Сила в (кино) кадре – Telegram
Сила в (кино) кадре
1.77K subscribers
1.15K photos
18 videos
6 files
104 links
С вниманием к каждому кадру

Канал искусствоведа, влюбленного в кино 🎨

Для связи: @blauberen
Download Telegram
Как передать ощущение 💛💛💛🙃💛💛💛
в кино?

В фильме "Антихрист" (2009) Ларса фон Триера главная героиня переживает сильное тревожное потрясение во сне, вскоре разбудившее ее и продолжившееся в реальности.

Столь мощное эмоциональное состояние показано с помощью пребывания в ином пространстве. Героиня будто оказалась в тёмной непроницаемой зоне. Крупным планом поочередно показываются части тела, испытывающие шок.

К тому же создатели добавили эффект смазанного, нечеткого изображения, что тоже передает нервное ощущение. И слышим тоже – звуковое сопровождение имитирует восприятие сквозь некую преграду, с трудом различаем шумы, позже начинаем слышать учащенное сердцебиение и более зловещее, напряженное звучание.

#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
10👍1
Больше красок в этот вечер ❤️💛🧡

Пора вводить тег #эстетиктайм
8👍1
🙃💛💛💛💛💛💛 💛💛💛💛

И вновь моя душа тоскует по свету, потому пост, посвященный освещению ☀️

Освещение в высоком ключе – стиль освещения, отличающийся использованием ключевого источника света как способа создания ярко освещенной сцены с мягкими тенями, постоянным освещением и почти отсутствием контраста.


Как правило, сцены, снятые в высоком ключе, излучают положительные добрые эмоции. Высокий ключ могут применять для подчеркивания невинности, простоты и легкости.

Но бывают исключения!

Например, фильм "Солнцестояние" (Ари Астер, 2019), где многие сцены снимались в высоком ключе. В итоге это поражает еще сильнее, ведь мы привыкли, что в полностью освещенном пространстве скорее испытаешь приятные эмоции, нежели чем негативные.

#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥62
😇😇😇😇☺️😇 😇☺️😇😇☺️

Современное обычное соотношение сторон кадра фильма – 16:9, но многие режиссеры предпочитают экспериментировать с данным форматом, внося смысл в свой выбор.

Например, "Маяк" (2019) Роберта Эггерса, повествующий историю нарастающего безумия смотрителя маяка и его помощника. Фильм снят в соотношении сторон 1,19:1, что соответствует почти идеальному квадрату.

Почему выбран такой формат?

1) Такое соотношение творит чудеса, ибо при съемке высокого сооружения, такого как маяк, на широком снимке с более широким форматом маяк казался бы крошечным.

2) Роберт Эггерс любит раннее кино, на заре кинематографа как раз примерно такое соотношение сторон кадра и практиковалось. Стоит учесть и тот факт, что соотношение созвучно с тем временем, в котором рассказывается история. То есть мы еще глубже погружаемся в атмосферу XIX века.

3) Такое соотношение сужает пространство, что резонирует с нарастающим напряжением между персонажами.

“Это также лучшая форма для фотографирования вертикальных объектов, таких как башня маяка, и она лучше передает тесные интерьеры и клаустрофобию”, - сказал Роберт Эггерс.


#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
8🔥1
✨️ Музыкальная пауза ✨️

Делюсь любимым фрагментом из фильма "Лето" (2018 г.)

Shortparis и Серебренников – магия, которая может скрасить твой субботний вечер 🖤

https://youtu.be/hiOWxlzOebc?si=rfoA_BDIHuRAIWDD
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
6
Как визуально показать, что действие разворачивается во 💛💛💛?

Как правило, с помощью различных визуальных эффектов. Чаще всего – изменение цвета, насыщенности, добавление размытости или резкости. Или можно использовать рапид, благодаря которому время течет иначе.

Именно данный прием учли создатели «Высотки» (Бен Уитли, 2015) . Конечно, перед этим был кадр, где герой лег на кровать, мы уже понимаем, что дальнейшие кадры могут быть визуализацией сна.

