая де Толли, скончавшегося в мае 1815 года, Доу изучил четыре прижизненных изображения, созданных разными мастерами. Барклай художнику особенно удался, этот портрет современники считали одним из лучших среди 332-х, выполненных Доу по заказу Александра I.
Для Военной галереи выдающийся архитектор Карл Росси перестроил в один зал несколько небольших комнат в парадной анфиладе Зимнего дворца между Белым и Большим тронным залами. Галерею торжественно открыли 25 декабря 1826 года, в годовщину изгнания Наполеона из России.
Война 1812 года волновала воображение Пушкина с юности: через Царское село, где он учился в Императорском лицее, шли сражаться русские войска. Не удивительно, что в Военной галерее поэт бывал не однажды. Портрет Барклая де Толли произвел на него сильное впечатление. Доу изобразил полководца на фоне лагеря русских войск в предместьях Парижа – за взятие города он был произведен в генерал-фельдмаршалы. Но с полотна на нас смотрит «вождь несчастливый» – жертва интриг, человек, переживший горечь отставки и незаслуженного обвинения в неудачах армии в начале войны. О заслугах Барклая после его смерти предпочитали не вспоминать, и поэт, с его обостренным чувством справедливости, считал это неправильным.
В 1834 году Николай I произвел Пушкина в камер-юнкеры. Придворный чин обязывал поэта регулярно бывать в Зимнем. 7 апреля 1935 года Александр Сергеевич присутствовал на пасхальной заутрене в дворцовой церкви. В Военной галерее свита и придворные ожидали начала приема в Георгиевском тронном зале. Видимо, под впечатлением от службы Пушкин особенно остро ощутил драму Барклая, запечатленную Джорджем Доу. Вернувшись домой, поэт написал стихотворение «Полководец»:
У русского царя в чертогах есть палата:
Она не золотом, не бархатом богата;
Не в ней алмаз венца хранится за стеклом;
Но сверху донизу, во всю длину, кругом,
Своею кистию свободной и широкой
Ее разрисовал художник быстроокой…
Размышляя о судьбе Барклая, поэт пытается понять, что чувствовал живописец, когда работал над картиной, был ли художник его единомышленником:
Он, кажется, глядит с презрительною думой.
Свою ли точно мысль художник обнажил,
Когда он таковым его изобразил,
Или невольное то было вдохновенье, –
Но Доу дал ему такое выраженье.
Стихотворение предназначалось для журнала «Современник», но председатель цензурного комитета князь Дондуков-Корсаков счел его слишком крамольным, чтобы печатать без разрешения «высшего начальства». Каковое и было получено от министра просвещения графа Уварова. В письме Николаю Гречу, своему близкому другу, Пушкин напишет:
#ПрочтениеЖивописи
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Портрет М.Барклая де Толли, (копия С.Бабкова 1974 г. с оригинала Д.Доу 1820-х г.).
Фото: ИТАР-ТАСС, С.Фадеичев.
В 1819 года Доу прибыл в Петербург. Мастерскую ему устроили в одном из залов Зимнего дворца, куда прославленные полководцы приезжали к нему на сеансы. Тех, кого к тому времени уже не было в живых, он писал по изображениям, сохранившимся в семьях, иногда даже просто со слов их близких. Перед тем как взяться за портрет Михаила Богдановича Барклая де Толли, скончавшегося в мае 1815 года, Доу изучил четыре прижизненных изображения, созданных разными мастерами. Барклай художнику особенно удался, этот портрет современники считали одним из лучших среди 332-х, выполненных Доу по заказу Александра I.
Для Военной галереи выдающийся архитектор Карл Росси перестроил в один зал несколько небольших комнат в парадной анфиладе Зимнего дворца между Белым и Большим тронным залами. Галерею торжественно открыли 25 декабря 1826 года, в годовщину изгнания Наполеона из России.
Война 1812 года волновала воображение Пушкина с юности: через Царское село, где он учился в Императорском лицее, шли сражаться русские войска. Не удивительно, что в Военной галерее поэт бывал не однажды. Портрет Барклая де Толли произвел на него сильное впечатление. Доу изобразил полководца на фоне лагеря русских войск в предместьях Парижа – за взятие города он был произведен в генерал-фельдмаршалы. Но с полотна на нас смотрит «вождь несчастливый» – жертва интриг, человек, переживший горечь отставки и незаслуженного обвинения в неудачах армии в начале войны. О заслугах Барклая после его смерти предпочитали не вспоминать, и поэт, с его обостренным чувством справедливости, считал это неправильным.
В 1834 году Николай I произвел Пушкина в камер-юнкеры. Придворный чин обязывал поэта регулярно бывать в Зимнем. 7 апреля 1935 года Александр Сергеевич присутствовал на пасхальной заутрене в дворцовой церкви. В Военной галерее свита и придворные ожидали начала приема в Георгиевском тронном зале. Видимо, под впечатлением от службы Пушкин особенно остро ощутил драму Барклая, запечатленную Джорджем Доу. Вернувшись домой, поэт написал стихотворение «Полководец»:
У русского царя в чертогах есть палата:
Она не золотом, не бархатом богата;
Не в ней алмаз венца хранится за стеклом;
Но сверху донизу, во всю длину, кругом,
Своею кистию свободной и широкой
Ее разрисовал художник быстроокой…
Размышляя о судьбе Барклая, поэт пытается понять, что чувствовал живописец, когда работал над картиной, был ли художник его единомышленником:
Он, кажется, глядит с презрительною думой.
