Forwarded from ГОСТ ЗВУК (Ildar Zaynetdinov)
Еще один прекрасный релиз от Muscut в этом году – дуэт "uon duh" Константина Бессонова и Саймона Рёзлера, базирующийся в Гамбурге.
muscut.bandcamp.com/album/europe
muscut.bandcamp.com/album/europe
Muscut
EUROPE, by uon duh
5 track album
Forwarded from Basic Channel
Этот 6ти часовой микс будет идеальным сопровождением нормальным людям в канун нового года. Доразвесить мишуру и всю прочую хурму с салатами. Пусть будет тут, вдруг пригодится.
https://soundcloud.com/trushmix/trushmix-150-dj-fett-burger
https://soundcloud.com/trushmix/trushmix-150-dj-fett-burger
SoundCloud
Trushmix 150: DJ Fett Burger
Trushmix celebrates 150 mixes! And we do it with nothing else than style! For this very special occasion it is a six hour live recording from DJ Fett Burger's own residency Moist Liquid Sunrise! The m
Forwarded from обскурная деменция
Ad Marginem выложили Интервью с Терри Райли из «Краткой истории новой музыки» Ханса Ульриха Обриста. Книга давно есть в сети, но, не лишним будет перечитать:
ХУО В контексте организации выставок меня очень интересует понятие полифонии, о котором писал Михаил Бахтин в исследовании произведений Достоевского: его идея заключается в том, что каждый персонаж — это главный герой и между ними нет иерархии. Я хотел спросить у вас, какую роль полифония играет в вашем творчестве.
ТР Я думаю, она выражается в том, что я часто создаю несколько одновременно звучащих слоев музыки, среди которых нет одной доминантной линии, а если и есть, то она может отойти на второй план и уступить место другой. Нет дирижера, нет руководителя, есть только единый дух. Как нити переплетаются в ткани, так в большинстве моих работ переплетаются темы и идеи, но из-за фактора случайности они складываются в общую картину по-разному. Мне нравится эта идея тем, что она вовлекает зрителя, дает ему выбор, на каком элементе музыкальной ткани сосредоточиться; словно сложная картина, как, например, текстурные картины [Марка] Ротко. Странно говорить о Ротко в контексте полифонии, тем не менее в его больших картинах, в неровностях текстуры можно разглядеть детали множества теней. Меня завораживают такие вещи, однако в то же время они вызывают во мне двойственное чувство, потому что я также люблю индийскую классическую музыку, в которой всегда присутствует партия солиста или единая линия мелодии. Поэтому в своих произведениях я такое тоже допускаю. Но делаю сольную линию достаточно сложной и с достаточным количеством отражений, чтобы у слушателя был выбор, за каким оттенком следовать.
https://admarginem.ru/2019/12/07/muzyka-sluchaetsya-sama-intervyu-s-terri-rajli/?fbclid=IwAR2T-Wre0VmI03PhZqHDzM01vBOwcOwbIOqvT3WsI4CJQbQ5nu376_t4BdE
ХУО В контексте организации выставок меня очень интересует понятие полифонии, о котором писал Михаил Бахтин в исследовании произведений Достоевского: его идея заключается в том, что каждый персонаж — это главный герой и между ними нет иерархии. Я хотел спросить у вас, какую роль полифония играет в вашем творчестве.
ТР Я думаю, она выражается в том, что я часто создаю несколько одновременно звучащих слоев музыки, среди которых нет одной доминантной линии, а если и есть, то она может отойти на второй план и уступить место другой. Нет дирижера, нет руководителя, есть только единый дух. Как нити переплетаются в ткани, так в большинстве моих работ переплетаются темы и идеи, но из-за фактора случайности они складываются в общую картину по-разному. Мне нравится эта идея тем, что она вовлекает зрителя, дает ему выбор, на каком элементе музыкальной ткани сосредоточиться; словно сложная картина, как, например, текстурные картины [Марка] Ротко. Странно говорить о Ротко в контексте полифонии, тем не менее в его больших картинах, в неровностях текстуры можно разглядеть детали множества теней. Меня завораживают такие вещи, однако в то же время они вызывают во мне двойственное чувство, потому что я также люблю индийскую классическую музыку, в которой всегда присутствует партия солиста или единая линия мелодии. Поэтому в своих произведениях я такое тоже допускаю. Но делаю сольную линию достаточно сложной и с достаточным количеством отражений, чтобы у слушателя был выбор, за каким оттенком следовать.
