Альберт Бенуа и его работы акварелью, ставшие одной из основ для развития акварельной школы в России.
Альберт Николаевич Бенуа учился в Императорской Академии художеств на архитектурном отделении, одновременно занимаясь акварелью под руководством Л. О. Премацци. После окончания академии целиком посвятил себя акварельной живописи, путешествовал по Италии, Франции, Испании и многим другим странам для совершенствования техники.
Он был мастером акварели, который виртуозно управлялся с водяными красками, придавая им репрезентативную выразительность, в том числе путем покрытия поверхности листа лаком. Темами его работ часто становились виды Петербурга и его пригородов, пейзажи Финского залива, Кавказа, Поволжья, Средиземноморья, Сибири и других регионов.
Альберт Николаевич Бенуа учился в Императорской Академии художеств на архитектурном отделении, одновременно занимаясь акварелью под руководством Л. О. Премацци. После окончания академии целиком посвятил себя акварельной живописи, путешествовал по Италии, Франции, Испании и многим другим странам для совершенствования техники.
Он был мастером акварели, который виртуозно управлялся с водяными красками, придавая им репрезентативную выразительность, в том числе путем покрытия поверхности листа лаком. Темами его работ часто становились виды Петербурга и его пригородов, пейзажи Финского залива, Кавказа, Поволжья, Средиземноморья, Сибири и других регионов.
❤2
Осень на полотнах художника Олега Молчанова.
В творчестве Молчанова пейзаж становится не просто изображением природы, а глубоким переживанием, духовным откровением, словно победой света над тьмой. Также он значителен в точном оформлении храмов и монастырей.
Техника художника основана на пленэрной живописи с использованием масла на холсте, что позволяет ему передавать гармонию отношений земли и неба, дальних и ближних планов.
В творчестве Молчанова пейзаж становится не просто изображением природы, а глубоким переживанием, духовным откровением, словно победой света над тьмой. Также он значителен в точном оформлении храмов и монастырей.
Техника художника основана на пленэрной живописи с использованием масла на холсте, что позволяет ему передавать гармонию отношений земли и неба, дальних и ближних планов.
❤3
Детский арт-день рождения — праздник, который запоминается надолго ❤️
Это тот формат, где дети не просто веселятся, а становятся настоящими создателями.
Вместо стандартных игр — краски, формы, свобода фантазии и радость от процесса🧑🎨
В студии царит живая, тёплая атмосфера:
кто-то смело смешивает цвета,
кто-то с восторгом пробует новые материалы,
а кто-то вдруг открывает в себе художника, о котором даже не подозревал🥰
Каждый ребёнок уходит не только с эмоциями, но и с работой, сделанной своими руками —
и это становится частью праздника, которой можно гордиться🥳
Детский арт-день рождения — это про искренние эмоции, творчество без правил и воспоминания, которые остаются намного дольше одного дня🥹
🧚♀️ artparty31.ru/art-party-...
Это тот формат, где дети не просто веселятся, а становятся настоящими создателями.
Вместо стандартных игр — краски, формы, свобода фантазии и радость от процесса
В студии царит живая, тёплая атмосфера:
кто-то смело смешивает цвета,
кто-то с восторгом пробует новые материалы,
а кто-то вдруг открывает в себе художника, о котором даже не подозревал
Каждый ребёнок уходит не только с эмоциями, но и с работой, сделанной своими руками —
и это становится частью праздника, которой можно гордиться
Детский арт-день рождения — это про искренние эмоции, творчество без правил и воспоминания, которые остаются намного дольше одного дня
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏2❤1🔥1
Живописные интерьеры Станислава Юлиановичa Жуковского.
Станислав Юлианович Жуковский прославился как мастер пейзажа и интерьерной живописи. Особое место в его творчестве занимают живописные интерьеры усадеб и старинных домов, которые он изображал с большой любовью и вниманием к деталям.
Станислав Юлианович Жуковский прославился как мастер пейзажа и интерьерной живописи. Особое место в его творчестве занимают живописные интерьеры усадеб и старинных домов, которые он изображал с большой любовью и вниманием к деталям.
Жуковский любил писать одни и те же интерьеры в разное время суток и года, подчеркивая изменение настроения и света. Для него важна была тема усадебной культуры, уходящей в прошлое, и он называл себя большим поклонником старины, особенно эпохи Пушкина. Его интерьерная живопись сочетает в себе традиции русской усадебной живописи и собственное оригинальное видение.
❤2