Свою ли точно мысль художник обнажил,
Когда он таковым его изобразил,
Или невольное то было вдохновенье, –
Но Доу дал ему такое выраженье.
Стихотворение предназначалось для журнала «Современник», но председатель цензурного комитета князь Дондуков-Корсаков счел его слишком крамольным, чтобы печатать без разрешения «высшего начальства». Каковое и было получено от министра просвещения графа Уварова. В письме Николаю Гречу, своему близкому другу, Пушкин напишет:
«Стоическое лицо Барклая есть одно из замечательнейших в нашей истории. Не знаю, можно ли вполне оправдать его в отношении военного искусства; но его характер останется вечно достоин удивления и поклонения».
#ПрочтениеЖивописи
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Портрет М.Барклая де Толли, (копия С.Бабкова 1974 г. с оригинала Д.Доу 1820-х г.).
Фото: ИТАР-ТАСС, С.Фадеичев.
❤6👍4🥰4👏2💯1
Британский бактериолог и нобелевский лауреат Александр Флеминг знаменит не только тем, что открыл лизоцим — антибактериальный фермент, который вырабатывает человеческий организм, борясь с инфекцией, и выделил из штамма гриба Penicillium notatum первый в мире антибиотик пенициллин, но и тем, что изобрел новый вид искусства: Microbial Art.
Свои живые картины художник-бактериолог создавал, а точнее выращивал, на промокательной бумаге. Сначала он наносил на лист контуры будущего рисунка, затем помещал бумагу в чашку Петри и покрывал ее агар-агаром — любимым питательным бульоном всех микробов. После чего высевал на подготовленный «холст» культуры бактерий, окрашенных разными природными пигментами, в строгом соответствии со своим художественным замыслом.
Флеминг тщательно подбирал «живые краски», ведь они должны были вырасти и созреть одновременно. Но самым сложным было заставить микробов соблюдать границы территории, отведенной им для жительства. Ведь какие-нибудь быстрорастущие и агрессивные виды вполне могли захватить соседний участок и буквально испортить всю картину. Чтобы этого не произошло, Флеминг обводил контуры разных деталей рисунка изобретенным им же самим пенициллином.
Увлечение микробной живописью у Флеминга родилось не на пустом месте. Задолго до того, как начать рисовать бактериями, Флеминг рисовал акварелью. И даже был членом престижного частного Клуба искусств Челси.
Созданный в 1891 году Chelsea Arts Club существует и поныне, как до сих пор живет и, можно сказать, процветает изобретенное Флемингом направление в искусстве Microbial Art. Более того, Американское общество микробиологии (The American Society of Microbiology) проводит ежегодный конкурс рисунков, созданных из колоний живых микробов.
#Творческаяконвергенция
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Свои живые картины художник-бактериолог создавал, а точнее выращивал, на промокательной бумаге. Сначала он наносил на лист контуры будущего рисунка, затем помещал бумагу в чашку Петри и покрывал ее агар-агаром — любимым питательным бульоном всех микробов. После чего высевал на подготовленный «холст» культуры бактерий, окрашенных разными природными пигментами, в строгом соответствии со своим художественным замыслом.
Флеминг тщательно подбирал «живые краски», ведь они должны были вырасти и созреть одновременно. Но самым сложным было заставить микробов соблюдать границы территории, отведенной им для жительства. Ведь какие-нибудь быстрорастущие и агрессивные виды вполне могли захватить соседний участок и буквально испортить всю картину. Чтобы этого не произошло, Флеминг обводил контуры разных деталей рисунка изобретенным им же самим пенициллином.
Увлечение микробной живописью у Флеминга родилось не на пустом месте. Задолго до того, как начать рисовать бактериями, Флеминг рисовал акварелью. И даже был членом престижного частного Клуба искусств Челси.
Созданный в 1891 году Chelsea Arts Club существует и поныне, как до сих пор живет и, можно сказать, процветает изобретенное Флемингом направление в искусстве Microbial Art. Более того, Американское общество микробиологии (The American Society of Microbiology) проводит ежегодный конкурс рисунков, созданных из колоний живых микробов.
#Творческаяконвергенция
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤13👍13🙏9👏2
Вчера в Москве стартовал II Всероссийский съезд школ креативных индустрий.
Национальная платформа ARTISTS выступила генеральным партнером мероприятия.
В этом году съезд сосредоточился на вопросах продюсирования молодых талантов.
Вместе с другими участниками мероприятия – экспертами из Сбера, «Газпром-Медиа Холдинга», Студии Артемия Лебедева – команда ARTISTS поделилась профессиональным опытом с преподавателями из сферы креативных индустрий.
