великие фильмы Михаэля Ханеке возвращаются в российский прокат. «Пианистку», «Хэппи-энд» и «Код неизвестен» выпускает кинопрокатная компания Vereteno — 6, 13 и 20 ноября соотвественно.
в двух словах обсудили с Анастасией Воробей — vivere per sempre — важные, на наш взгляд, темы в картинах.
чтобы посмотреть фильмы на большом экране, заглядывайте за расписанием и билетами.
в двух словах обсудили с Анастасией Воробей — vivere per sempre — важные, на наш взгляд, темы в картинах.
чтобы посмотреть фильмы на большом экране, заглядывайте за расписанием и билетами.
❤26🍓5
привет! сегодня смотрим и обсуждаем «Добро пожаловать в Линчлэнд» в Третьяковской галерее
спикеры: Егор, Кирилл и @ornamentmag. ждем!
билеты
спикеры: Егор, Кирилл и @ornamentmag. ждем!
билеты
❤19🍓2
21 ноября в Каро 11 Октябрь посмотрим три (!) российских документальных фильма: «Семейный портрет», «Дача-культ» и «Взаимопонимание» — каждый из которых по-своему осмысляет феномен дневникового кино
а после показа состоится обсуждение с режиссером фильма «Семейный портрет» Женей Тодичем, поговорим про процесс съемок, все радости и трудности документального кино
приходите, билеты тут📎
а после показа состоится обсуждение с режиссером фильма «Семейный портрет» Женей Тодичем, поговорим про процесс съемок, все радости и трудности документального кино
приходите, билеты тут📎
❤9
Forwarded from Beat Film Festival
В программе «Док Индустрия» собрали фильмы российских документалистов о самых разных проявлениях нашей повседневности.
Это истории о семье, влюблённой в скейтбординг; о том, как дача превратилась в культурный феномен и почти религию; и о том, что сегодня значит взаимопонимание между людьми. Разные истории, один вектор — смотреть на себя честно и внимательно.
Билеты на сайте фестиваля, который в этом году проходит при генеральной поддержке Яндекс Пэй | для бизнеса.
Это истории о семье, влюблённой в скейтбординг; о том, как дача превратилась в культурный феномен и почти религию; и о том, что сегодня значит взаимопонимание между людьми. Разные истории, один вектор — смотреть на себя честно и внимательно.
📍21 ноября, 18:30, киноцентр «Октябрь» — фильм представят до показа и обсудят после режиссёр Женя Тодич и герои фильма «Семейный портрет» Гена Какуша, Аня Лунина и Mihonches. Модератор: Настя Куницына, продюсер Beat, автор телеграм-канала auspitium
📍21 ноября, 19:00, МАММ — фильм представит Ася Борисова-Кромских, проектный руководитель Beat Weekend, продюсер «Док индустрии»
📍22 ноября, 17:00, Лекторий Музея «Гараж»
📍23 ноября, 16:30, Зотов.Кино
📍23 ноября, 16:35, Зотов.Кино
Билеты на сайте фестиваля, который в этом году проходит при генеральной поддержке Яндекс Пэй | для бизнеса.
❤9👍1
анонсов в последнее время чуть больше, чем просмотренного кино, делюсь еще одним!
завершаю год первой в жизни командировкой, после этого только социальная изоляция и финал «Очень странных дел»
завершаю год первой в жизни командировкой, после этого только социальная изоляция и финал «Очень странных дел»
👏11❤4🍓1
Forwarded from Кинодела
Казань, для вас тоже хорошие новости!
10 декабря встречаемся в Национальной библиотеке Республики Татарстан и говорим на тему «Перемена участи»: гендерная революция в советском кино.
Лекцию проведёт Анастасия Куницына — кинокритик, культуролог, автор журнала «Несовременник», спикер КАРО/АРТ и продюсер фестиваля документального кино Beat Films.
Познакомимся с историей советского кино и с тем, как менялся образ женщины в кадре. На лекции будут рассмотрены процессы гендерной революции, появление первых женщин-режиссёров и то, как кинематограф той эпохи осмыслял вопросы гендерной идентичности.
📍 Национальная библиотека Республики Татарстан
🕢 Сбор гостей — 18:30, начало лекции — 19:00
✍🏻 Регистрация
#КиноклубКазань
10 декабря встречаемся в Национальной библиотеке Республики Татарстан и говорим на тему «Перемена участи»: гендерная революция в советском кино.
Лекцию проведёт Анастасия Куницына — кинокритик, культуролог, автор журнала «Несовременник», спикер КАРО/АРТ и продюсер фестиваля документального кино Beat Films.
Познакомимся с историей советского кино и с тем, как менялся образ женщины в кадре. На лекции будут рассмотрены процессы гендерной революции, появление первых женщин-режиссёров и то, как кинематограф той эпохи осмыслял вопросы гендерной идентичности.
