Юрий Пименов считал себя «реалистическим импрессионистом». Умение показать обычные вещи с необычной точки зрения выделяет Пименова среди других художников его времени. Для него важно было передать ценность самой жизни, её красоту и поэзию.
«Мир полон поэзии и красоты, которую мы часто не замечаем. Показать красоту ежедневности, прелесть простых вещей, обаятельность человека в труде и в быту — моя задача художника»,
— так определял Пименов свою цель.
«Мир полон поэзии и красоты, которую мы часто не замечаем. Показать красоту ежедневности, прелесть простых вещей, обаятельность человека в труде и в быту — моя задача художника»,
— так определял Пименов свою цель.
— "Ожидание", 1959,
— "Старые и новые вещи",
1967,
— "Лондонские балетные портнихи", 1970,
— "Первые модницы нового квартала", 1961,
— "Кусок стекла", 1966,
— "Дороги", 1969,
— "Калининград. Дождь", 1968.
❤3
Не можем не поделиться ещё одним тёплым моментом из нашей студии
Когда двое выбирают не просто встречу, а время, наполненное смыслом, цветом и эмоциями.
Тихие разговоры, взгляды, мазки на холсте —
и постепенно рождается не только картина, но и особое настроение, которое хочется сохранить.
Арт-свидания в Artyflow — это про близость, творчество и красивые воспоминания
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3
Дмитрий Ильич Лёвин работает в традиции русского реализма, вдохновлённого Левитаном, Коровым и Репиным, с акцентом на детализированные, светлые пейзажи. Работает маслом на холсте, где художник мастерски передаёт игру света, текстуру снега, листвы и архитектуры, создавая объём и атмосферу через мягкие мазки и нюансы цвета.
Его работы идеализируют русскую деревню и природу, подчёркивая красоту обыденного: золотые осени, пушистый снег, сирень и восходы как символы гармонии, тепла и волшебства в повседневности. Они вызывают ощущение сказки и ностальгии, отражая дар видеть прекрасное в простом бытии и передавая светлые стороны жизни.
Его работы идеализируют русскую деревню и природу, подчёркивая красоту обыденного: золотые осени, пушистый снег, сирень и восходы как символы гармонии, тепла и волшебства в повседневности. Они вызывают ощущение сказки и ностальгии, отражая дар видеть прекрасное в простом бытии и передавая светлые стороны жизни.
— "Вдали от суеты",
— "Бабусины гуси",
— "Весна в деревне",
— "Серебряный дождь",
— "Гармония",
— "Яблочный спас",
— "Счастливое время".
❤2
Густав Климт — австрийский художник, один из ведущих представителей направления модерн (ар-нуво) и символизма в живописи, известен своим декоративным стилем с богатым орнаментом и яркой цветовой гаммой.
Его творчество прошло несколько этапов: от реалистичных и натуралистичных портретов до сложных декоративных композиций с большой ролью символов, использования золота и мозаичных деталей. Наиболее знаменит «золотой период» Климта, когда он создавал произведения с использованием сусального золота, что придавало им особую изысканность и блеск.
Его творчество прошло несколько этапов: от реалистичных и натуралистичных портретов до сложных декоративных композиций с большой ролью символов, использования золота и мозаичных деталей. Наиболее знаменит «золотой период» Климта, когда он создавал произведения с использованием сусального золота, что придавало им особую изысканность и блеск.
— Густав Климт в рабочем халате, 1914
— "Портрет Сони Книпс с климтовским красным альбомом для зарисовок в руке", 1898
— "Портрет Марии Хеннеберг", 1902
— "Ожидание", 1911
— "Поцелуй", 1908
— "Дама с муфтой", 1917
— "Дама с веером", 1918
— "Розовый сад", 1912
— "После дождя", 1898
❤2