О важных темах, обсуждаемых участниками, читайте в новых постах. А пока делимся атмосферой II Всероссийского съезда школ креативных индустрий.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Национальная платформа ARTISTS выступила генеральным партнером мероприятия.
В этом году съезд сосредоточился на вопросах продюсирования молодых талантов.
Вместе с другими участниками мероприятия – экспертами из Сбера, «Газпром-Медиа Холдинга», Студии Артемия Лебедева – команда ARTISTS поделилась профессиональным опытом с преподавателями из сферы креативных индустрий.
О важных темах, обсуждаемых участниками, читайте в новых постах. А пока делимся атмосферой II Всероссийского съезда школ креативных индустрий.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍10❤8🙏5👏1
Куда сходить, что посмотреть и чему удивиться на этой неделе в Москве: небольшой обзор основных культурных мероприятий
- «Виктор Попков» (4 декабря 2024 — 11 мая 2025)
Третьяковская галерея представляет крупнейшую монографическую выставку Виктора Попкова (1932–1974) — одного из ведущих мастеров, определивших облик отечественного искусства второй половины ХХ века. В состав выставки вошло более 200 живописных и графических работ мастера.
- non/fiction (5–8 декабря)
Ведущая книжная ярмарка, как всегда, собирает в одном месте — Гостином дворе — главные издательства России и предлагает насыщенную программу: более 300 мероприятий, лекций, выступлений и мастер-классов.
- Уже сейчас на площадке книжной ярмарки партнер проекта ARTISTS Некоммерческое партнерство «Партнерство по защите и управлению правами в сфере искусства» (УПРАВИС) проводит круглый стол: «Издательская деятельность, произведения изобразительного искусства и фотографические произведения: точки соприкосновения».
В рамках мероприятия Эрик Вальдес-Мартинес, директор УПРАВИС, член Экспертного совета ARTISTS, и Константин Марков, фотограф, вице-президент Творческого союза художников России по правовым вопросам, член Российской академии художеств, к. ю. н., адвокат, член Президиума Московской коллегии адвокатов, рассмотрят важные аспекты в работе издательств, связанные с авторскими правами. В частности, вопросы переработки произведений, работы с составными произведениями, возможные случаи свободного использования, особенности пародии и карикатуры.
- «Лидия Вертинская. Графика» (7 декабря 2024 — 19 января 2025)
Крупная выставка мастера графики — выпускницы Московского художественного института имени В.И. Сурикова. В экспозиции, организованной в Музее изобразительных искусств,
представят более 40 работ периода 1960–1980-х годов.
- «Новая новая эра» (12 декабря 2024, 24 января, 8 февраля, 8 марта 2025)
ГЭС-2 готовит посетителей к почти мистическому опыту. Экспозицию выставки, и без того весьма символическую, дополняют перформансы, построенные на взаимодействии астрологических систем и тайных явлений.
- Russian Antiques and Fine Art Fair (11–24 декабря)
В этом месяце в клубном пространстве «Смоленка 7» можно будет насладиться по-настоящему качественным искусством и при желании (и финансовых возможностях) приобрести его себе в коллекцию.
#Анонсы
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
- «Виктор Попков» (4 декабря 2024 — 11 мая 2025)
Третьяковская галерея представляет крупнейшую монографическую выставку Виктора Попкова (1932–1974) — одного из ведущих мастеров, определивших облик отечественного искусства второй половины ХХ века. В состав выставки вошло более 200 живописных и графических работ мастера.
- non/fiction (5–8 декабря)
Ведущая книжная ярмарка, как всегда, собирает в одном месте — Гостином дворе — главные издательства России и предлагает насыщенную программу: более 300 мероприятий, лекций, выступлений и мастер-классов.
- Уже сейчас на площадке книжной ярмарки партнер проекта ARTISTS Некоммерческое партнерство «Партнерство по защите и управлению правами в сфере искусства» (УПРАВИС) проводит круглый стол: «Издательская деятельность, произведения изобразительного искусства и фотографические произведения: точки соприкосновения».
В рамках мероприятия Эрик Вальдес-Мартинес, директор УПРАВИС, член Экспертного совета ARTISTS, и Константин Марков, фотограф, вице-президент Творческого союза художников России по правовым вопросам, член Российской академии художеств, к. ю. н., адвокат, член Президиума Московской коллегии адвокатов, рассмотрят важные аспекты в работе издательств, связанные с авторскими правами. В частности, вопросы переработки произведений, работы с составными произведениями, возможные случаи свободного использования, особенности пародии и карикатуры.
- «Лидия Вертинская. Графика» (7 декабря 2024 — 19 января 2025)
Крупная выставка мастера графики — выпускницы Московского художественного института имени В.И. Сурикова. В экспозиции, организованной в Музее изобразительных искусств,
представят более 40 работ периода 1960–1980-х годов.
- «Новая новая эра» (12 декабря 2024, 24 января, 8 февраля, 8 марта 2025)
ГЭС-2 готовит посетителей к почти мистическому опыту. Экспозицию выставки, и без того весьма символическую, дополняют перформансы, построенные на взаимодействии астрологических систем и тайных явлений.