📍 Национальная библиотека Республики Татарстан
🕢 Сбор гостей — 18:30, начало лекции — 19:00
✍🏻 Регистрация
#КиноклубКазань
❤21💘6🍓5
«Украденные поцелуи» (1968) Франсуа Трюффо, продолжающие историю Антуана Дуанеля, связаны с одним из самых важных периодов жизни режиссера — борьбой за независимость Французской синематеки. «Этот фильм посвящён Французской синематеке Анри Ланглуа», гласят вступительные титры, а первый кадр фильма был снят одним из последних, 29 марта 1968 года, перед ее запертыми дверьми.
«Украденные поцелуи» строятся на странностях, происходящих с героем: местечковых детективных коллизиях, склоках, присутствии потусторонней Дельфин Сейриг. И одновременно с этим рассказывают самую понятную человеческую историю – историю любви. Антуан влюблен в Кристин и неоднократно пытается добиться ее расположения. Буржуазный Париж, «прекрасный анахронизм» чувств Антуана и множественные трагикомические этюды, вписанные в сюжет, закрепляют абсурдность героя и его окружения в общей понятной рутине.
В одной из сцен героиня Сейриг, Фабьен, с которой у Антуана завязывается краткосрочная связь, приходит к нему, и во время своего монолога останавливается у небольшой репродукции на стене комнаты. Это фрагмент картины «Пассаж дю Коммерс Сент-Андре» (1952-1954) французского художника Бальтюса, известного своими портретами искаженных неестественных преимущественно женских фигур.
Мне показалось интересным, что Трюффо выбирает именно «Пассаж» и именно рядом с ним останавливает Сейриг, когда она объясняется с Антуаном касательно их мимолетного странного романа. Американский писатель Гай Давенпорт в книге «Заметки о Бальтюсе» пишет об абсурдной трагедии, которую разыгрывает художник, строящейся на обособленности ее персонажей. Наблюдая за ними, мы никогда до конца не понимаем, чем заняты изображаемые фигуры, все завязано на двусмысленности и неопределенности.
Изображаемое не отсылает к одному единственному символическому значению, рождая странность от увиденного, обладающего одновременно строгостью линий и сюжетной эпатажностью. Эта странность есть и у Трюффо, разыгрывающего местечковую истрию, населяя ее понятными небылицами или загадочной обыденностью.
Противоречивость вещей на картине «Пассаж» заметна в женской фигуре, чей облик напоминает ребенка, а лицо, словно каменное, напрочь лишено детских черт (она заметна также в отвернутой мужской фигуре, в пожилой даме с тростью, даже в собаке, больше похожей на овцу (что ей делать на улице города?). При этом, по словам Давенпорта, создания, собранные на картине Бальтюса, просто неуклюжие тела, в которых нет места тайне. Мы можем подумать, что она есть, но она нам только кажется, В этом мире нет загадки. «Вся их причудливая странность – в наших головах».
Подобная бесцельная неопределенность, иллюзия странности, создаваемая Бальтюсом, вписывается в мое представление об «Утраченных поцелуях», где рутина и тоска, преследующие героя, сосуществуют с визуальными всплесками и абсурдом, которые не поддаются трактовке, и создают целостность, отвечающую законам киногении
«Украденные поцелуи» строятся на странностях, происходящих с героем: местечковых детективных коллизиях, склоках, присутствии потусторонней Дельфин Сейриг. И одновременно с этим рассказывают самую понятную человеческую историю – историю любви. Антуан влюблен в Кристин и неоднократно пытается добиться ее расположения. Буржуазный Париж, «прекрасный анахронизм» чувств Антуана и множественные трагикомические этюды, вписанные в сюжет, закрепляют абсурдность героя и его окружения в общей понятной рутине.
В одной из сцен героиня Сейриг, Фабьен, с которой у Антуана завязывается краткосрочная связь, приходит к нему, и во время своего монолога останавливается у небольшой репродукции на стене комнаты. Это фрагмент картины «Пассаж дю Коммерс Сент-Андре» (1952-1954) французского художника Бальтюса, известного своими портретами искаженных неестественных преимущественно женских фигур.
Мне показалось интересным, что Трюффо выбирает именно «Пассаж» и именно рядом с ним останавливает Сейриг, когда она объясняется с Антуаном касательно их мимолетного странного романа. Американский писатель Гай Давенпорт в книге «Заметки о Бальтюсе» пишет об абсурдной трагедии, которую разыгрывает художник, строящейся на обособленности ее персонажей. Наблюдая за ними, мы никогда до конца не понимаем, чем заняты изображаемые фигуры, все завязано на двусмысленности и неопределенности.
Изображаемое не отсылает к одному единственному символическому значению, рождая странность от увиденного, обладающего одновременно строгостью линий и сюжетной эпатажностью. Эта странность есть и у Трюффо, разыгрывающего местечковую истрию, населяя ее понятными небылицами или загадочной обыденностью.
