Музыкальный Readymag: самый маленький интенсив июля
На интенсиве Тани Егошиной «Музыкальный постер в Readymag» меломан научится делать анимированную веб-страницу, а дизайнеру наконец-то разрешат поставить свой любимый трек. Выше — работа Ксюши Орешкиной (со звуком!), ниже — отзывы Юли Плотник и Лизы Солодовниковой. ↓
● Юля: «Очень приятно вместе с другими создать концептуальный проект. Хотя все работали удаленно, было ощущение сотворчества. За полдня ты получаешь готовую работу, которой хочется поделиться. Было интересно подумать на тему сочетания графики и движения с определенной музыкой. Хочется сделать еще проекты, воздействующие на несколько органов чувств».
● Лиза: «Потрясающий интенсив, очень вдохновил! С уверенностью могу сказать, что в мышлении что-то поменялось — а это то, чего я желала. Readymag — занимательная штучка, которую можно вертеть бесконечно, а Таня Егошина — отличный лектор, который может открыть новый способ создания привычных вещей и дизайна».
→ Интенсив пройдет 16—17 июля. Он длится всего два дня: отличный подарок себе или другу в честь пятницы.
На интенсиве Тани Егошиной «Музыкальный постер в Readymag» меломан научится делать анимированную веб-страницу, а дизайнеру наконец-то разрешат поставить свой любимый трек. Выше — работа Ксюши Орешкиной (со звуком!), ниже — отзывы Юли Плотник и Лизы Солодовниковой. ↓
● Юля: «Очень приятно вместе с другими создать концептуальный проект. Хотя все работали удаленно, было ощущение сотворчества. За полдня ты получаешь готовую работу, которой хочется поделиться. Было интересно подумать на тему сочетания графики и движения с определенной музыкой. Хочется сделать еще проекты, воздействующие на несколько органов чувств».
● Лиза: «Потрясающий интенсив, очень вдохновил! С уверенностью могу сказать, что в мышлении что-то поменялось — а это то, чего я желала. Readymag — занимательная штучка, которую можно вертеть бесконечно, а Таня Егошина — отличный лектор, который может открыть новый способ создания привычных вещей и дизайна».
→ Интенсив пройдет 16—17 июля. Он длится всего два дня: отличный подарок себе или другу в честь пятницы.
❤11👍2🔥1
Неделя прокачки креативного мышления — интенсив от Shoplift и вебинар Саши Богатова
● Интенсив «Дизайн-конструктор» c Галей Кружилиной и Аней Байдак (Shoplift) — научитесь ресайклить дизайн, собрав свою библиотеку элементов.
20—26 июня (сегодня — последний шанс записаться)
● Вебинар «Как придумывать визуальные идеи и иллюстрации для себя и коммерции?» Саши Богатова — дизайнеры и иллюстраторы узнают приемы для поиска инсайтов и визуальных идей. Бесплатно.
21 июня 19:00
● Интенсив «Дизайн-конструктор» c Галей Кружилиной и Аней Байдак (Shoplift) — научитесь ресайклить дизайн, собрав свою библиотеку элементов.
20—26 июня (сегодня — последний шанс записаться)
● Вебинар «Как придумывать визуальные идеи и иллюстрации для себя и коммерции?» Саши Богатова — дизайнеры и иллюстраторы узнают приемы для поиска инсайтов и визуальных идей. Бесплатно.
21 июня 19:00
❤12👍2
Путь шрифтовика: розыгрыш новой книги Юрия Гордона
В издательстве МИФ вышла книга Юрия Гордона «Книга про мои буквы». В честь своего семнадцатилетия издательство разыгрывает в нашем канале два экземпляра.
Как участвовать?
Опишите или изобразите в комментариях к посту свою любимую букву или сочетание букв. Может, вы обожаете «И» за ее пронзительную остроту, а «Ф» напоминает о шуме прибоя?
Номер участни_цы будет присвоен в соответсвии с порядком комментария, а победитель_ниц определим генератором чисел 24 июня в 12:00. Присылать описания можно до момента подведения итогов. Все участни_цы получат в личку промокод на скидку 50% на сайте МИФа.
Обзор
Креативный директор BBE Дима Родионов уже успел ознакомиться с новым изданием и вам тоже советует. ↓
«Книга — портфолио Юрия Гордона, мэтра, леттерера и художника, который с середины 90-х создает шрифты. Он прошел через много экспериментов: основал студию Letterhead вместе с Валерием Голыженковым, работал с Esquire и Harpers Bazaar. В книге описаны его шрифты и фрилансерская деятельность, оформленные им издания и шрифтовые карты Москвы и Санкт-Петербурга. Человеку, погруженному в шрифты, будет интересно заглянуть закулисы и познакомиться с работами Гордона. Юрий — художник со своим почерком, и книга — про его путь, путь шрифтовика».
