Forwarded from Школа Родченко официальный канал
До 23 февраля включительно в ГАЛЕРЕЕ КОРНЕЙ открыта выставка наших учащихся, мастерская Дианы Мачулиной. С 15:00 до 21:00 каждый день — экскурсии с куратором и/или участвующими художниками. Сегодня — рассказ про один из проектов выставки.
Надежда Вороненкова в проекте «Космический оптимизм» обращается к эпохе первых космических полётов, когда мир был пронизан ощущением счастья. Там, вне Земли, должны были находиться ответы на вопросы, которые человечество ещё даже не задавало, космос был даром. Затем мир утратил эту мечту, наступило «великое молчание», мы оказались в «тёмном лесу» гипотезы, согласно которой внеземные цивилизации существуют, но молчат подобно зверям и охотнику в тёмном лесу, боясь быть обнаруженными, поскольку предполагают, что другие захотят их уничтожить. Память о мечте раскрывается через объекты: книгу Титова «Семнадцать космических зорь», ракета с обложки которой застряла в бетонных облаках, ржавая ракета — детская горка, в которой «поехали» — только вниз, железные звёзды, которые крепко прибиты к небосводу гвоздями, точно не упадут — значит и не исполнят желание, фотообъекты, в основе которых — фотоснимки, сделанные космонавтом Алексеем Леоновым в открытом космосе в 1965. И всё объединяет звуковая композиция на основе песни «И на Марсе будут яблони цвести». Вместо оригинального повествования эхом постоянно возвращается заглавная фраза и слова «жить и верить — это замечательно», «обещали мы», «перед нами — небывалые пути». Большой нарратив разорван, утверждение становится троеточием сомнения, эхо каждый раз возвращает голос певца, но каждый раз он немного изменен искусственным интеллектом и не тот самый, что мы хотим вспомнить.
🗓 12.02 — 19.02
пн-сб 12:00 - 22:00
📍 ГАЛЕРЕЯ КОРНЕЙ
Б.Никитская 22/2
п. 3, э. 2, кв. 27
Чтобы попасть в галерею звоните+79166788242
При участии фонда поддержки современного искусства «СФЕРА»
Благодарим Фотолаб за помощь в печати проекта Глеба Жерехова
Благодарим за помощь в 3D печати Александра Кручинина
Благодарим за помощь в печати афиши и кураторского текста галерею Pennlab
Надежда Вороненкова в проекте «Космический оптимизм» обращается к эпохе первых космических полётов, когда мир был пронизан ощущением счастья. Там, вне Земли, должны были находиться ответы на вопросы, которые человечество ещё даже не задавало, космос был даром. Затем мир утратил эту мечту, наступило «великое молчание», мы оказались в «тёмном лесу» гипотезы, согласно которой внеземные цивилизации существуют, но молчат подобно зверям и охотнику в тёмном лесу, боясь быть обнаруженными, поскольку предполагают, что другие захотят их уничтожить. Память о мечте раскрывается через объекты: книгу Титова «Семнадцать космических зорь», ракета с обложки которой застряла в бетонных облаках, ржавая ракета — детская горка, в которой «поехали» — только вниз, железные звёзды, которые крепко прибиты к небосводу гвоздями, точно не упадут — значит и не исполнят желание, фотообъекты, в основе которых — фотоснимки, сделанные космонавтом Алексеем Леоновым в открытом космосе в 1965. И всё объединяет звуковая композиция на основе песни «И на Марсе будут яблони цвести». Вместо оригинального повествования эхом постоянно возвращается заглавная фраза и слова «жить и верить — это замечательно», «обещали мы», «перед нами — небывалые пути». Большой нарратив разорван, утверждение становится троеточием сомнения, эхо каждый раз возвращает голос певца, но каждый раз он немного изменен искусственным интеллектом и не тот самый, что мы хотим вспомнить.
🗓 12.02 — 19.02
пн-сб 12:00 - 22:00
📍 ГАЛЕРЕЯ КОРНЕЙ
Б.Никитская 22/2
п. 3, э. 2, кв. 27
Чтобы попасть в галерею звоните
При участии фонда поддержки современного искусства «СФЕРА»
Благодарим Фотолаб за помощь в печати проекта Глеба Жерехова
Благодарим за помощь в 3D печати Александра Кручинина
Благодарим за помощь в печати афиши и кураторского текста галерею Pennlab
❤4👍2🔥2
#ВопросыЗаКулисами
Ткань, чернила, история: уникальная техника Саши Куприянова на выставке в галерее сцена/szena
19 февраля в галерее сцена/szena (пространство отеля «Рихтер») открылась выставка «Самый нормальный человек в мире» с работами, которые невозможно воспроизвести дважды. Этот эффект - результат уникальной техники, придуманной художником Сашей Куприяновым.