- Russian Antiques and Fine Art Fair (11–24 декабря)
В этом месяце в клубном пространстве «Смоленка 7» можно будет насладиться по-настоящему качественным искусством и при желании (и финансовых возможностях) приобрести его себе в коллекцию.
#Анонсы
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
❤12👍5🔥5👏1🙏1🤝1
Живые ткани
Соединение несоединимого в музыке и поэзии превращается в нагромождение звуков, в философии и архитектуре приводит к эклектике. Может ли смешение разных стилей и элементов стать объектом высокого искусства? Может, если за дело берется настоящий художник. Такой, например, как Павел Каплевич.
Художник и декоратор, продюсер и экспериментатор Павел Каплевич изобрел уникальную технологию соединения тканей разных фактур. В итоге получается совершенно новый материал, который не имеет аналогов.
Сам художник называет свои ткани «живыми», а процесс взаимопроникновения одного материала в другой – «проращиванием».
Каплевич может прорастить парчу или шерстяные волокна сквозь хлопок, шелк или бархат. Восстановить утраченные фрагменты побитого временем гобелена. Создать практически любую имитацию — хоть шкуры тигра, хоть старинного венецианского полотна. Но как именно он это делает — секрет, защищенный патентом.
Обычно, когда речь идет о чем-то уникальном и неповторимом, мы готовы к тому, что предмет искусства требовал кропотливой работы, создавался годами. «Живые» ткани Павла Каплевича растут быстрее грибов после дождя. Технология позволяет производить 5 км «пророщенной» ткани в сутки.
Где можно использовать «живую» ткань? Где угодно. Для театральных декораций и театральных костюмов. При создании как дизайнерской, так и самой обычной одежды. Для оформления любых интерьеров. Например, сам мастер смешения разных стилей и фактур в гармоничное целое использовал свои «живые» ткани при оформлении текстильной части интерьеров двух замков на Луаре.
А еще «пророщенные» ткани Павла Каплевича «живут» в постановке Большого театра
«Борис Годунов», в мюзикле Свердловского театра музыкальной комедии «Екатерина Великая». Кстати, за костюмы для этого спектакля Каплевич в 2009 году получил «Золотую маску».
Первая персональная выставка художника прошла в 2012 году в авангардной галерее «Триумф». Сегодня работы Павла Каплевича находятся в собрании Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина.
#Творческаяконвергенция
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Соединение несоединимого в музыке и поэзии превращается в нагромождение звуков, в философии и архитектуре приводит к эклектике. Может ли смешение разных стилей и элементов стать объектом высокого искусства? Может, если за дело берется настоящий художник. Такой, например, как Павел Каплевич.
Художник и декоратор, продюсер и экспериментатор Павел Каплевич изобрел уникальную технологию соединения тканей разных фактур. В итоге получается совершенно новый материал, который не имеет аналогов.
Сам художник называет свои ткани «живыми», а процесс взаимопроникновения одного материала в другой – «проращиванием».
Каплевич может прорастить парчу или шерстяные волокна сквозь хлопок, шелк или бархат. Восстановить утраченные фрагменты побитого временем гобелена. Создать практически любую имитацию — хоть шкуры тигра, хоть старинного венецианского полотна. Но как именно он это делает — секрет, защищенный патентом.
Обычно, когда речь идет о чем-то уникальном и неповторимом, мы готовы к тому, что предмет искусства требовал кропотливой работы, создавался годами. «Живые» ткани Павла Каплевича растут быстрее грибов после дождя. Технология позволяет производить 5 км «пророщенной» ткани в сутки.
Где можно использовать «живую» ткань? Где угодно. Для театральных декораций и театральных костюмов. При создании как дизайнерской, так и самой обычной одежды. Для оформления любых интерьеров. Например, сам мастер смешения разных стилей и фактур в гармоничное целое использовал свои «живые» ткани при оформлении текстильной части интерьеров двух замков на Луаре.
А еще «пророщенные» ткани Павла Каплевича «живут» в постановке Большого театра
«Борис Годунов», в мюзикле Свердловского театра музыкальной комедии «Екатерина Великая». Кстати, за костюмы для этого спектакля Каплевич в 2009 году получил «Золотую маску».
Первая персональная выставка художника прошла в 2012 году в авангардной галерее «Триумф». Сегодня работы Павла Каплевича находятся в собрании Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина.
#Творческаяконвергенция
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍14❤8🤩5🔥1👏1
Последний месяц уходящего года – это время не только для подведения итогов и завершения проектов, но и отличная возможность сделать первые шаги к новым начинаниям.
Творческие лаборатории и мастерские, фестивали и конкурсы ждут своих участников.
Часть 1.
🔴 Художественная лаборатория «Человек и нейросети: кто кого создает?»
Яндекс и Третьяковская галерея приглашают художников, работающих в разных техниках, погрузиться в мир технологий, поразмышлять об их влиянии на людей, креативность, человеческое сознание и будущее, а затем выразить свои впечатления в формате арт-проектов на выставке в Новой Третьяковке.
