🔥19❤5💋2
Костюм Тайлера Дердена
Думаю, что Тайлер Дерден в представлении не нуждается, культовый персонаж из мира кино, альтер-эго рассказчика из "Бойцовского клуба" (Дэвид Финчер, 1999)
Жизнь рассказчика скучна и однообразна, что отражает и его стиль в одежде, где вспоминается лишь его офисный костюм.
В то время как Тайлер Дерден – полная противоположность, где нет места серым краскам.
• Майкл Каплан (художник по костюмам) рассказывал, что режиссер предоставил ему полную свободу в выборе одежды для Тайлера, добавив "Майкл, с этим персонажем невозможно переборщить".
• Конечно, художник обрадовался, и создал запоминающийся стиль, где есть сочетание несочетаемых элементов, вызывающий красный цвет, обтягивающие футболки, потрепанность и небрежность. Всё в совокупности направлено на отражение бунтарской натуры персонажа.
• Причем одежда Дердена становится все более кричащей по ходу действия: кроваво-красная кожаная куртка, потрепанный халат с мультяшными чайными чашками, майка с картинками из порножуралов 1970-х, меховая шуба.
• Футболки, которые он носит в фильме, содержат целый ряд посланий, от политических заявлений до отсылок к поп-культуре.
• И, напоследок, красный не случаен, может символизировать протест и желание героя выделиться из толпы, одновременно демонстрирует силу и уверенность Тайлера;)
#визуальноеоформление #дэвидфинчер #финчер
Думаю, что Тайлер Дерден в представлении не нуждается, культовый персонаж из мира кино, альтер-эго рассказчика из "Бойцовского клуба" (Дэвид Финчер, 1999)
Жизнь рассказчика скучна и однообразна, что отражает и его стиль в одежде, где вспоминается лишь его офисный костюм.
В то время как Тайлер Дерден – полная противоположность, где нет места серым краскам.
• Майкл Каплан (художник по костюмам) рассказывал, что режиссер предоставил ему полную свободу в выборе одежды для Тайлера, добавив "Майкл, с этим персонажем невозможно переборщить".
• Конечно, художник обрадовался, и создал запоминающийся стиль, где есть сочетание несочетаемых элементов, вызывающий красный цвет, обтягивающие футболки, потрепанность и небрежность. Всё в совокупности направлено на отражение бунтарской натуры персонажа.
• Причем одежда Дердена становится все более кричащей по ходу действия: кроваво-красная кожаная куртка, потрепанный халат с мультяшными чайными чашками, майка с картинками из порножуралов 1970-х, меховая шуба.
• Футболки, которые он носит в фильме, содержат целый ряд посланий, от политических заявлений до отсылок к поп-культуре.
• И, напоследок, красный не случаен, может символизировать протест и желание героя выделиться из толпы, одновременно демонстрирует силу и уверенность Тайлера;)
#визуальноеоформление #дэвидфинчер #финчер
👍15🔥7🕊1
«Дюна» Дени Вильнёва – нескончаемое визуальное наслаждение, которое достигается с помощью различных композиционных приемов: правила третей, симметрии, воздушной перспективы, наличием перекликающихся форм.
Например, в приведенном кадре – круглая форма дверного проема повторяется в голограммах планет и отверстиях в коробках. В другом варианте – повторяющиеся маски персонажей вторят узорам на одежде.
Больше о визуальных приемах в «Дюне» – здесь
#визуальноеоформление #дюна
Например, в приведенном кадре – круглая форма дверного проема повторяется в голограммах планет и отверстиях в коробках. В другом варианте – повторяющиеся маски персонажей вторят узорам на одежде.
Больше о визуальных приемах в «Дюне» – здесь
#визуальноеоформление #дюна
❤20
❤11💔6💘4
О первых кадрах фильма "Выживут только любовники" (Джим Джармуш, 2013)
Первые мгновения(экспозиция, если по-душному) всегда важны для фильма, они настраивают нас на нужную атмосферу, знакомят с героями, задают интонацию всей картине.
Сегодня мне хочется разобрать первые кадры безумно любимого фильма "Выживут только любовники", повествующего историю двух влюбленных вампиров (Адама и Евы).
Начало картины вводит в гипнотическое, даже магическое состояние. Фоном играет музыка SQÜRL, поочередно показываются то Адам, то Ева, объединяющим мотивом служит виниловая пластинка. Все изображения предстают вращающимися: как крутится пластинка, так и образы героев демонстрируются с помощью круговых движений.
