​Abadir “Mutate” (2022)

Из тусовки, сложившейся вокруг каирского продюсера ZULI, — а это музыканты, довольно радикальными методами переосмысляющие клубный саунд, — Рами Абадир до последнего оставался, пожалуй, самым интровертным и самостийным. Его интересовали не высокие скорости ударов в минуту на танцполе, а хонтологический, призрачный звук, дроун, эмбиент, глитчи и в целом какая-то сломанная реальность. В прошлом году, например, он с приятелем откопал египетские песни почти столетней давности и сделал на их основе щемящую, ужасно несовременную, но до мурашек пронзительную запись.

А сейчас Абадир выпустил альбом совершенно иной — “Mutate” оказывается бодрой фантазией на тему арабского джангла. И это самая доходчивая и дружественная к слушателю его работа, да и просто живая и громкая.

“Mutate” звучит так, словно ревайвл брейкбит-сцены случился не где-нибудь, а в андеграундных клубах Каира. Весь альбом построен на глубоком, сдавливающем грудную клетку басе, полиритмах, пермутациях элементов футворка и драм-н-бейса. Хребтом каждого трек оказывается какой-то строго определенный звук, по которому безошибочно определяется географическая локация всего происходящего — крики арабов, имитирующие снейр-драм в “Pyrolysis”, скрипичный сэмпл из песни “алжирской розы” Варды аль-Джазаирии в “Blame it on SUTRA”, махраганат-дудки в “Another One”. Все это щедро сопровождается лавинами перкуссии, которая несется вперед хорошо натопленным паровозом, — перкуссии самой настоящей, аутентичной, арабской, идеально вписанной в общую ритмическую сетку.

Не знаю, как должны были поменяться обстоятельства жизни Абадира, чтобы он переквалифицировался в танцпольных дел мастера. Может, дело в том, что к средоточию клубов он, наконец, приблизился буквально — бросив хорошо оплачиваемую работу инженера в нефтяной отрасли и уехав в Берлин. Ну и, кстати, именно после этого в его музыке наконец начали прорастать родные ближневосточные мотивы, от которых он прежде открещивался. Иногда чтобы обнаружить “свое исконное” стоит сделать шаг в сторону; а в его случае — в другую страну.

◾️ Spotify ◾️ Apple Music ◾️Яндекс Музыка ◾️YouTube Music ◾️Bandcamp

P L Λ Y

спасибончик отлетает Ленусику Коломби, лучшая🖤

Merely & Malibu представили самостоятельно снятое видео на сингл «Idle Citi». Релиз трека состоялся на стокгольмском YEAR0001.

Предлагаем также вспомнить их совместный микс для United In Flames – ежемесячной передачи, курируемой Малибу на NTS Radio.

Коллеги, в качестве признательности за то, что вы подписались на нашу телегу и терпите наше недовольное бурчание под нос, выкладываем написанный текст про Басински сначала сюда. Спасибо, что подписались и позволяете установить коммуникацию. Любим 🍃❤️🍃🌧🍏
https://vk.com/@onebtwof-the-dust-the-sand-the-sadness

люся, у нас в эфире разъеб от нового проекта Pariah и Blawan😻

релиз ожидается 21 октября

https://blawan.bandcamp.com/album/man-with-the-magic-soap

нежно благодарю мистера🫶🏾
https://news.1rj.ru/str/c/1059947018/1693

дорогие любители винила с Juno, а подскажите мне, пожалуйста, как сейчас устроен процесс покупки и шо с доставкой? 🥲

facts🦋💋

Мамы Beatriz только что пришли в себя, и хотим сказать всем вам - это было настоящее 🧚🏻 ЧУДО 🧚🏻

Кэмп Garden of Beatriz стал самым чудесным событием лета и мощнейшей силой и энергией, которая объединила большое количество талантливых людей. Спасибо всем вам ✨🤍✨

Девяностые и начало нулевых для Олега Азелицкого, также известного как DJ Слон, были временем первых опытов. Первые вечеринки в сквоте на набережной Обводного канала и, более легальные, в «Тоннеле», первом настоящем техно-клубе России. Первые диджей-сеты, первые пластинки в коллекции, первые передачи на радио Порт. Олег Азелицкий настоящий ветеран российского техно движения, который пронес любовь к жанру через три десятилетия и вдохновил не одно поколение музыкантов. «Альбом №1» – это первое издание его музыки на виниле, в которое вошли композиции, записанные в период с 1995 по 2005 годы, за исключением трека «My 40th Vesna», созданного в 2010 году.

