Если режиссеру надо показать два объекта в фокусе одновременно, то в таком случае применяются зональные линзы.

Зональная линза (split focus diopter lens) - это оптическая насадка, которая позволяет создавать две точки фокусировки в одном кадре (одновременно на объектах переднего и заднего плана).

Использование зональных линз дает более резкий, динамичный и одновременный акцент, который помогает достичь усиления драматического напряжения в кадре и создания визуального конфликта.

В числе любимцев данной техники можно выделить Квентина Тарантино, Джима Джармуша, Стивена Спилберга, Брайана Де Пальму и Джона Карпентера.

#киноприемы

​С 4 по 17 апреля в кинотеатре «Иллюзион» пройдет программа «В зоне Сталкера», приуроченная к 90-летию со дня рождения Андрея Тарковского

Тарковский так или иначе оказал большое влияние на многих творцов.
В программу вошли фильмы Александра Зельдовича («Мишень»), Александра Сокурова («Дни затмения»), Алексея Балабанова («Я тоже хочу»), Александра Рогожкина («Третья планета»), Константина Лопушанского («Письма мертвого человека»), Александра Кайдановского («Жена керосинщика»), Владимира Хотиненко («Рой») и другие.

Вход по билетам.
Адрес: Котельническая набережная, 1/15.

Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения Андрея Тарковского.
В честь этого можно поближе познакомиться с миром выдающегося кинорежиссера, посмотрев материалы, опубликованные на сайте Музея кино 🤍

https://www.museikino.ru/90tarkovskiy90/

Еще нечто актуальное:

https://arzamas.academy/mag/671-tarkovsky

Из воспоминаний А. Н. Бенуа о первых киносеансах (1905-1906 гг.):

«Прием же в самом “шато” графини Грефюль был украшен сеансом кинематографии в небольшом театрике. И опять то было прошлое, но не столь уж далекое, а относящееся к первым дням существования кинематографа. Любительские снимки были мутными и частично попорченными, но это не мешало им быть интересными. Особенно смешными казались тогдашние моды (около 1896 г.), тем более что и жесты и вся повадка появлявшихся на экране персонажей имела в себе что-то дергающееся, судорожное и торопливое, что придавало всему какую-то кукольность».

Читая анализ фильма «Ромео + Джульетта» (Баз Лурман, 1996) в книге «Введение в системный киноанализ» Корте, меня заинтересовала символика воды.

По мнению автора, оба главных героя связаны со стихией воды: Ромео – с морем, окрашенным солнцем, Джульетта – с прозрачной водой.

Даже первая встреча возлюбленных произошла в атмосфере водного пространства. Герои всматривались в друг друга через аквариум.

"Вода становится символом их отношений, которые обретают характер чистоты (образ омовения) и первозданности (образ источника жизни)".

#силавкадре

Архитектура в к/ф "Отель 'Гранд Будапешт'"(Уэс Андерсон, 2014)

К/ф «Русский ковчег» (Александр Сокуров, 2002)

Кинофильм интересен тем, что снят в Зимнем дворце за 1 час 27 минут одним дублем без остановки камеры! Замысел удалось воплотить с 3 попытки после 7 месяцев репетиций.

Отчасти такое решение касаемо съемки можно объяснить тем, что к/ф задумывался режиссером как попытка «одним дыханьем» вобрать «поток времени».

В фильме есть два главных героя, два путешественника во времени. Один из них – французский маркиз XIX века, другой – наш современник, которого мы не видим, но слышим его голос.

На протяжении всего сюжета наши герои гуляют по Зимнему дворцу, при этом попадая в различные эпохи. Сквозь всю киноленту проходят разговоры о русской культуре, истории, судьбе русского народа.

Список ценных книг о кино 💫

Будьте внимательны! В конце статьи есть ещё дополнительный список (более расширенный).

https://losko.ru/7-books-cinematography/

#книгиокино

Первый российский киноплакат к фильму "Стенька Разин".
П. Ассатуров, 1908.
Цв. литография.

Невероятный новый трейлер "Варяга". Фильм режиссера Роберта Эггерса, снявшего "Маяк"(2019), "Ведьму" (2015).

https://youtu.be/E7wNR9sHQ2g

Жан Кокто (известный французский деятель литературы и кино) так говорил о подборе съемочной группы:

«Мои артисты, мой технический персонал подбираются мной в гораздо большей степени по их моральным достоинствам, нежели по профессиональным. Это определено раз и навсегда, и поколебаться могут заставить лишь выдающиеся достоинства. Все же останется вечным то, что коллективное творчество возникает как нечто целостное, благодаря монолитному соединению отдельных частей, руководимых любовью к общему делу».

Создатели кинофильма с помощью правильно подобранной композиции киноизображения могут показывать определенную идею.

Так, в фильме «История о супружестве» (Ноа Баумбак, 2019) неоднократно видим кадры, в которых главные герои представлены враждующими. Кадр построен таким образом, что каждый из героев оказывается в своем пространстве, то есть словно в своем мире, что созвучно с сюжетом фильма, где персонажи постоянно конфликтуют между собой.

#силавкадре

Марлен Дитрих в момент телефонного разговора с дочерью. (Эрих Заломон, 1930 г.)

Фотограф Эрих Заломон запечатлел кинодиву в непривычном виде для того времени. Вместо стандартных портретов холодной и недосягаемой актрисы здесь представлена абсолютно живая и расслабленная женщина, разговаривающая со своей младшей дочерью.

Так Марлен Дитрих еще никто не фотографировал.

Этот кадр еще примечателен тем, что киноактриса делает один из первых трансатлантических телефонных звонков (звонок из Голливуда в Берлин).

​Документальные фильмы о Тарковском покажут в ЦДК со 2 по 10 мая

В каждой из картин создан портрет Тарковского, запечатлены его взгляды на кинематограф, искусство и историю. А ещё вы увидите первые студенческие работы автора.

Билеты.
Адрес: Зубовский бульвар, 2, стр. 7.