https://admarginem.ru/2019/12/07/muzyka-sluchaetsya-sama-intervyu-s-terri-rajli/?fbclid=IwAR2T-Wre0VmI03PhZqHDzM01vBOwcOwbIOqvT3WsI4CJQbQ5nu376_t4BdE
Ad Marginem
«Музыка случается сама» — интервью с Терри Райли - Ad Marginem
Терри Райли и Гьян Райли выступят 8 декабря в Москве в КЦ ЗИЛ и 11 декабря — на сцене «Лендок» в Санкт-Петербурге. Публикуем отрывок из книги Ханса Ульриха Обриста «Краткая история новой музыки». Родился в 1935 году в г. Колфакс, штат Калифорния. Живет и…
Выложить книгу в канал?
Anonymous Poll
77%
Конечно
15%
Доброе утро, админ 👏🏿👏🏿👏🏿
8%
Нет, сам/а куплю.
Forwarded from Selector
Вторая часть документального фильма Channel 4 о рождении хаус-музыки. Маршал Джефферсон, Chip E., Джесси Сондерс, Стив Хёрли, DJ Pierre и другие рассказывают, как хаус покинул пределы родного Чикаго, пересёк Атлантику и захватил весь мир.
YouTube
Я был там, когда хаус покорил мир: международное признание / Часть 2 (с переводом Selector)
Вторая часть документального фильма Channel 4 о рождении хаус-музыки. Маршал Джефферсон, Chip E., Джесси Сондерс, Стив Хёрли, DJ Pierre и другие рассказывают, как хаус покинул пределы родного Чикаго, пересёк Атлантику и захватил весь мир.
===============…
===============…
Forwarded from Быстрее послушать (Petr Dmitriev)
Ответ Ника Кейва на вопрос о возможностях искусственного интеллекта в композиторском искусстве
Некто Питер из Словении спросил у Ника Кейва: сможет ли искусственный интеллект написать хорошую песню? Ответ Ника стал довольно популярным в телеграм-каналах о музыке, но текст был на английском. Поэтому я решил перевести слова артиста на русский.
Ниже ответ Ника Кейва:
— Дорогой Питер,
Юваль Ной Харари в своей новой книге «21 урок для XXI века» пишет, что искусственный интеллект (ИИ), с его безграничным потенциалом, в конечном итоге лишит многих людей рабочих мест. Это вполне возможно. Далее он пишет, что песни ИИ будут ещё лучше, чем человеческие.
Если коротко, то он говорит, что мы слушаем песни, чтобы заставить себя чувствовать определенные вещи. И что в будущем ИИ сможет копировать мозг конкретного человека и создавать песни, приспособленные исключительно под его сознание. Благодаря этой индивидуализации, человек сможет прочувствовать эмоции от песни с гораздо большей интенсивностью и точностью.
Если человеку грустно, а он хочет чувствовать себя счастливым, то надо будет просто послушать сгенерированную под него песню о счастье — и готово.
Но я уверен, что песни существуют не только для этого.
Конечно, мы обращаемся к песням, чтобы почувствовать счастье, грусть, сексуальность, тоску по дому, взволнованность или что-то еще. Но великая песня заставляет нас испытать священный трепет. Для того есть причина.
Чувство трепета почти всегда основано на наших ограничениях, как человеческих существ. Все дело в дерзости людей, выходящих за пределы своих возможностей.
Возможно, ИИ сможет создать песню такую же хорошую, как, например, Smells Like Teen Spirit Нирваны, и в ней будут выполнены все пункты, необходимые для того, чтобы мы почувствовали, как должна звучать такая песня. В данном случае — взволнованно и мятежно.
Также, возможно, что ИИ заставит нас чувствовать те же чувства, что и живой автор песен, но более интенсивно.