Как зацепить зрителя, который видел уже буквально всё? Говоря о современных художниках, мы часто забываем: чтобы проявиться сегодня, мало просто рисовать - нужно придумать свой язык. Саша придумал «ручное фотопереложение» - так называется его авторская техника.
❓Давайте начнём с главного - с вашего авторского метода. Что такое «ручное фотопереложение» на практике, и что в нем такого уникального, чего нет в других техниках работы с изображением?
•Это - техника перевода изображения с бумаги на ткань с помощью определенных манипуляций. С точки зрения процесса и результата это что-то среднее между фотографией и живописью: чернила впитываются в волокна ткани, сохраняя композицию исходника. Процесс перевода практически всегда непредсказуем - изображение может размыться или поменять цвет, поэтому добиться одного и того же результата дважды не получится.
❓Почему в этом проекте главными точками внимания стали именно кинокадры, произведения искусства и образы из интернета?
•Выбранные мной образы объединяет наличие определенной истории, которая за ними стоит: имидж, сюжет, контекст или статус. Перенося их на ткань и соединяя между собой, я создаю свою историю и предлагаю зрителю увидеть что-то знакомое.
❓На афише к выставке был образ - серый свитер с биркой «Самый нормальный человек в мире». Почему такое название и что оно означает?
•В своем творчестве я размышляю над особенностями природы человека, от общего к частному, и у меня есть теория, что каждый человек для самого себя является самым нормальным. Его взгляды, привычки, манера поведения вплоть до мелочей - это его ось нормальности, которая в то же время делает его уникальным. Сейчас в нашем инфополе очень много примеров для подражания и людей, с кем мы себя сравниваем, поэтому очень важно сохранить свою уникальность. Свитер с биркой - это символ чего-то личного. Бирку не видно окружающим, но каждый знает, что написано на его бирке.
❓Как выглядит ваше рабочее место? И есть ли что-то, без чего процесс творчества не начинается?
•Это просто стол, ткань и распечатанные на бумаге фотографии. Я всегда слушаю музыку, чтобы войти в правильное настроение, и начинаю работу.
❓Это ваша первая персональная выставка в Москве. Какие чувства вы испытываете от этого события? И что видите следующим шагом после неё?
•Я очень взволнован, но доволен результатом, которого мы добились с отличной организацией команды галереи сцена/szena и потрясающим куратором Эльмирой Минкиной. В планах дальше развивать свое творчество и искать новые инструменты и методы для выражения своих мыслей.
Фотографии: Наталия Меликова
Ткань, чернила, история: уникальная техника Саши Куприянова на выставке в галерее сцена/szena
19 февраля в галерее сцена/szena (пространство отеля «Рихтер») открылась выставка «Самый нормальный человек в мире» с работами, которые невозможно воспроизвести дважды. Этот эффект - результат уникальной техники, придуманной художником Сашей Куприяновым.
Как зацепить зрителя, который видел уже буквально всё? Говоря о современных художниках, мы часто забываем: чтобы проявиться сегодня, мало просто рисовать - нужно придумать свой язык. Саша придумал «ручное фотопереложение» - так называется его авторская техника.
❓Давайте начнём с главного - с вашего авторского метода. Что такое «ручное фотопереложение» на практике, и что в нем такого уникального, чего нет в других техниках работы с изображением?
•Это - техника перевода изображения с бумаги на ткань с помощью определенных манипуляций. С точки зрения процесса и результата это что-то среднее между фотографией и живописью: чернила впитываются в волокна ткани, сохраняя композицию исходника. Процесс перевода практически всегда непредсказуем - изображение может размыться или поменять цвет, поэтому добиться одного и того же результата дважды не получится.
❓Почему в этом проекте главными точками внимания стали именно кинокадры, произведения искусства и образы из интернета?
•Выбранные мной образы объединяет наличие определенной истории, которая за ними стоит: имидж, сюжет, контекст или статус. Перенося их на ткань и соединяя между собой, я создаю свою историю и предлагаю зрителю увидеть что-то знакомое.
❓На афише к выставке был образ - серый свитер с биркой «Самый нормальный человек в мире». Почему такое название и что оно означает?
•В своем творчестве я размышляю над особенностями природы человека, от общего к частному, и у меня есть теория, что каждый человек для самого себя является самым нормальным. Его взгляды, привычки, манера поведения вплоть до мелочей - это его ось нормальности, которая в то же время делает его уникальным. Сейчас в нашем инфополе очень много примеров для подражания и людей, с кем мы себя сравниваем, поэтому очень важно сохранить свою уникальность. Свитер с биркой - это символ чего-то личного. Бирку не видно окружающим, но каждый знает, что написано на его бирке.
