Архетипы в музыке

Юнг описывал архетипы как происходящие из коллективного бессознательного или как «управляющие парадигмы или метафоры, невидимые паттерны в сознании, которые управляют тем, как мы воспринимаем мир», да, все эти мифы, идеи и персонажи отличаются в разных субкультурах, но концепция универсальна, и можно ее использовать, то есть подходить к своим творениям более «осознанно».

Архетипы проявляются в искусстве, религии, обрядах посвящения, мифологии и литературе, типичное — мы всегда узнаем любящую мать, которая жертвует собой ради своего ребенка, сироту, которому приходится сталкиваться с жизнью в одиночестве, воина, который будет сражаться насмерть за правое дело, гедонизм беззаботного любителя развлечений. Мы все неосознанно узнаем этих персонажей и часто находим в них глубокий отклик, в зависимости от того, кто мы такие, через что прошли в своей жизни и на каком этапе своего пути находимся в данный момент.

Юнг использовал архетипы в терапевтических целях. Однако в настоящее время они чаще используются в других областях, например, при написании сценариев, корпоративных маркетинговых манипуляциях и тому подобном.

Музыка тоже наполнена смыслом, и она может устанавливать связь со слушателем за один вдох, и затем длить ее вечно. Лучшие песни о любви заставляют вас чувствовать себя как будто кто-то прочел нашу интимную переписку, а роль певца состоит в трансляции универсальных истин, которые мы уже знаем, а хороший трек может пробудить архетип, который пробуждается, ведь он так долго жил внутри.

Юнг открыл сотни архетипов, однако Пирсон разработала модель из 12 ключевых архетипов. Пока что существует мало исследований, посвященных выявлению распространенности архетипов Юнга в современной музыке, в одном из них, основное внимание уделяется архетипам в поп-музыке, и используют только восемь из 12 — Невинный, Обыватель, Мудрец, Герой, Любовник, Шутник, Воспитатель и Преступник.

Каждый архетип несет в себе набор качеств, чувств и желаний, демонстрирующих как светлую, так и теневую сторону. Например, Невинный внушает доверие, веру и оптимизм, хочет оставаться в безопасности и быть любимыми. Он помогает слушателям сохранить веру, сойти с ускоренной траектории и расслабиться, вернуться к простым радостям, предаться воспоминаниям и увидеть красоту в жизни.

Метафорическая природа архетипов, может помочь нам посмотреть на вещи под разными углами и создавать произведения в многообразии; у одних связь возникает мгновенно, в то время как для других более длительная проработка темы архетипов окажется более полезной. Однако влияние наиболее заметно там, где художник развил эмоциональное понимание и подлинную связь по крайней мере с некоторыми архетипами, а не интеллектуальное понимание большинства из них.

#звукоряд #мысливслух

ПРОСТО делай и всё получится

Интернет и медиа много лет убеждают, что стать артистом сегодня проще простого: просто купи комп, просто грузи на стриминги, просто делай рилзы/тиктоки/шортсы, и всё получится. Вспомнился главный корпоративный мем 2022 от Ким Кардашьян: ‘Get your fucking ass up and work. It seems like nobody wants to work these days’. Это такой тип коллективного газлайтинга: ты просто не постишь короткие видосы, поэтому не получается.

Иллюзия «любой может заработать на музыке» подкрепляется еще и очень спорными цитатами важных в индустрии людей. Например, разлетевшийся по интернету кусок недавнего твита от главы Spotify, который начинался со слов: «Сегодня, когда стоимость создания контента близка к нулю…». Не уверена, что кто-то даже успел дочитать до конца предложения, прежде чем начал гневно ретвитить. Спустя пару дней он, конечно, извинился. Как и за цитату двумя годами ранее: «Нельзя записывать музыку раз в три-четыре года и думать, что этого будет достаточно».

Ai запустил эту иллюзию в стратосферу: теперь даже в музыке можно не разбираться, просто купи подписку и нажимай кнопки. А если не получается, то см. предложение №2. Музыкальные компании, вылупляющиеся стартапы и их инвесторы получают максимальную выгоду от этой утопии. Как и «американская мечта», музыкальная карьера уже давно, особенно во время фастфуда, ковида, войн и инфляций, — жесткая битва с малопонятными перспективами.

В 2010х всех очаровала новая бизнес-модель, описанная в книге Криса Андерсона ‘The Long Tail: Why the Future of Business Is Selling Less of More’. Если коротко: большое количество нишевых продуктов, а не пара хитов, со временем, по мере накопления, могут зарабатывать намного больше. Система рекомендаций стала фичей, которую внедряли Amazon и начавший свой путь к успеху Netflix. В музыке первыми были Pandora c их «моей волной» по выбранной песне, которая подсасывала большое количестов похожих песен и артистов. Мы вошли в новую счастливую реальность: больше не нужны хиты, чтобы быть успешными и зарабатывать.

Звукозаписывающая индустрия всегда и все время держалась на хитах, и только хиты драйвили доходы. Жизнь лейбла могла буквально зависеть от «есть ли хит на этой неделе или нет». С приходом стриминга медиа сместили фокус с хитов на релиз большого количества музыки, желательно раз в пару недель, которые бы держали артиста на плаву финансово. Но это был всего лишь момент перехода из аналога в диджитал: сойти с иглы хитов музыкальной индустрии так и не удалось. Хиты нужны даже Netflix, первопроходцу и создателю видео-стриминга, чья бизнес-модель была выстроена вокруг «длинного хвоста» с некоторым количеством успешных originals. Даже любимому кинопродакшну А24 теперь нужны хиты, хотя весь его успех держится на авторском кино.

Соцмедиа на большой скорости вводят новые фичи, празднуя эпоху короткого контента, предлагают разные формы сторителинга вокруг любого инфоповода, эти бесконечные stories, clips, canvases, видеошоты, motion art. Но чтобы превратить одно лето в brat summer, все еще нужно стараться пару десятилетий, стать восстребованным инди-артистом с заметными альбомами, довыпустить все альбомы по контракту с прежним лейблом, перейти на новый и получить много денег на промо двух новых альбомов. Что не отменяет таланта артиста, но и не отменяет существенных инвестиций в этот талант. Как сказала сама Чарли: «Мне нравится, что не нужно платить за все в начале, это довольно страшно. Особенно, когда вы хотите делать вещи такого масштаба».

Музыкальная индустрия — это не какое-то отдельное или особенное место на земле, где добро побеждает зло, а талант всегда найдет свой путь к сердцам людей. Жизнь такова, что человек не обязательно получает то, чего сильно хочется.

FUSE043 Shoom Berez - Transparent Eyes Collection
https://band.link/transparenteyes

Альбом - путеводитель по символам и пространствам.
Альбом - пыльная коробка с стеклянными игрушками.
Альбом - коллекция пуговок и шариков глаз от старых плюшевых мишек, зайчиков и лисичек.