Дедлайн: 11 декабря.
🔴 Фестиваль светового искусства «Не темно»
Екатеринбургский проект с более чем десятилетней историей принимает от художников со всей России и любых стран мира заявки и описания идей световых арт-объектов.
Оргкомитет фестиваля выберет 25 лучших работ, профинансирует их создание, а также расходы на проезд и проживание художников, если они будут из других городов или стран.
Сам фестиваль пройдет в первой половине 2025 года.
Дедлайн: 13 декабря.
🔴 Мастерская Эдуарда Штейнберга
Пушкинский музей открыл прием заявок на участие в художественной резиденции в Мастерской Эдуарда Штейнберга в наступающем году.
Тема 2025 года – «Ускользание». Резиденту будет предложено поразмышлять о тоске по уходящему, исчезнувшему, невозвратному, о желании еще раз соприкоснуться с тем, чего достичь невозможно. О том, как хочется вернуться в состояние, где сейчас возможно оказаться лишь через память.
Дедлайн: 15 декабря.
🔴 Проект «Открытая полка»
Библиотечный центр общения «Современник» из Санкт-Петербурга приглашает к постоянному резидентству.
Проект «Открытая полка» – свободное от «рыночных законов» пространство, где человек может оставить свое творчество: изданные единичным или малым тиражом «книжные артефакты». Такие произведения собираются в постоянную коллекцию, и каждый желающий может ознакомиться с ними в пространстве библиотечного центра общения «Современник».
К рассмотрению принимаются ЗИНы, контентное наполнение которых может быть выполнено любым медийным контентом – фотография, графика, тексты и коллажи и другое.
Дедлайн: 20 декабря.
🔴 Выставки в Зверевском центре свободного искусства
Московская площадка объявила четвертый ежегодный опен-колл для кураторов на проведение выставок в будущем году.
Рассматриваются любые проекты и эксперименты. Организаторы также предоставляют PR-поддержку.
Дедлайн: 20 декабря.
#Open_call
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Творческие лаборатории и мастерские, фестивали и конкурсы ждут своих участников.
Часть 1.
Яндекс и Третьяковская галерея приглашают художников, работающих в разных техниках, погрузиться в мир технологий, поразмышлять об их влиянии на людей, креативность, человеческое сознание и будущее, а затем выразить свои впечатления в формате арт-проектов на выставке в Новой Третьяковке.
Дедлайн: 11 декабря.
Екатеринбургский проект с более чем десятилетней историей принимает от художников со всей России и любых стран мира заявки и описания идей световых арт-объектов.
Оргкомитет фестиваля выберет 25 лучших работ, профинансирует их создание, а также расходы на проезд и проживание художников, если они будут из других городов или стран.
Сам фестиваль пройдет в первой половине 2025 года.
Дедлайн: 13 декабря.
Пушкинский музей открыл прием заявок на участие в художественной резиденции в Мастерской Эдуарда Штейнберга в наступающем году.
Тема 2025 года – «Ускользание». Резиденту будет предложено поразмышлять о тоске по уходящему, исчезнувшему, невозвратному, о желании еще раз соприкоснуться с тем, чего достичь невозможно. О том, как хочется вернуться в состояние, где сейчас возможно оказаться лишь через память.
Дедлайн: 15 декабря.
Библиотечный центр общения «Современник» из Санкт-Петербурга приглашает к постоянному резидентству.
Проект «Открытая полка» – свободное от «рыночных законов» пространство, где человек может оставить свое творчество: изданные единичным или малым тиражом «книжные артефакты». Такие произведения собираются в постоянную коллекцию, и каждый желающий может ознакомиться с ними в пространстве библиотечного центра общения «Современник».
К рассмотрению принимаются ЗИНы, контентное наполнение которых может быть выполнено любым медийным контентом – фотография, графика, тексты и коллажи и другое.
Дедлайн: 20 декабря.
Московская площадка объявила четвертый ежегодный опен-колл для кураторов на проведение выставок в будущем году.
Рассматриваются любые проекты и эксперименты. Организаторы также предоставляют PR-поддержку.
Дедлайн: 20 декабря.
#Open_call
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7🤝6🙏5👏1
Часть 2.
🔴 Выставка «Форма и цвет»
Екатеринбургская галерея «КОНТРАСТ» приглашает художников принять участие в выставке на свободную тему. Принимаются работы любого жанра, в любой технике исполнения. «Плоские» работы (графика, акварель, фотографии, холст на картоне) могут быть без оформления.
Выставка будет проходить с 23 декабря 2024 года по 15 января 2025 года при поддержке Музея истории Екатеринбурга и Креативного кластера «Л52».
Дедлайн: 20 декабря.
🔴 Резиденция в особняке XIX века
Пермская арт-резиденция MAXART объявила новый набор резидентов для художники из России и стран СНГ, в возрасте от 21 года и старше, работающих в сфере современного искусства.
Участвовать могут как индивидуальные авторы, так и коллективы до двух человек.
