Вариация Флорины, где принцесса разговаривает с птичкой, как-будто создана для детского исполнения и потому пользуется популярностью на конкурсах.

Сегодня у нас эксперимент 🎬

В рубрике #балет_битва не взрослые, а дети. Но участвуют только иностранки из YAGP.
В русской школе не принято так рано танцевать взрослые вариации. В первом классе хореографического (т.е. в 10 лет) детям задают одно battement tendu на 8 счетов и трясутся над каждой линией, не оставляя шанса сделать что-то неправильно.
В зарубежной же школе, не видят никакой проблемы в том, чтобы позволить маленьким детям танцевать все что угодно, исправляя ошибки по ходу взросления.

Казалось бы, вопрос только один: насколько вредны пуанты для не сформированной детской стопы?
Но если капнуть поглубже, то тут сталкиваются два разных мировоззрения.
В русской школе есть риск вырасти деревом, в зарубежной навсегда остаться в хобби группе.
Смотрим:

🤴🤴🤴 Три очаровательные 9-летние Флорины.

А в качестве королевы-матери примера И. Колпакова из далеких 1970-х 👑
Без нашей школы никак 😇

БалетON 😂

Летняя олимпиада прошла в стране расцвета балета, а зимняя проводится в стране его создания.
Церемония открытия напомнила, что итальянцы придумали вообще все еще много всего:

Ноты 🎶

До появления нот в музыке использовались особые знаки «невмы» — крючки и точки над текстом, обозначавшие повышение или понижение мелодии, но не фиксировавшие точную высоту звука. Монах Гвидо д'Ареццо (XI век) разработал четырехлинейный стан, который сделал запись музыки точной, сократив время обучения певчих с 10 лет до 2. Гвидо дал названия нотам, взяв первые слоги из строк гимна св. Иоанну Крестителю «Ut queant laxis»: • Ut (позже заменено на Do в XVI веке для удобства пения) • Re • Mi • Fa • Sol • La • Si (добавлено позже).

Скрипка🎻

Скрипка получила своё название от итальянского violino («маленькая виола»). Родиной современной скрипки является Северная Италия (города Кремона и Брешиа). Первые упоминания датируются 1520-1530-ми годами. Первоначально инструмент использовался для сопровождения танцев, но вскоре стал популярен среди придворных музыкантов.
Андреа Амати считается основоположником скрипичного мастерства, придавшим инструменту элегантные формы. Гаспаро да Сало из Брешии усовершенствовал конструкцию, добиваясь громкого звука.
Благодаря Антонио Страдивари и семейству Гварнери наступил золотой век, когда скрипка окончательно вытеснила виолу, став ведущим сольным и оркестровым инструментом.

Красавчики Древнеримские боги 😇

Древнеримский пантеон богов сформировался под влиянием этрусской и, позже, греческой мифологии, объединив местных божеств (di indigetes) с олимпийцами. Римский автор III века до н. э. Ливий Андроник, который первым перевёл на латынь Одиссею, активно использует в своих текстах греческих «романизированных» богов. Со временем в римский пантеон попали греческие боги, аналогов которых не было у римлян, например

Аполлон

(покровитель искусств). Это было проявлением определённой открытости, терпимости и даже критического подхода к религии. В древнем Риме легко принимали в пантеон других божеств, стараясь таким образом привлечь на свою сторону как самих богов, так и поклонявшиеся им народы.

Смотрим очень красивую постановку с открытия Олимпиады 2026 в исполнении танцоров балета Ла Скала, посвященную произведению итальянского скульптура Антонио Кановы (на фото)

«Амур и Психея»

— произведение
венецианского скульптора Антонио Кановы, выполненное из мрамора по заказу, сделанному в Неаполе в 1787 году шотландским коллекционером и ценителем искусства бароном Каудором. Сюжет взят из произведения древнеримского писателя Апулея «Метаморфозы, или Золотой осёл». Для скульптуры «Психея, оживлённая поцелуем Амура» Канова выбрал момент сразу вслед за пробуждением Психеи от поцелуя Амура, когда влюблённые протягивают руки, чтобы заключить друг друга в объятия; Амур, сначала уколов Психею стрелой, чтобы проверить, не умерла ли она, нежно приподнимает возлюбленную, очнувшуюся от глубокого сна, навеянного испарениями, запечатанными в амфориске, принесённом ею по приказанию Венеры из подземного царства мёртвых и открытому из любопытства несмотря на запрет.