Но, когда мы слушаем Smells Like Teen Spirit, мы слышим не только песню. Мне кажется, что на самом деле мы слышим путешествие замкнутого и отчужденного молодого человека из маленького американского городка Абердин. Молодого человека, который в какой-то мере представлял собой ходячий узел дисфункции и человеческих ограничений. Молодого человека, который имел смелость проорать о своей боли в микрофон, достучаться до небес, а уже через небеса проникнуть в сердца поколения. Мы также слышим, как Игги Поп гуляет по рукам своих фанатов во время концерта в 1970-х и смазывает себя арахисовым маслом.
Мы слышим, как Бетховен сочиняет Симфонию №9, будучи почти полностью глухим. Мы слышим Принса, как этот крошечный клубок пурпурных атомов поёт под проливным дождем на Суперкубке и поражает всех. Мы слышим, как Нина Симон превращает свою ярость и разочарование в самые нежные любовные песни. Мы слышим, как Паганини продолжает играть произведение Страдивари, когда все струны, кроме одной, порваны. Мы слышим, как Джими Хендрикс встает на колени и поджигает свой собственный инструмент.
Что мы на самом деле слышим, так это человеческие ограничения и смелость их преодолеть. Искусственный интеллект при всех его неограниченных возможностях просто не обладает такой способностью. А как же? Теряется вся суть преодоления.
Музыка обладает способностью касаться чего-то божественного кончиками пальцев. А тот трепет и изумление, которое мы чувствуем, рождается в нас благодаря отчаянному безрассудству в попытках автора достигнуть цели, а не в самой цели. А о какой радости преодоления и победы можно говорить при неограниченном потенциале?
Итак, отвечаю на ваш вопрос, Питер: искусственный интеллект мог бы написать хорошую песню, но не великую. У него просто нет на это нервов.
С любовью,
Ник
Некто Питер из Словении спросил у Ника Кейва: сможет ли искусственный интеллект написать хорошую песню? Ответ Ника стал довольно популярным в телеграм-каналах о музыке, но текст был на английском. Поэтому я решил перевести слова артиста на русский.
Ниже ответ Ника Кейва:
— Дорогой Питер,
Юваль Ной Харари в своей новой книге «21 урок для XXI века» пишет, что искусственный интеллект (ИИ), с его безграничным потенциалом, в конечном итоге лишит многих людей рабочих мест. Это вполне возможно. Далее он пишет, что песни ИИ будут ещё лучше, чем человеческие.
Если коротко, то он говорит, что мы слушаем песни, чтобы заставить себя чувствовать определенные вещи. И что в будущем ИИ сможет копировать мозг конкретного человека и создавать песни, приспособленные исключительно под его сознание. Благодаря этой индивидуализации, человек сможет прочувствовать эмоции от песни с гораздо большей интенсивностью и точностью.
Если человеку грустно, а он хочет чувствовать себя счастливым, то надо будет просто послушать сгенерированную под него песню о счастье — и готово.
Но я уверен, что песни существуют не только для этого.
Конечно, мы обращаемся к песням, чтобы почувствовать счастье, грусть, сексуальность, тоску по дому, взволнованность или что-то еще. Но великая песня заставляет нас испытать священный трепет. Для того есть причина.
Чувство трепета почти всегда основано на наших ограничениях, как человеческих существ. Все дело в дерзости людей, выходящих за пределы своих возможностей.
Возможно, ИИ сможет создать песню такую же хорошую, как, например, Smells Like Teen Spirit Нирваны, и в ней будут выполнены все пункты, необходимые для того, чтобы мы почувствовали, как должна звучать такая песня. В данном случае — взволнованно и мятежно.
Также, возможно, что ИИ заставит нас чувствовать те же чувства, что и живой автор песен, но более интенсивно.
Но, когда мы слушаем Smells Like Teen Spirit, мы слышим не только песню. Мне кажется, что на самом деле мы слышим путешествие замкнутого и отчужденного молодого человека из маленького американского городка Абердин. Молодого человека, который в какой-то мере представлял собой ходячий узел дисфункции и человеческих ограничений. Молодого человека, который имел смелость проорать о своей боли в микрофон, достучаться до небес, а уже через небеса проникнуть в сердца поколения. Мы также слышим, как Игги Поп гуляет по рукам своих фанатов во время концерта в 1970-х и смазывает себя арахисовым маслом.