И действительно: дальше мы видим его танцы со стюардессами, показанные в рапиде. Замедленные движения, момент растягивается, то есть герой получает удовольствие, наслаждаясь процессом.

#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
11
💛🙃💛💛

Фильм "Маленькие женщины" (Грета Гервиг, 2019) повествует об истории взросления четырех непохожих друг на друга сестер. Время в картине нелинейное: события скачут вперед/назад в течение семилетнего периода.

С помощью изменения цвета мы ориентируемся во времени. Более теплые тона использованы для подросткового возраста девочек, а более холодные оттенки применены для их взрослой жизни.

В интервью Vanity Fair режиссер Грета Гервиг отметила, что хотела, чтобы сцены детства были окутаны “золотым сиянием”. То есть можно предположить, что то время было теплым и ценным для них.

#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍144❤‍🔥1🔥1
Записи главной героини из фильма «Антихрист» (Ларс фон Триер, 2009 г.)

С помощью нескольких изображений мы видим, как прогрессировало психическое расстройство героини: если сначала почерк был аккуратным и разборчивым, то в конце уже сложно разобрать, что написано.
👍112
😇😇😇☺️ 😇 😇☺️😇😇😇

Щегол (Джон Краули, 2019) — фильм, рассказывающий историю юного Теодора, потерявшего мать во время несчастного случая в музее. В тот день мальчик выжил и получил от умирающего старика редкую картину Карела Фабрициуса, с которой герою придется пройти весь свой путь.

В начале фильма есть пролог, где Теодор делится своими переживаниями. Он винит себя в смерти матери, пропаже картины. Далее он проводит параллель со своей жизнью, отмечая, что его смерть не имеет значения в отличии от смерти произведения.

Во время этих слов мы видим данный кадр, где с помощью двойной экспозиции соединяется портрет героя с картиной в жанре Vanitas.

Vanitas – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт или иная композиция, центром которой традиционно является человеческий череп, песочные часы, глобус, горящая свеча, старинный фолиант либо другие атрибуты смерти и бренности человеческой жизни.


Таким образом, его слова о ничтожности человеческой жизни и вечности искусства представлены в кадре, где соединяется его (человеческое) отражение с произведением, в котором как раз поднимается тема бренности существования.

#силавкадре #киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥121
💛💛💛💛💛💛💛😅💛 – прием, позволяющий разделить кадр на две и более частей. Такой прием можно встретить в фильме «500 дней лета» (Марк Уэбб, 2009), повествующего романтическую историю одной пары (Тома и Саммер).

К сожалению, паре пришлось расстаться по инициативе Саммер. Уже после разлуки герои вновь встретятся и переживания Тома будут проиллюстрированы с помощью полиэкрана, позволяющего сопоставить надежды Тома на воссоединение и его мрачную реальность.

Герой испытывает горе от того, что ожидания были разбиты тем, что происходит на самом деле. У Тома были конкретные идеи о том, как пройдет их встреча, но ни одна из них не была реализована. Вместо того, чтобы заставлять говорить Тома в диалоге или рассказывать нам голосом за кадром, режиссер предпочел поставить два видения рядом, которые говорят красноречивее слов.

#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
14🔥2
Титры фильма "Дух улья" (Виктор Эрисе, 1973)

#визуальноеоформление
9🤔1
🙃💛💛💛💛💛 🙋‍♀️💛💛😅 – прием в кино, когда камера снимает персонажа/объект с верхней точки.

Такое отдаленное восприятие с верхней точки напоминает взгляд Всевышнего, взирающего с небес. Именно поэтому прием и получил такое название – взгляд Бога.

Прием может использоваться для различных целей, одна из которых – показ одиночества героя. В совокупности с окружающей средой персонаж кажется совершенно брошенным. Может казаться и лишним/чужим, что визуализирует конфликт с внешней средой.