Выбранный монтаж объединяет героев в одно целое: инь и янь, чёрное и белое, начало и конец. Еще у меня ассоциации с вечностью, ведь круг – символ бесконечности, цикличности времени.
Постепенное сокращение расстояния (приближение к героям) образует невероятное воздействие, напоминающее погружение в сновидение. И здесь мы действительно как будто погружаемся в выбранную историю с помощью данных кадров.
Оставляю ссылку на данное очарование и желаю всем магии в повседневности ✨️
#киноприемы
Первые мгновения
Сегодня мне хочется разобрать первые кадры безумно любимого фильма "Выживут только любовники", повествующего историю двух влюбленных вампиров (Адама и Евы).
Начало картины вводит в гипнотическое, даже магическое состояние. Фоном играет музыка SQÜRL, поочередно показываются то Адам, то Ева, объединяющим мотивом служит виниловая пластинка. Все изображения предстают вращающимися: как крутится пластинка, так и образы героев демонстрируются с помощью круговых движений.
Выбранный монтаж объединяет героев в одно целое: инь и янь, чёрное и белое, начало и конец. Еще у меня ассоциации с вечностью, ведь круг – символ бесконечности, цикличности времени.
Постепенное сокращение расстояния (приближение к героям) образует невероятное воздействие, напоминающее погружение в сновидение. И здесь мы действительно как будто погружаемся в выбранную историю с помощью данных кадров.
Оставляю ссылку на данное очарование и желаю всем магии в повседневности ✨️
#киноприемы
❤24🔥5👍1
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
Просто fun fact: финальные титры в «Джокере» и «Гражданине Кейне» с точки зрения шрифта идентичны.
❤21👏5
Свет и тень в фильме "Конформист"
"Конформист" (Бернардо Бертолуччи, 1970) повествует сложную историю Марчело Клеричи, вынужденного быть тем, кем он не является в условиях сложившегося фашистского режима.
В кинокартине важны свет и тень, которые являются активными участниками драматургии.
При работе над визуалом создатели фильма опирались как на немецкий экспрессионизм, нуар, так и на творчество Караваджо, его использование контраста света и тьмы.
В фильме сильные контрасты тени и света призваны показать внутреннюю войну Марчелло с самим собой и глубину его сознательных и подсознательных желаний.
Оператор Витторио Стораро о работе с тенями:
#киноприемы #бертолуччи
"Конформист" (Бернардо Бертолуччи, 1970) повествует сложную историю Марчело Клеричи, вынужденного быть тем, кем он не является в условиях сложившегося фашистского режима.
В кинокартине важны свет и тень, которые являются активными участниками драматургии.
При работе над визуалом создатели фильма опирались как на немецкий экспрессионизм, нуар, так и на творчество Караваджо, его использование контраста света и тьмы.
В фильме сильные контрасты тени и света призваны показать внутреннюю войну Марчелло с самим собой и глубину его сознательных и подсознательных желаний.
Оператор Витторио Стораро о работе с тенями:
"Когда я работал над «Конформистом», я попытался представить себе всю первую часть фильма, действие которой происходит в фашистском Риме, в почти ахроматическом, лишенном цвета тоне. При этом я использовал очень резкую светотень, построенную на высоком контрасте. Мне хотелось тем самым передать мировосприятие клаустрофоба, человека, испытывающего страх перед замкнутым пространством. Поэтому при съемках в интерьере я стремился выразить отъединенность героя от внешнего мира, его оторванность от реальности.
Когда же герой приезжает во Францию, которая в то время была свободной страной, куда эмигрировала итальянская интеллигенция, я изменил характер освещения. Тень стала более прозрачной, светоносной, я начал искать не противопоставление света и тени, а их союз. Взаимосвязь между этими двумя элементами стала более тесной.
Когда герой уходит на кухню и фашистский агент дает ему пистолет, источник света в кадре — лишь одна лампочка, отчего возникают очень темные и глубокие тени. Агент случайно задевает лампочку, она начинает раскачиваться, в результате это колебание света символизировало для меня душевные колебания героя. Иначе говоря, свет играл выразительную роль".
