Голландский угол – прием, при котором объектив камеры расположен в стороне от объекта, а линия горизонта «завалена» набок.

Такой ракурс часто использовался в фильмах немецкого экспрессионизма для выражения безумия, беспокойства, необычности и дезориентации.

Считается, что отсюда произошло название приема. В английском языке слово Deutsch (немецкий) часто путается со словом Dutch (голландский), которое имеет похожее происхождение и звучание.

Голландский угол зачастую рассчитан на то, чтобы показать душевные волнения или напряженное состояние героя.

#киноприемы

‍Кино — тот еще наркотик.

Есть фильмы, после просмотра которых можно впечатлиться сильнее, чем от чтения новостных сводок. Глеб Колондо расспросил своих коллег о наиболее травматичных киносеансах и тех средствах, к которым пришлось прибегнуть после — https://seance.ru/articles/drugstore-cinephile

«Сильно тревожным людям „Солнцестояние“ точно не стоит смотреть. Мне, собственно, так его и прорекламировали: „Тебе точно нельзя“».

К/ф «Патерсон» (Джим Джармуш, 2017 г.)

Фильм довольно спокойный, умиротворенный, позволяющий прикоснуться к миру одного человека, казалось бы, обычного водителя автобуса.

Кинофильм будто соткан из различных символов, отсылающих к тому или иному смыслу. Например, главный герой проживает в городе Патерсон, при этом имя главного героя аналогично с названием города-Патерсон.

Подобных совпадений много, главное, что главный герой обращает на них внимание, как человек тонко чувствующий, ощущающий настроение мироздания.

Этот фильм воспринимается мной как загадка, где кажется, что все настолько просто, на поверхности, но одновременно не покидает ощущение, что все несколько глубже.

Немного мудрости от Чарли Чаплина;)

Данила Кузнецов «Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра»

Мой путь постижения кино начался извилисто: я читала довольно разношерстную литературу, от энциклопедий, статей Ямпольского до Лотмана. Сейчас я понимаю, что следовало начинать с более адекватной литературы, где простым языком дается основа. Такая основа как раз и представлена в книге Данилы Кузнецова.

Довольно лаконичная, но структурированная, без воды, книга позволяет расширить свои знания в области кинематографа. Перед тем, как переходить непосредственно к киноязыку, автор объясняет нам, как создается фильм, из чего он состоит и как строится сюжет.

После этого окунаемся в киноизображение, где смотрим, как звук, движение камеры, композиция способны доносить авторскую мысль. Благодаря примерам известных режиссеров и иллюстрациям – материал усваивается легко и быстро.

⬇️

#книгиокино

Конечно, здесь пойдет речь и о монтаже. Все слышали об эффекте Кулешова, но мало кто способен объяснить всю суть емко и внятно.

Данила Кузнецов – режиссёр, историк кино, лектор Синхронизации. Если вы видели его лекции, то вы знаете, насколько интересными и познавательными могут быть его выступления. К слову, такова и книга, от которой я не могла оторваться, прочитав ее запоем.)

21 июня – день рождения Виктора Цоя. По этому случаю во многих кинотеатрах проходят показы кинофильмов с его участием.

Пусть и с опозданием, но мне хочется привести цитату Рашида Нугманова, режиссёра фильма «Игла»:

«У Виктора, когда он был задумчив, делалось очень интересное выражение лица, он так характерно наклонял голову в сторону: «Сняться? Ну давай!» Хотя сначала он сомневался: «Я же не актер, не лицедей». Но это как раз и требовалось. Я объяснил: «Ты абсолютно киногеничен и должен просто оставаться самим собой». Я привел ему в пример Брюса Ли и Джеймса Дина – оба на экране никого не играли, - и оказалось, что оба его идолы».

Эстетика к/ф "Иван Грозный" (Сергей Эйзенштейн, 1944)

Интерквел – фильм о событиях, которые происходят между двумя уже снятыми частями.

Мультфильмы «Аниматрица» (2003), в которых действие разворачивается между кинофильмами «Матрица» и «Матрица: Перезагрузка».

«Как я устал, Господи! И никакой надежды... Надо что-то делать».

Запись в дневнике Андрея Тарковского, сделанная 41 год назад, 7 июля 1981 года.