Фокус резиденции обращен на художественные проекты и исследования, ориентированные на работу с природным, культурным и социальным контекстом Перми.
Дедлайн: 22 декабря.
🔴 Выставка a–s–t–r–a open vol.6
Пространство современного искусства на территории московского Винзавода приглашает к участию в выставке 28 января 2025 года. Куратор Светлана Тэйлор.
a–s–t–r–a open – цикл групповых выставок, на время проведения которых пространство галереи становится местом институционального дебюта, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога.
Дедлайн: 25 декабря.
🔴 Резидентство для креаторов в Узбекистане
CCA Artist Residencies совместно с Uzbekistan Art and Culture Development Foundation приглашают на 8-недельную программу художественных резиденций в Ташкенте. Набор ведется по двум направлениям: художники и кураторы, исследователи.
Дедлайн: 5 января.
🔴 Конкурс «Поле моей мечты»
«Архстояние.мое главное» объявляет открытый конкурс на создание масштабного арт-объекта или временной инсталляции к 20-летию фестиваля.
К участию в конкурсе приглашаются: архитекторы, художники, дизайнеры и все творчески активные люди старше 18 лет. Для участия в конкурсе принимаются как индивидуальные, так и групповые проекты. Количество членов группы и подаваемых заявок не ограничено.
К рассмотрению принимаются заявки на временные проекты в форме пространственных инсталляций или арт-объектов, производящих «вау-эффект» и создающих ощущение «миража», символизирующего внутренний переход от осознаваемого к ощущаемому, от разума к чувству, от осознания к просветлению.
Дедлайн: 20 января.
🔴 Конкурс живописи и графики RUSSCOART
Арт-центр Exposed приглашает художников из России и Белоруссии принять участие во втором ежегодном конкурсе. Предусмотрено две категории: профессиональные художники и непрофессиональные. В каждой категории три призовых места.
Лауреат получает 250 000 рублей и возможность провести персональную выставку в арт-центре.
Дедлайн: 10 февраля.
#Open_call
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Екатеринбургская галерея «КОНТРАСТ» приглашает художников принять участие в выставке на свободную тему. Принимаются работы любого жанра, в любой технике исполнения. «Плоские» работы (графика, акварель, фотографии, холст на картоне) могут быть без оформления.
Выставка будет проходить с 23 декабря 2024 года по 15 января 2025 года при поддержке Музея истории Екатеринбурга и Креативного кластера «Л52».
Дедлайн: 20 декабря.
Пермская арт-резиденция MAXART объявила новый набор резидентов для художники из России и стран СНГ, в возрасте от 21 года и старше, работающих в сфере современного искусства.
Участвовать могут как индивидуальные авторы, так и коллективы до двух человек.
Фокус резиденции обращен на художественные проекты и исследования, ориентированные на работу с природным, культурным и социальным контекстом Перми.
Дедлайн: 22 декабря.
Пространство современного искусства на территории московского Винзавода приглашает к участию в выставке 28 января 2025 года. Куратор Светлана Тэйлор.
a–s–t–r–a open – цикл групповых выставок, на время проведения которых пространство галереи становится местом институционального дебюта, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога.
Дедлайн: 25 декабря.
CCA Artist Residencies совместно с Uzbekistan Art and Culture Development Foundation приглашают на 8-недельную программу художественных резиденций в Ташкенте. Набор ведется по двум направлениям: художники и кураторы, исследователи.
Дедлайн: 5 января.
«Архстояние.мое главное» объявляет открытый конкурс на создание масштабного арт-объекта или временной инсталляции к 20-летию фестиваля.
К участию в конкурсе приглашаются: архитекторы, художники, дизайнеры и все творчески активные люди старше 18 лет. Для участия в конкурсе принимаются как индивидуальные, так и групповые проекты. Количество членов группы и подаваемых заявок не ограничено.
К рассмотрению принимаются заявки на временные проекты в форме пространственных инсталляций или арт-объектов, производящих «вау-эффект» и создающих ощущение «миража», символизирующего внутренний переход от осознаваемого к ощущаемому, от разума к чувству, от осознания к просветлению.
Дедлайн: 20 января.
Арт-центр Exposed приглашает художников из России и Белоруссии принять участие во втором ежегодном конкурсе. Предусмотрено две категории: профессиональные художники и непрофессиональные. В каждой категории три призовых места.
Лауреат получает 250 000 рублей и возможность провести персональную выставку в арт-центре.
Дедлайн: 10 февраля.
#Open_call
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏10❤8🔥7👍1
Forwarded from Ольга Любимова
Ольга Любимова
Video message
Дорогие друзья, поздравляю с Международным днем художника!
Он посвящен тем, кто своим творчеством помогает нам увидеть красоту мира и глубину человеческой души. Художники — это люди, чьи работы становятся отражением времени и чувств и сохраняют их на века.
Ваше умение увидеть прекрасное в обыденном и открывать новые грани реальности поистине впечатляет.
Ваш труд — это глубокая внутренняя работа и осмысление жизни. Вы рассказываете о прошлом, вдохновляете в настоящем и формируете взгляд в будущее.