Противоречивость вещей на картине «Пассаж» заметна в женской фигуре, чей облик напоминает ребенка, а лицо, словно каменное, напрочь лишено детских черт (она заметна также в отвернутой мужской фигуре, в пожилой даме с тростью, даже в собаке, больше похожей на овцу (что ей делать на улице города?). При этом, по словам Давенпорта, создания, собранные на картине Бальтюса, просто неуклюжие тела, в которых нет места тайне. Мы можем подумать, что она есть, но она нам только кажется, В этом мире нет загадки. «Вся их причудливая странность – в наших головах».
Подобная бесцельная неопределенность, иллюзия странности, создаваемая Бальтюсом, вписывается в мое представление об «Утраченных поцелуях», где рутина и тоска, преследующие героя, сосуществуют с визуальными всплесками и абсурдом, которые не поддаются трактовке, и создают целостность, отвечающую законам киногении
❤🔥12🍓3
Мне сильно понравился фильм «Отец мать сестра брат». Только в прошлом году я впервые осознанно прошлась по фильмографии Джима Джармуша, что усилило эффект от его последней работы. Кажется, будто Джармуш сам удивляется, как меняется мир со временем, и очень аккуратно подходит к его запечатлению – больше иронизирует (или даже издевается?) над формой, а содержание строит на том, что обычно не считается важным, но что составляет большую часть нашей жизни.
Три новеллы, обнажающие тонкости и сломы отношений между членами трёх разных семей, лишены оттенка терапевтичности, оставляя место либо редким нервным смешкам, либо полному молчанию и отсутствию реакции.
Джармуш верен себе и снова выбирает предметные и словесные рифмы, неброский юмор, мотив дороги – герои каждой из новелл какое-то время находятся в пути, где завязываются первые попытки диалога.
Режиссер консервирует не действие, но мысль, время, затраченное на нее – сколько всего успевает проскользнуть в голове, пока ты подбираешь верные слова, чтобы заговорить с родителями? Или с другими родственниками, с кем не было необходимости строить близкие отношения, но по случайности оказался за одним праздничным столом? Режиссер собирает всю ту энергию, которая затрачивается в момент решимости спросить у кого-то из них: «Как ты себя реально чувствуешь?», «Тебе бывает грустно? Почему?», – но в последний момент ты трусишь, снова возвращаешься к разговорам о погоде, десертах, креслах, и теряешься в густеющей пустоте.
Каждой рифме, паузе и неловкости свое место и точно выверенная длительность. Абсолютное и чистое время. Немного неудобно от этих слов, но после просмотра захотелось самой побыть неловкой и неуместной. Верю, что это тоже, наряду с нежностью, новый панк.
Фильм собирает полярные отзывы, вызывает споры о необходимости очередного кино без конфликта. А Джармуш как-то давно сказал в интервью: «Вот мы сидим и говорим о фильмах — ерунда какая-то… Но иногда кажется, что и важнее ничего не существует. Пока кто-нибудь не скажет: “Ребята, да расслабьтесь вы наконец. Это всего лишь кино”»
Три новеллы, обнажающие тонкости и сломы отношений между членами трёх разных семей, лишены оттенка терапевтичности, оставляя место либо редким нервным смешкам, либо полному молчанию и отсутствию реакции.
Джармуш верен себе и снова выбирает предметные и словесные рифмы, неброский юмор, мотив дороги – герои каждой из новелл какое-то время находятся в пути, где завязываются первые попытки диалога.
Режиссер консервирует не действие, но мысль, время, затраченное на нее – сколько всего успевает проскользнуть в голове, пока ты подбираешь верные слова, чтобы заговорить с родителями? Или с другими родственниками, с кем не было необходимости строить близкие отношения, но по случайности оказался за одним праздничным столом? Режиссер собирает всю ту энергию, которая затрачивается в момент решимости спросить у кого-то из них: «Как ты себя реально чувствуешь?», «Тебе бывает грустно? Почему?», – но в последний момент ты трусишь, снова возвращаешься к разговорам о погоде, десертах, креслах, и теряешься в густеющей пустоте.
Каждой рифме, паузе и неловкости свое место и точно выверенная длительность. Абсолютное и чистое время. Немного неудобно от этих слов, но после просмотра захотелось самой побыть неловкой и неуместной. Верю, что это тоже, наряду с нежностью, новый панк.
Фильм собирает полярные отзывы, вызывает споры о необходимости очередного кино без конфликта. А Джармуш как-то давно сказал в интервью: «Вот мы сидим и говорим о фильмах — ерунда какая-то… Но иногда кажется, что и важнее ничего не существует. Пока кто-нибудь не скажет: “Ребята, да расслабьтесь вы наконец. Это всего лишь кино”»
❤🔥17❤10🍓1