#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
11
Фильм "Ван Гог. На пороге вечности" (Джулиан Шнабель, 2018) повествует о творческих поисках художника. Какое-то время Ван Гог живет в Арле, где неустанно творит. К нему в гости приезжает Поль Гоген, который немного разбавляет одиночество и скуку живописца.

Но их размеренная творческая жизнь внезапно нарушается заявлением Гогена об отъезде (ему вскоре придется уехать в Париж). Винсент болезненно воспринимает данное известие, прямо во время диалога выбегает на улицу, где не перестает орать. Ван Гог понимает, что снова останется один, и это его убивает.

Как визуально передается его 😇😇😇😇😇😇😇😇😇😇? Сначала цветом: из темно-желтого пространства художник выбегает в синее (цвет одиночества и меланхолии); далее ручная съемка (камера трясется, бежит за бегающим героем, что передает его нервное напряжение); затем звуковое сопровождение (речь Гогена об отъезде повторяется несколько раз, то есть память Винсента не может успокоиться); наконец лицо Гогена показано в расфокусе, что вновь отражает потрясение Винсента.

#киноприемы #силавкадре
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
8
Продолжаем повышать насмотренность 🤍

#эстетиктайм
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥71
Капитан Волконогов бежал (Наталья Меркулова, Алексей Чупов, 2021 г)

Очертания расплываются, дыхание сбивается, кажется, что каждый вдох — последний.

Весь фильм как нескончаемый рывок, быстрее, убежать, спрятаться и забыть. Убежать от воспоминаний, забыть 1938, или забыть настоящее?

И в легких не остается воздуха, то ли от бега, то ли от отравленной реальности.

Весь фильм как откровение, сделанное так, как могут только Меркулова и Чупов. После их "Человека, которых удивил всех" я надеялась на нечто похожее. Эти работы похожи, их роднит тяга к иносказательности, мистике, но не вульгарной, а гармоничной, уместной, будто она не исключение, а вполне возможное допущение. Как христианское чудо.

Оформление фильма настолько стильно, что аж зубы сводит. Ярко-малиновый цвет как маркер насилия; дворцы, в которых на полу постелено сено; пыльный, грязный Петербург, словно задыхающийся от бесконечных убийств.

Юра Борисов не перестает удивлять 💔

#Thechernukha
15🤔2
😇😇😇😇😇😇
😇☺️😇😇☺️😇😇😇☺️

Бесконечно можно смотреть на три вещи: как публика хвалит новый вариант "Мастера и Маргариты" (2024), как публика критикует фильм, и на Маргариту, представленную Юлией Снигирь.

Булгаковская ведьма сочетает в себе красоту и ум, смелость и чуткость, сдержанность и страстность, кажется, что все эти качества есть и в героине нового фильма. Но! Помимо актерской игры, важен и костюм, отражающий внутренний мир персонажа.

В ее гардеробе можно заметить холодные, насыщенные цвета. Первое появление Маргариты эффектно – на ней фиолетовое платье, что не случайно. Фиолетовый – цвет загадочности, волшебства и творчества. Еще и цвет печали, ведь именно в тот день Маргарита собиралась попрощаться с жизнью. В финале она вновь будет в фиолетовом, как раз, когда погрузится в вечный сон.

Можно проследить эволюцию цвета ее нарядов, об этом говорит и художница Галя Солодовникова, работавшая над проектом. По ее словам, в расцвете любви героиня перейдет к светлым цветам через оттенки зеленого и голубого – цвета моря, о котором грезил Мастер.

Конечно, не только цвет, но фасон и качество костюмов указывают на привилегированное положение героини. Сдержанность и элегантность созвучны с ее характером.

Но самый запоминающийся образ – образ Королевы бала, созданный в стиле ар-деко. Еще возникает ассоциация с Хеди Ламарр, с ее звездной диадемой из фильма «Девушки Зигфилда».

#визуальноеоформление
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
33❤‍🔥1🤔1