Любовь Азелицкого к техно родилась из противоречий. Благодаря советской синт-группе Zodiac и французу Жану-Мишелю Жарру, он с детства любил электронную музыку. Но когда он повзрослел, его стали привлекать и более мрачные, погружающие в себя песни Einstürzende Neubauten и Bauhaus. Разнообразие музыки на «Альбоме №1» не только отражает вкус ее создателя, но и перекликается с девяностыми в России, временем перемен. Это было время, когда стычки с бандитами шли рука об руку с вечеринками и тусовками с местными художниками и людьми творчества.

Увлечение DJ Слона разными жанрами привело его сразу к нескольким псевдонимам и проектам — и все они представлены на «Альбоме №1». Большинство его музыки записано под именем DJ Слон. Но был и проект «Жуткий Лазер», в котором Азелицкий с периодической помощью своего друга, Алексея Гапоненко, делал музыку экспериментальную и одновременно ориентированную на техно (с 1999 года «Лазер» окончательно стал сольным проектом Слона). Есть здесь и треки под псевдонимами Mass Fatality, в котором совмещались техно и синти-поп, и «Разрушители Мозговых Ульев» с прямолинейным жестким техно.

На «Альбоме №1» музыка DJ Слона звучит еще ярче и свежее, чем раньше. Но стоит отметить главное: все это в первую очередь танцевальная музыка. В конце концов, как здесь решительно заявляет голос на одном из треков, мы пришли на танцы.

Музыка – О. Азилецкий
Композиции Jenny и Z80 записаны совместно с А. Гапоненко
Мастеринг – Flaty
Текст – А. Макарский
Исполнительный продюсер – И. Зайнетдинов
Фото из личного архива О. Азилецкого

© «ГОСТ АРХИВ», Москва, Россия, 2022

С точки зрения музыки Бристоль уникальный город – город-плавильный котел, в котором совершенно естественно переплелись грайм, пост-панк, драм'н'бэйс, хип-хоп, дабстеп, экспериментальное техно и саундсистемная культура.

В конце 70-х/начале 80-х регги, даб и панк заложили основу местного звучания. В 90-х трип-хоп звёзды Massive Attack, Tricky и джангл-инноваторы из Full Cycle обеспечили ему международное признание. В 00-х к этому добавилось дабстеп-комьюнити в виде таких лейблов, как Tectonic, Skull Disco, Punch Drunk и Apple Pips, утвердивших Бристоль в статусе “второй столицы” жанра. Когда же по печальному стечению обстоятельств дабстеп стал ассоциироваться скорее с музыкой для школьников, чем с низкочастотными экспериментами, именно в Бристоле появился лейбл, которому удалось вывести этот андеграундный феномен на новые территории.

Livity Sound создал особый, но с трудом поддающийся классификации стиль. Часто этот звук определяют, как «бристольское бэйс-техно», «брокен техно», «британское техно» или просто «бэйс-музыка». В прошлом году DJ Mag выпустил обширный материал про историю лейбла – из какой музыкальной культуры он вышел, как менялось его звучание и как оно повлияло (и продолжает влиять) на развитие танцевальной музыки в Британии и за её пределами. А я всё это дело перевёл.

Ну и куда же без дополнения в виде плейлистов?

Этот изначально собирался под фильм «Пусть Бристоль останется странным», а в итоге превратился в место с моими любимыми треками бристольских артистов: Spotify / Яндекс.Музыка

А здесь всякое неформатное ломаное басовое техно и похожий экспериментальный стафф. Пока в основном «классика» (естественно, классика это лишь для тех, кто следит), но буду добавлять ещё. Всё зависит от наличия треков на стримингах: Spotify / Яндекс.Музыка

Маленький лейбл из Амстердама выпустил эту, заслуживающую ваше внимание, кассету https://youtu.be/HElnn4GTtKE

Коля Козлов в поле💦👟