#киноприемы #бертолуччи
❤19
Сегодня "Реальные упыри" и их mood 🖤
Видео взято с тиктока _vi.stoker_
Видео взято с тиктока _vi.stoker_
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14🔥3❤🔥2👍1
О рекомендациях и повторных просмотрах
Почти 8 лет назад я познакомилась с одним актером, который играл в театре, но мечтал стать режиссером. Мы говорили об экспериментах с сознанием, Кастанеде, смерти, но среди прочего о театре и кино. И, так получилось, что я на всю жизнь запомнила его рекомендации, куда сходить, что посмотреть.
Так только осенью я добралась до постановки "Коллекционера", о которой он вещал, три года назад до "Бега" Бутусова, а "Двойную жизнь Вероники"(Кшиштоф Кесьлёвский, 1991) я посмотрела еще тогда, 8 лет назад. И этот фильм показался сложной вереницей образов с пронзительным звучанием, оседающим в памяти.
Недавно я пересмотрела эту кинокартину. Идя на просмотр, я была уверена, что кино вряд ли будет интересно смотреть во второй раз, казалось, что ничего захватывающего там не может быть.
Зря!! Картина опустошила меня своей интуитивной сутью и пленила своей утонченной красотой, а музыка вновь добралась до самой души. К тому же никак не поворачивается назвать такое кино скучным, даже несмотря на то, что я отнесла фильм к философским, экзистенциальным (отчего-то словила параллель с "Фотоувеличением" Антониони). В прошлом подобные фильмы казались мне скучными и душными, а теперь вызывают лишь уважение и ...искреннее очарование даром режиссера, что он может так снимать 💔
К сожалению, я не могу поблагодарить того актёра за все те мгновения, которые мне удалось пережить благодаря его рекомендациям. Но могу поделиться с вами пронзительным треком и кадрами, добавив, что кино невероятное ✨️
Почти 8 лет назад я познакомилась с одним актером, который играл в театре, но мечтал стать режиссером. Мы говорили об экспериментах с сознанием, Кастанеде, смерти, но среди прочего о театре и кино. И, так получилось, что я на всю жизнь запомнила его рекомендации, куда сходить, что посмотреть.
Так только осенью я добралась до постановки "Коллекционера", о которой он вещал, три года назад до "Бега" Бутусова, а "Двойную жизнь Вероники"(Кшиштоф Кесьлёвский, 1991) я посмотрела еще тогда, 8 лет назад. И этот фильм показался сложной вереницей образов с пронзительным звучанием, оседающим в памяти.
Недавно я пересмотрела эту кинокартину. Идя на просмотр, я была уверена, что кино вряд ли будет интересно смотреть во второй раз, казалось, что ничего захватывающего там не может быть.
Зря!! Картина опустошила меня своей интуитивной сутью и пленила своей утонченной красотой, а музыка вновь добралась до самой души. К тому же никак не поворачивается назвать такое кино скучным, даже несмотря на то, что я отнесла фильм к философским, экзистенциальным (отчего-то словила параллель с "Фотоувеличением" Антониони). В прошлом подобные фильмы казались мне скучными и душными, а теперь вызывают лишь уважение и ...искреннее очарование даром режиссера, что он может так снимать 💔
К сожалению, я не могу поблагодарить того актёра за все те мгновения, которые мне удалось пережить благодаря его рекомендациям. Но могу поделиться с вами пронзительным треком и кадрами, добавив, что кино невероятное ✨️
❤14
Правило третей в фильме "Морфий"
Правило третей — прием, подразумевающий деление кадра на 9 сегментов для расстановки смысловых акцентов.
Этот прием можно заметить в фильме "Морфий" (2008) Алексея Балабанова, который создан по мотивам "Записок юного врача" Булгакова. В центре сюжета картины – история саморазрушения врача Полякова.
С помощью правила третей получается сбалансированная, эстетичная композиция, где еще расставлены акценты. В приведенных кадрах наше внимание сосредотачивается на главном герое.
#киноприемы #балабанов
Правило третей — прием, подразумевающий деление кадра на 9 сегментов для расстановки смысловых акцентов.
Этот прием можно заметить в фильме "Морфий" (2008) Алексея Балабанова, который создан по мотивам "Записок юного врача" Булгакова. В центре сюжета картины – история саморазрушения врача Полякова.
С помощью правила третей получается сбалансированная, эстетичная композиция, где еще расставлены акценты. В приведенных кадрах наше внимание сосредотачивается на главном герое.
#киноприемы #балабанов
❤21