Мы слышим, как Бетховен сочиняет Симфонию №9, будучи почти полностью глухим. Мы слышим Принса, как этот крошечный клубок пурпурных атомов поёт под проливным дождем на Суперкубке и поражает всех. Мы слышим, как Нина Симон превращает свою ярость и разочарование в самые нежные любовные песни. Мы слышим, как Паганини продолжает играть произведение Страдивари, когда все струны, кроме одной, порваны. Мы слышим, как Джими Хендрикс встает на колени и поджигает свой собственный инструмент.
Что мы на самом деле слышим, так это человеческие ограничения и смелость их преодолеть. Искусственный интеллект при всех его неограниченных возможностях просто не обладает такой способностью. А как же? Теряется вся суть преодоления.
Музыка обладает способностью касаться чего-то божественного кончиками пальцев. А тот трепет и изумление, которое мы чувствуем, рождается в нас благодаря отчаянному безрассудству в попытках автора достигнуть цели, а не в самой цели. А о какой радости преодоления и победы можно говорить при неограниченном потенциале?
Итак, отвечаю на ваш вопрос, Питер: искусственный интеллект мог бы написать хорошую песню, но не великую. У него просто нет на это нервов.
С любовью,
Ник
#любимки
Wilson Tanner – II
Австралийцы Wilson Tanner выходят на берег с новым альбомом целительных эмбиент-релаксантов🍃
Сменив курс от их дебютного альбома 69 (Growing Bin Records, 2016), Эндрю Уилсон (Andras) и Джон Таннер (Eleventeen Estonian) записали пластинку на борту речного судна 1950-х годов с изобретательным набором водонепроницаемых электронных инструментов и длинным удлинителем.
#electronic #ambient #experiemental
Bandcamp
Яндекс М
Google P
Apple M
Spotify
VK
Wilson Tanner – II
Австралийцы Wilson Tanner выходят на берег с новым альбомом целительных эмбиент-релаксантов🍃
Сменив курс от их дебютного альбома 69 (Growing Bin Records, 2016), Эндрю Уилсон (Andras) и Джон Таннер (Eleventeen Estonian) записали пластинку на борту речного судна 1950-х годов с изобретательным набором водонепроницаемых электронных инструментов и длинным удлинителем.
#electronic #ambient #experiemental
Bandcamp
Яндекс М
Google P
Apple M
Spotify
VK
JS - Temple Mix 18
«Следующий на очереди в нашей серии Temple mix – час красивой и безмятежной музыки от босса лос-анджелесского лейбла Motion Ward – Jesse Sappell.
Motion Ward продвигает свой уникальный бренд мрачной, дабби-танцевальной/эмбиентной музыки. За последние пару лет он стал одним из наших любимых лейблов. Если вы еще не успели послушать их релизы и миксы, обязательно ознакомьтесь, они действительно очень крутые.»
«Следующий на очереди в нашей серии Temple mix – час красивой и безмятежной музыки от босса лос-анджелесского лейбла Motion Ward – Jesse Sappell.
Motion Ward продвигает свой уникальный бренд мрачной, дабби-танцевальной/эмбиентной музыки. За последние пару лет он стал одним из наших любимых лейблов. Если вы еще не успели послушать их релизы и миксы, обязательно ознакомьтесь, они действительно очень крутые.»
Forwarded from the rest is xz
Отличный текст на сложную тему, Женя красавчик.
syg.ma/@sygma/utopiia-chiernoi-atlantidy-afrofuturizm-i-eliektronnaia-muzyka
syg.ma/@sygma/utopiia-chiernoi-atlantidy-afrofuturizm-i-eliektronnaia-muzyka
syg.ma
Утопия «Черной Атлантиды». Афрофутуризм и электронная музыка
Теоретик Евгений Былина – о дистопическом саунде детройт-техно и афрофутуристкой мифологии подводного государства Drexciya как инструментах деколонизации времени и производства новой субъективности