Искусство говорит с каждым по-своему.
Иногда — одной фразой, которая попадает точно в сердце Мы собрали несколько цитат о творчестве — разных по настроению, но одинаково сильных по смыслу.
Какая откликается вам больше всего?
Напишите номер или саму цитату в комментариях — очень интересно узнать, что сегодня ближе именно вам
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2
Илья Репин
"Яблоки и листья", 1879
1879 год был периодом творческого подъёма художника. Уже в начале 1878 года Репин вместе с семьей переехал в Москву. Он тут же вступил в Товарищество передвижников и представил на выставке чугуевские портреты. Он много и плодотворно работал, писал этюды, портреты, с удовольствием выставлялся.
Все мы знаем Репина как мастера больших полотен на исторические и мифологические темы, как великолепного портретиста; очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога.
Натюрморт не был основным жанром живописца, но посмотрите на эти яблоки, лежащие на столе вместе с осенними листьями! Они осязаемы, душисты их хочется взять в руки, поднести к лицу и вдохнуть густой аромат сада.
"Яблоки и листья", 1879
1879 год был периодом творческого подъёма художника. Уже в начале 1878 года Репин вместе с семьей переехал в Москву. Он тут же вступил в Товарищество передвижников и представил на выставке чугуевские портреты. Он много и плодотворно работал, писал этюды, портреты, с удовольствием выставлялся.
Все мы знаем Репина как мастера больших полотен на исторические и мифологические темы, как великолепного портретиста; очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога.
Натюрморт не был основным жанром живописца, но посмотрите на эти яблоки, лежащие на столе вместе с осенними листьями! Они осязаемы, душисты их хочется взять в руки, поднести к лицу и вдохнуть густой аромат сада.
❤2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вот так проходит наш декабрь —
наполненный творчеством, уютом и предвкушением праздников ✨
Если вам откликается такая атмосфера — мы будем рады разделить её вместе⬇️
☺️ artparty31.ru/schedule
наполненный творчеством, уютом и предвкушением праздников ✨
И впереди ещё много интересных, по-настоящему новогодних форматов.
Тёплые вечера, красивые процессы и моменты, которые хочется сохранить 🤍🎄
Если вам откликается такая атмосфера — мы будем рады разделить её вместе
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍3
Иван Крамской
"Неизвестная", 1883
Это портрет молодой женщины, гордо сидящей в открытой коляске на Невском проспекте у Аничкова дворца в Санкт-Петербурге. Художник изобразил городскую модницу с выразительными чертами лица — большими черными глазами, полными губами, густыми бровями, мягким овалом лица и восточным носом. Выражение лица героини строгое, немного надменное и загадочное, что придаёт полотну глубокий психологический смысл.
Картина «Неизвестная» наполнена загадкой — до сих пор неизвестно, кто эта женщина, и нет достоверных сведений о её модели. Женщина в картине символизирует молодую гордую мещанку или кокетку, олицетворяющую новый тип самоощущения женщин той эпохи — уверенную в себе, свободную, но в то же время отчуждённую и недоступную.
"Неизвестная", 1883
Это портрет молодой женщины, гордо сидящей в открытой коляске на Невском проспекте у Аничкова дворца в Санкт-Петербурге. Художник изобразил городскую модницу с выразительными чертами лица — большими черными глазами, полными губами, густыми бровями, мягким овалом лица и восточным носом. Выражение лица героини строгое, немного надменное и загадочное, что придаёт полотну глубокий психологический смысл.
Картина «Неизвестная» наполнена загадкой — до сих пор неизвестно, кто эта женщина, и нет достоверных сведений о её модели. Женщина в картине символизирует молодую гордую мещанку или кокетку, олицетворяющую новый тип самоощущения женщин той эпохи — уверенную в себе, свободную, но в то же время отчуждённую и недоступную.
🔥2❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Время выбирать творчество, тепло и красивые декабрьские вечера
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🥰3
Ёсида Тоси — японский художник и гравёр, связанный с движением сосаку-ханга (новая творческая гравюра), и старший сын знаменитого художника-син-ханга Хироси Ёсиды.
Родился 25 июля 1911 года в Токио. В детстве одна из ног Тоси была парализована, из-за чего он не посещал школу, а много времени проводил в гравюрной мастерской своего отца.
В 1930-х годах Тоси путешествовал вместе с отцом по Юго-Восточной Азии (Индию, Бирму, Малайзию) и позднее по Северо-Восточному Китаю и Корейскому полуострову, создавая серии гравюр и картин. Он завершил обучение в художественной школе Тайхэйё Гакаи Кенкюдзё в 1934 году. Творческая карьера Ёсиды Тоси началась в сложные для Японии годы — во время Второй мировой войны и американской оккупации, и после смерти отца в 1950 году Тоси окончательно отошёл от его художественного стиля.
Родился 25 июля 1911 года в Токио. В детстве одна из ног Тоси была парализована, из-за чего он не посещал школу, а много времени проводил в гравюрной мастерской своего отца.
В 1930-х годах Тоси путешествовал вместе с отцом по Юго-Восточной Азии (Индию, Бирму, Малайзию) и позднее по Северо-Восточному Китаю и Корейскому полуострову, создавая серии гравюр и картин. Он завершил обучение в художественной школе Тайхэйё Гакаи Кенкюдзё в 1934 году. Творческая карьера Ёсиды Тоси началась в сложные для Японии годы — во время Второй мировой войны и американской оккупации, и после смерти отца в 1950 году Тоси окончательно отошёл от его художественного стиля.
❤2
Аруш Воцмуш (настоящее имя Александр Шумцов), — художник-акварелист из Севастополя, родившийся в 1967 году в Омске. Его работы выполнены в сложной технике акварели и отличаются безупречным цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии. Он часто изображает в своих произведениях очертания улиц Севастополя, своего родного города, придавая им особую атмосферу и живость.
Аруш Воцмуш получил художественное образование в Крымском художественном училище и частично учился во ВГИКе. Его работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом, а также участвовали в международных выставках и аукционах, включая Sotheby's в Тель-Авиве. Его стиль характеризуется тонкой проработкой деталей, эмоциональной глубиной и уникальным восприятием света и цвета, что делает его акварели узнаваемыми и ценимыми.
Аруш Воцмуш получил художественное образование в Крымском художественном училище и частично учился во ВГИКе. Его работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом, а также участвовали в международных выставках и аукционах, включая Sotheby's в Тель-Авиве. Его стиль характеризуется тонкой проработкой деталей, эмоциональной глубиной и уникальным восприятием света и цвета, что делает его акварели узнаваемыми и ценимыми.
❤3