Желаю вам неиссякаемого вдохновения и сил для воплощения задуманного!
Он посвящен тем, кто своим творчеством помогает нам увидеть красоту мира и глубину человеческой души. Художники — это люди, чьи работы становятся отражением времени и чувств и сохраняют их на века.
Ваше умение увидеть прекрасное в обыденном и открывать новые грани реальности поистине впечатляет.
Ваш труд — это глубокая внутренняя работа и осмысление жизни. Вы рассказываете о прошлом, вдохновляете в настоящем и формируете взгляд в будущее.
Желаю вам неиссякаемого вдохновения и сил для воплощения задуманного!
❤8🥰7🙏6👍1👏1
Искусство объединять
Не так давно вдохновитель и арт-директор национального проекта ARTISTS, созданного при поддержке Президентского фонда культурных иннициатив, художник Вероника Пономарева-Коржевская провела встречу со студентами факультета искусств Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова (МГУ).
Разговор с начинающими искусствоведами получился насыщенным и глубоким и прошел в теплой и дружеской атмосфере.
Вероника Пономарева-Коржевская рассказала о роли художников в современном обществе, влиянии их творчества на креативную экономику страны, о важности комплексного подхода при работе с творцами, про существующие инструменты поддержки художников. Отдельное внимание Вероника Пономарева-Коржевская уделила подробному представлению проекта национальной платформы ARTISTS. Она познакомила студентов с обширными цифровыми возможностями, которые предоставляет ARTISTS по защите, монетизации и популяризации творчества современных российских авторов, созданию федерального сообщества творцов из сферы изобразительного искусства.
Беседа также коснулась общих тенденций в развитии современных креативных индустрий, их усиливающемся межотраслевом влиянии.
Студенты проявили большой интерес к обсуждаемым аспектам работы с творческим сообществом и путям его эффективной поддержки. Внеменьшей степени участников дискуссии заинтересовали и новые возможности, которые дают современные цифровые инструменты сфере изобразительного искусства. Веронике Пономаревой-Коржевской была адресована серия весомых и актуальных вопросов.
Важным итогом встречи со студентами стала поддержка ими инициатив ARTISTS — в самое ближайшее время многие из них пройдут стажировку в проекте.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Не так давно вдохновитель и арт-директор национального проекта ARTISTS, созданного при поддержке Президентского фонда культурных иннициатив, художник Вероника Пономарева-Коржевская провела встречу со студентами факультета искусств Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова (МГУ).
Разговор с начинающими искусствоведами получился насыщенным и глубоким и прошел в теплой и дружеской атмосфере.
Вероника Пономарева-Коржевская рассказала о роли художников в современном обществе, влиянии их творчества на креативную экономику страны, о важности комплексного подхода при работе с творцами, про существующие инструменты поддержки художников. Отдельное внимание Вероника Пономарева-Коржевская уделила подробному представлению проекта национальной платформы ARTISTS. Она познакомила студентов с обширными цифровыми возможностями, которые предоставляет ARTISTS по защите, монетизации и популяризации творчества современных российских авторов, созданию федерального сообщества творцов из сферы изобразительного искусства.
Беседа также коснулась общих тенденций в развитии современных креативных индустрий, их усиливающемся межотраслевом влиянии.
Студенты проявили большой интерес к обсуждаемым аспектам работы с творческим сообществом и путям его эффективной поддержки. Внеменьшей степени участников дискуссии заинтересовали и новые возможности, которые дают современные цифровые инструменты сфере изобразительного искусства. Веронике Пономаревой-Коржевской была адресована серия весомых и актуальных вопросов.
Важным итогом встречи со студентами стала поддержка ими инициатив ARTISTS — в самое ближайшее время многие из них пройдут стажировку в проекте.
#жизньARTISTS
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍11🥰8👏6👌2
В 2004 году майские «русские торги» Sotheby’s в Лондоне начались со скандала. Все дело было в картине «Пейзаж с ручьем» с подписью Шишкина. Картина была датирована 1863 годом и выставлена с баснословной начальной суммой в 550–700 тысяч евро.
Полотно стало одним из двух топ-лотов, и его вроде как собирался выкупить Борис Березовский. Однако прямо посреди аукциона прозвучало сообщение:
Сначала это вызвало негодование во всем зале, а потом поползли слухи, что «Пейзаж с ручьем» попросту никто не захотел покупать. Лишь через два месяца выяснилась реальная причина снятия лота 47 с торгов. Картина оказалась подделкой!
За полчаса до начала торгов в аукционную комиссию позвонил неизвестный и рассказал, что в прошлом году он видел, как эта же картина ушла с молотка на аукционе Bukowskis. Вот только стоила она не 700 тысяч евро, а всего 56 тысяч долларов, и принадлежала не кисти Шишкина. Это была работа малоизвестного нидерландского живописца Маринуса Адриана Куккука Старшего. Более того, по оценкам экспертов, картина должна была стоить всего 9 тысяч долларов: видимо, покупатели уже тогда осознали ее криминальный потенциал.