❓Как выглядит ваше рабочее место? И есть ли что-то, без чего процесс творчества не начинается?
•Это просто стол, ткань и распечатанные на бумаге фотографии. Я всегда слушаю музыку, чтобы войти в правильное настроение, и начинаю работу.
❓Это ваша первая персональная выставка в Москве. Какие чувства вы испытываете от этого события? И что видите следующим шагом после неё?
•Я очень взволнован, но доволен результатом, которого мы добились с отличной организацией команды галереи сцена/szena и потрясающим куратором Эльмирой Минкиной. В планах дальше развивать свое творчество и искать новые инструменты и методы для выражения своих мыслей.
Фотографии: Наталия Меликова
❤12🥰6👍4
Forwarded from Школа Родченко официальный канал
До 23 февраля включительно вы можете посетить выставку «Нечеловеческие агенты» в ГАЛЕРЕЕ КОРНЕЙ. Ежедневно с 15:00 до 21:00 проходят экскурсии с куратором и/или участвующими художниками.
На выставке представлен объект Глеба Жерехова «Безвестная вода», созданный при технической поддержке Фотолаб.
Основа объекта — две 360°-плёнки: исток и устье реки Смоленки, единственной внутренней воды Васильевского острова. Художник установил камеру на плавучую конструкцию — на волнах она качалась и поворачивалась: это точка зрения воды. Одна плёнка снята в устье, другая — у истока; из них художник создаёт кольцевой лайтбокс, в котором начало оказывается внутри конца.
Время становится нелинейным: оно не ведёт к финалу, но обещает возвращение. В поле зрения одной из камер попадает мост — на внешней стороне кольца он превращается в чёрные паузы. Один и тот же мост в этой картине мира ведёт во множество противоположных сторон от центра кольца, повторяясь неидентично, как вода: формула не меняется, но войти в неё дважды нельзя. Всё вернётся — но немного иначе.
Внутри кольца — своего рода safe space, место уединения и созерцания воды. Этот объект — ещё и звуковая скульптура: кольцо внутренней воды отгораживает от внешнего шума, а ваш голос (или голос собеседника) возвращается эхом — словно внутрь вас.
Корпус объекта, подвешенный за такелажные петли, выполнен из титана. Выбор металла имеет и практическое объяснение (он вдвое легче стали), и смысловое: титан используют в кораблестроении. Каждый из двух титановых дисков сварен из 6 фрагментов, которые сходятся в конструкцию, напоминающую диафрагму фотоаппарата. Внутри — 200 линзованных светодиодов; печать — на ПЭТ с подложкой из бэклита.
12.02—23.02
пн—вс 15:00–22:00
📍 ГАЛЕРЕЯ КОРНЕЙ
Б. Никитская, 22/2
п. 3, э. 2, кв. 27
Чтобы узнать код подъезда, звоните:+7 916 678-82-42
При участии фонда поддержки современного искусства «СФЕРА»
На выставке представлен объект Глеба Жерехова «Безвестная вода», созданный при технической поддержке Фотолаб.
Основа объекта — две 360°-плёнки: исток и устье реки Смоленки, единственной внутренней воды Васильевского острова. Художник установил камеру на плавучую конструкцию — на волнах она качалась и поворачивалась: это точка зрения воды. Одна плёнка снята в устье, другая — у истока; из них художник создаёт кольцевой лайтбокс, в котором начало оказывается внутри конца.
Время становится нелинейным: оно не ведёт к финалу, но обещает возвращение. В поле зрения одной из камер попадает мост — на внешней стороне кольца он превращается в чёрные паузы. Один и тот же мост в этой картине мира ведёт во множество противоположных сторон от центра кольца, повторяясь неидентично, как вода: формула не меняется, но войти в неё дважды нельзя. Всё вернётся — но немного иначе.
Внутри кольца — своего рода safe space, место уединения и созерцания воды. Этот объект — ещё и звуковая скульптура: кольцо внутренней воды отгораживает от внешнего шума, а ваш голос (или голос собеседника) возвращается эхом — словно внутрь вас.
Корпус объекта, подвешенный за такелажные петли, выполнен из титана. Выбор металла имеет и практическое объяснение (он вдвое легче стали), и смысловое: титан используют в кораблестроении. Каждый из двух титановых дисков сварен из 6 фрагментов, которые сходятся в конструкцию, напоминающую диафрагму фотоаппарата. Внутри — 200 линзованных светодиодов; печать — на ПЭТ с подложкой из бэклита.
12.02—23.02
пн—вс 15:00–22:00
📍 ГАЛЕРЕЯ КОРНЕЙ
Б. Никитская, 22/2
п. 3, э. 2, кв. 27
Чтобы узнать код подъезда, звоните:
При участии фонда поддержки современного искусства «СФЕРА»
❤5🔥3👍2