Дом как заточение для главной героини в фильме "Глотай" (Карло Мирабелла-Дэйвис, 2019)

В центре сюжета — история молодой домохозяйки Хантер, у которой вроде бы всё отлично: прекрасный дом, богатый муж, обилие свободного времени. Но когда она забеременела, у нее появилась тяга к глотанию различных предметов.

За идеальным фасадом кроется неидеальная, удушающая жизнь, похожая скорее на заточение, в котором оказалась героиня. Ее муж и его родители на самом деле не принимают ее, настроены весьма токсично к ней, чуть ли не убивая "своей заботой".

💛Особое внимание привлекает прозрачный дом, в котором живет Хантер с мужем. Благодаря прозрачности создается ощущение, что Хантер здесь уязвима и обозрима, у нее нет защищенности.

💛Еще прозрачность создана для презентации их богатой, "идеальной жизни", которой могли бы завидовать.

💛Но по факту прозрачный дом отражает заточение главной героини.

💛Создатели фильма намеренно дом сделали не обжитым, чтобы показать, как пространство чуждо для героини, хоть Хантер пытается вписаться в рамки того, чего хочет ее муж.

"В архитектуре дома чувствовалось напряжение: стекло, холодный металл и белая кухня на фоне более тёплых деревянных, цветных панелей и каменных текстур. Это казалось символом брака Хантер и Ричи. Казалось, что конкурирующие текстуры работают, но при ближайшем рассмотрении что-то казалось слегка неправильным: один элемент доминировал над другим, как будто вот-вот должен был рухнуть."

Художник-постановщик Эрин Мэджилл

#визуальноеоформление

Формат кадра в сериале "Аутсорс" (Душан Глигоров, 2025)

В центре сюжета – исполнение смертного приговора, осуществляемое родственниками жертв преступлений за огромные суммы. Время действия – 1996 год, место – Россия.

Отличительная визуальная особенность сериала — нетипичный формат кадра 4:3.

💛Таким образом оператор стремился передать на экране ощущение клаустрофобии и духоты. В качестве референсов выступали картины Фрэнсиса Бэкона.

💛В том числе ограниченное соотношение сторон кадра напоминает о тюремном окне, и создает атмосферу подсматривания за героями.

💛Тесный кадр отсылает нас и к формату телевизоров 1990-х, в иной раз заставляет нас почувствовать безвыходность и обреченность того времени.

Режиссер Душан Глигоров так объясняет выбранный формат экрана:

"Мы сознательно выбрали формат кадра не 16:9, или широкий экран, как сейчас принято снимать, а 4:3, потому что на сегодняшний день мы все уже настолько свыклись с широким экраном, что теперь 4:3 подсознательно воспринимается как ущербный, обрезанный формат — будто нас наказали и отрезали нам часть экрана! И к тому же он отсылает нас к эпохе 1990-х. Действие «Аутсорса» происходит в 1996-м, когда у всех дома были телевизоры именно с форматом кадра 4:3."

(Цитата из журнала Maxim)

#визуальноеоформление #киноприемы

Роль титров в фильме "Экстаз" (Гаспар Ноэ, 2018)

В центре сюжета — прощальная вечеринка танцоров в честь тура по Америке. Время действия — 90-е, место — Франция.

В кинофильме титры идут не в привычном порядке. С самого начала мы видим заключительные титры, а название фильма встретим лишь в конце. Титры же с именами съемочной группы представлены прямо в середине картины.

🔸Таким образом титры, возникающие в середине, показывают разрыв между первой и второй частями фильма. Этот акцент знаменует, что настоящее кино только начинается. Переход отражает и новое состояние героев.

Как отмечает Гаспар Ноэ:

"Помните «Цельнометаллическую оболочку» Кубрика? Она ведь совершенно ясно делится на две части — после случившегося с рядовым — Кубрик тем самым шокирует аудиторию отказом рассказывать цельную, складную историю о таком хаотичном феномене как война. Я помню очень много отзывов в свое время, когда люди жаловались, что его кино разбивается на две бессвязные половины, не понимая тем самым замысел автора. При этом титры в «Цельнометаллической оболочке» традиционно поставлены в самом начале, что всегда мне казалось полумерой, послаблением.

Поэтому здесь, когда мне нужно было четко акцентировать переход фильма и героев из одного состояния в другое, я и попробовал вставить титры прямо в середину".


🔸В том числе, по мнению режиссера, автор должен стремиться удивлять самого себя, должен иногда делать то, чего он никогда не видел в искусстве, но хотел бы увидеть.

#визуальноеоформление

Пространство как отражение натуры персонажа в фильме "Елена" (Андрей Звягинцев, 2011)

Фильм повествует историю пожилой семейной пары Елены и Владимира. У обоих супругов от первого брака есть дети. В случае Елены — безработный сын Сергей, который надеется на помощь матери.

💛В кинокартине пространство главных героев – квартира Сергея и квартира Владимира существенно отличаются друг от друга. В доме Сергея – хаос, теснота, нагромождение хлама, камере буквально тяжело там находиться, что созвучно с апатичной и деградирующей натурой персонажа. В то время как у Владимира – простор, чистота, системность и спокойное скольжение камеры, отражающей самого героя, более волевого, чья жизнь более упорядочена и гармонична.

Приведу слова оператора Михаила Кричмана:

"Пространство настолько тесное, что камера двигаться не может чисто физически. Там у нас нет другой возможности – мы можем только стоять. Куда ни двинешь камеру, всегда наткнешься на стену. Всё время что-то стоит, что-то мешает. То шкаф, то сервант, то какая-то полупрозрачная дверь. Мы не можем последовать за героиней просто физически. И значит, чтобы перейти туда, куда она направляется, нам остаётся только выключиться и включиться в другом месте. А как это сделать, чтобы при это у нас сохранилось чувство движения? Единственным образом. Героиня просто выходит из кадра, а мы остаемся на кухне, - в том кадре, где ее больше нет. А дальше, мы просто ставим камеру туда, куда она идёт, в спальню Серёжи, где тот сидит с сыном, - и тогда просто она войдёт к нам.

Таким образом, камера всё время медлит. В первом случае – отставая, а втором – поджидая персонажа. И эта медлящая камера задаёт особый синкопический ритм всему пространству у Сережи: движение – пауза, рывок – пауза, где все сцепляются друг с другом и рвутся прочь друг от друга, где отношения между людьми дробные, бессвязные, хаотичные и одновременно слишком тесные. Ибо в искусстве пространство – это характеристика тех, кто его населяет, это часть их портрета, проявление их способа существования".

Цитата из книги "Елена. История создания фильма Андрея Звягинцева".

#киноприемы #визуальноеоформление