Что же произошло между двумя аукционами?
Предполагается, что все это время картина была в России, где подверглась небольшой корректировке: с нее удалили изображения трех людей и ягненка, которые были нехарактерны для работ Шишкина. А заодно заменили подпись. Впрочем, на картине все еще остались пара человек на заднем фоне и корова, но это эксперты объясняли тем, что полотно принадлежит раннему периоду творчества Шишкина.
Подделка же после этой истории вернулась к владельцу, но имя его так и осталось неизвестно — аукционный дом его не озвучил.
#Факт_о_контрафакте
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Полотно стало одним из двух топ-лотов, и его вроде как собирался выкупить Борис Березовский. Однако прямо посреди аукциона прозвучало сообщение:
«Лот 47 снят».
Сначала это вызвало негодование во всем зале, а потом поползли слухи, что «Пейзаж с ручьем» попросту никто не захотел покупать. Лишь через два месяца выяснилась реальная причина снятия лота 47 с торгов. Картина оказалась подделкой!
За полчаса до начала торгов в аукционную комиссию позвонил неизвестный и рассказал, что в прошлом году он видел, как эта же картина ушла с молотка на аукционе Bukowskis. Вот только стоила она не 700 тысяч евро, а всего 56 тысяч долларов, и принадлежала не кисти Шишкина. Это была работа малоизвестного нидерландского живописца Маринуса Адриана Куккука Старшего. Более того, по оценкам экспертов, картина должна была стоить всего 9 тысяч долларов: видимо, покупатели уже тогда осознали ее криминальный потенциал.
Что же произошло между двумя аукционами?
Предполагается, что все это время картина была в России, где подверглась небольшой корректировке: с нее удалили изображения трех людей и ягненка, которые были нехарактерны для работ Шишкина. А заодно заменили подпись. Впрочем, на картине все еще остались пара человек на заднем фоне и корова, но это эксперты объясняли тем, что полотно принадлежит раннему периоду творчества Шишкина.
Подделка же после этой истории вернулась к владельцу, но имя его так и осталось неизвестно — аукционный дом его не озвучил.
#Факт_о_контрафакте
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
👍9❤8👏5
Начало декабря богато на юбилейные даты и события. Последние новости в нашем обзоре 📰
1. Бессменному генеральному директору Государственного Эрмитажа, президенту Союза музеев России, декану Восточного факультета СПбГУ, профессору, академику РАН и РАХ Михаилу Борисовичу Пиотровскому исполнилось 80 лет.
2. Один из главных музеев мира и символ Санкт-Петербурга Российский государственный художественный и культурно-исторический музей Эрмитаж отпраздновал свой 260-летний юбилей со дня основания.
3. 25-летний юбилей отпраздновал Екатеринбургский
художественно-исторический музей Невьянской иконы. Невьянская икона – вершина уральского горнозаводского старообрядческого иконописания, признана сегодня всем научным сообществом как Невьянская школа иконописи.
4. В миланском Палаццо Реале открылась выставка, составленная из художественных произведений, конфискованных властями у итальянской мафии. В экспозиции графика, скульптуры и живопись известнейших мастеров ХХ века: от Сальвадора Дали до Энди Уорхола. Выставка закроется в апреле, после чего произведения искусства будут переданы в дар нескольким итальянским музеям.
5. Мадагаскар намерен создать с нуля собственные арт-институции. Осуществить такой проект нелегко: на острове никогда не было национальных художественных или театральных школ, а сейчас работает только пара частных музеев и галерей. Тем не менее несколько локальных бизнесменов-энтузиастов планируют качественно изменить ситуацию в ближайшие годы.
#Дайджест
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
1. Бессменному генеральному директору Государственного Эрмитажа, президенту Союза музеев России, декану Восточного факультета СПбГУ, профессору, академику РАН и РАХ Михаилу Борисовичу Пиотровскому исполнилось 80 лет.
2. Один из главных музеев мира и символ Санкт-Петербурга Российский государственный художественный и культурно-исторический музей Эрмитаж отпраздновал свой 260-летний юбилей со дня основания.
3. 25-летний юбилей отпраздновал Екатеринбургский
художественно-исторический музей Невьянской иконы. Невьянская икона – вершина уральского горнозаводского старообрядческого иконописания, признана сегодня всем научным сообществом как Невьянская школа иконописи.
4. В миланском Палаццо Реале открылась выставка, составленная из художественных произведений, конфискованных властями у итальянской мафии. В экспозиции графика, скульптуры и живопись известнейших мастеров ХХ века: от Сальвадора Дали до Энди Уорхола. Выставка закроется в апреле, после чего произведения искусства будут переданы в дар нескольким итальянским музеям.
5. Мадагаскар намерен создать с нуля собственные арт-институции. Осуществить такой проект нелегко: на острове никогда не было национальных художественных или театральных школ, а сейчас работает только пара частных музеев и галерей. Тем не менее несколько локальных бизнесменов-энтузиастов планируют качественно изменить ситуацию в ближайшие годы.
#Дайджест
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍4🔥3🤩1🤝1