Если Амура в древнеримском варианте зовут Купидон, то у Психеи, олицетворяющей душу, везде одно и то же имя. Открытие получилось очень душевным 🦋

#balet_video

БалетON 😂

Сын статского советника, дворянин и просто красавец Владимир Павлович Бурмейстер никогда бы не подумал, что балет его судьба.
А потом влюбился.

Владимир окончил обычную советскую школу уже в Москве, куда семья переехала из Витебска после революции. Учился на драматических курсах, а танцами заинтересовался лишь в 20 лет: его первая любовь Алла Финкельштейн (впоследствии Фин) училась на балетном отделении Театрального техникума Луначарского (нынешний ГИТИС) и уговорила его поступить туда же. Его педагогом стал А. М. Мессерер (сам начавший только в 16 лет) Бурмейстер за три года прошел ускоренный курс обучения и попал в коллектив под названием «Драмбалет», где постановщиком был последователь Фокина Касьян Голейзовский, заразивший Владимира любовью к Испании. Именно он ставил танцы их дуэту с Аллой, ставшему очень популярным.
По воспоминаниям их дочери музыканта Натальи Бурмейстер:
«Они танцевали великолепно….Я видела, как папа исполнял хабанеру. Это была необъяснимая магия движений. От начала и до конца номера по спине у меня (да думаю, и у многих зрителей) бегали мурашки. Мне кажется, что он танцевал ее лучше испанцев! Всю свою жизнь папа был «болен» испанским танцем. Искал возможность показать его красоту везде, на любой сцене».

Вот так первая любовь вместо драматических курсов привела к испанским танцам, а потом к почти 30-летнему руководству театром имени отцов основателей самого МХАТА.

В 1933-м Бурмейстера пригласили в труппу Московского художественного балета, который впоследствии сольется с Музыкальным театром, объединившим оперные театры Немировича-Данченко и Станиславского и получившим их имена. Руководителем балетной труппы назначили талантливого и деятельного Бурмейстера, соответствующего идеологии великих реформаторов, которые хотели, чтобы музыкальные спектакли были столь же живыми, как и драматические.

Второй женой Бурмейстера стала балерина А. Крупенина. Вот воспоминания ее дочери актрисы В. Лепко:

«…у мамы начался роман с Бурмейстером. Для папы это была трагедия, он обожал маму всю жизнь, а Володя Бурмейстер был его другом.
Позже, повзрослев, я поняла, какой подарок мне сделала судьба, наградив таким отчимом. Это был необыкновенно интеллигентный, чуткий, удивительно скромный, добрый человек…
…Папа ушел из дома просто в никуда. А через какое-то время вынужден был вернуться — жить ему было негде. Он приходит обратно к маме и Владимиру Павловичу и говорит: «Ребят, вот так и так». А они в ответ: «Конечно, Володя, живи»»

Жили они тогда в комнате театрального общежития, выходившей окнами на зал Чайковского, приходившегося нашему герою…двоюродным дедушкой. В 1953 году он набрался смелости замахнуться на новую постановку самого знакового балета.

«Лебединое озеро» Бурмейстера имело в Москве огромный успех, благодаря чему в 1956 году Музыкальный театр стал первым из советских балетных трупп, которые выехали на гастроли в Париж, а Бурмейстер первым советским балетмейстером, приглашенным работать за рубеж.
В 1960 году его Лебединое было поставлено на сцене Парижской оперы. И несмотря на то, что экс- директор Гранд опера

Серж Лифарь

называл хореографию Бурмейстера формализмом, эта версия продержалась в репертуаре до следующей постановки

Нуреева

аж в 1984 году, после чего перекочевала в другой не менее известный театр Ла Скала, где идет и поныне. А Бурмейстер получил заказ на еще несколько постановок, в том числе так называемый «четвертый» балет Чайковского

«

Снегурочку

»

в Лондоне.

Смотрим отрывки Лебединого в постановке Бурмейстера :

📹 ИСПАНСКИЙ ТАНЕЦ «Лебединого озера», где в отличии от классических редакций, это не просто танец на балу, а часть «черного дивертисмента» злодея Ротбарда, подавляющая волю Зигфрида перед встречей с Одиллией.

📹 Па-де-де в исполнении С. Захаровой и Р. Болле в театре
Ла Скала 🤩

«Танец не самоцель, а средство выявления чувств»…
В.П. Бурмейстер

P. S. Кстати, в Испании он так и не побывал


#balet_love_is

БалетON 😂