В издательстве МИФ вышла книга Юрия Гордона «Книга про мои буквы». В честь своего семнадцатилетия издательство разыгрывает в нашем канале два экземпляра.
Как участвовать?
Опишите или изобразите в комментариях к посту свою любимую букву или сочетание букв. Может, вы обожаете «И» за ее пронзительную остроту, а «Ф» напоминает о шуме прибоя?
Номер участни_цы будет присвоен в соответсвии с порядком комментария, а победитель_ниц определим генератором чисел 24 июня в 12:00. Присылать описания можно до момента подведения итогов. Все участни_цы получат в личку промокод на скидку 50% на сайте МИФа.
Обзор
Креативный директор BBE Дима Родионов уже успел ознакомиться с новым изданием и вам тоже советует. ↓
«Книга — портфолио Юрия Гордона, мэтра, леттерера и художника, который с середины 90-х создает шрифты. Он прошел через много экспериментов: основал студию Letterhead вместе с Валерием Голыженковым, работал с Esquire и Harpers Bazaar. В книге описаны его шрифты и фрилансерская деятельность, оформленные им издания и шрифтовые карты Москвы и Санкт-Петербурга. Человеку, погруженному в шрифты, будет интересно заглянуть закулисы и познакомиться с работами Гордона. Юрий — художник со своим почерком, и книга — про его путь, путь шрифтовика».
🔥23👍2
Чтение на вечер: интервью с Shoplift в «Точке зрения»
Мы так хорошо побеседовали с соосновательницами дизайн-студии Shoplift на их вебинаре «Путь к заполярной айдентике», что решили выпустить отдельный материал в «Точке зрения». Для затравки — Галя и Аня пообещали, что профессия дизайнера будет жить, а у искусственного разума есть конкуренты. ↓
● Когда умрет профессия графического дизайнера?
Аня: Профессия графического дизайнера никогда не умрет. Мы продолжаем жить в визуальном мире. Информация, которая нас окружает, нуждается в упорядочивании. Профессия будет трансформироваться. Многие говорят, что плакат умер, тем не менее его продолжают делать, так же как продолжают слушать виниловые пластинки. Мы не можем воспринимать поток информации просто как текст. Строка должна быть ограничена, у нее есть цвет — это начало графического дизайна. Потом появляется заголовок, описание, сноски — это тоже дизайн.
● А может, нейросети заменят дизайнеров?
Аня: Нейросеть — прекрасное изобретение. Она неплохо работает, но там не хватает вкуса: человеческий мозг, глаза и руки устроены иначе. Они могут подвинуть элементы на 2–3 миллиметра и сделать так, чтобы дизайн сработал.
Галя: У меня есть любимая фраза: «если бы такого было 100, то было бы, о чем говорить». Когда на меня свалится 10 неплохих логотипов производства нейросети — тогда это будет интересно, особенно на фоне самопального российского дизайна. Хотя, мне кажется, продавец сухофруктов у станции метро «Проспект Просвещения» сделает себе логотип круче, чем нейросеть. Или варианты будут близки по качеству.
→ Подписывайтесь на рассылку школы, чтобы узнать о новом наборе на курс от Shoplift.
Мы так хорошо побеседовали с соосновательницами дизайн-студии Shoplift на их вебинаре «Путь к заполярной айдентике», что решили выпустить отдельный материал в «Точке зрения». Для затравки — Галя и Аня пообещали, что профессия дизайнера будет жить, а у искусственного разума есть конкуренты. ↓
● Когда умрет профессия графического дизайнера?
Аня: Профессия графического дизайнера никогда не умрет. Мы продолжаем жить в визуальном мире. Информация, которая нас окружает, нуждается в упорядочивании. Профессия будет трансформироваться. Многие говорят, что плакат умер, тем не менее его продолжают делать, так же как продолжают слушать виниловые пластинки. Мы не можем воспринимать поток информации просто как текст. Строка должна быть ограничена, у нее есть цвет — это начало графического дизайна. Потом появляется заголовок, описание, сноски — это тоже дизайн.
● А может, нейросети заменят дизайнеров?
Аня: Нейросеть — прекрасное изобретение. Она неплохо работает, но там не хватает вкуса: человеческий мозг, глаза и руки устроены иначе. Они могут подвинуть элементы на 2–3 миллиметра и сделать так, чтобы дизайн сработал.
Галя: У меня есть любимая фраза: «если бы такого было 100, то было бы, о чем говорить». Когда на меня свалится 10 неплохих логотипов производства нейросети — тогда это будет интересно, особенно на фоне самопального российского дизайна. Хотя, мне кажется, продавец сухофруктов у станции метро «Проспект Просвещения» сделает себе логотип круче, чем нейросеть. Или варианты будут близки по качеству.
→ Подписывайтесь на рассылку школы, чтобы узнать о новом наборе на курс от Shoplift.
❤11👍4🔥2
Метавселенная: карманный словарь от Wunderman Thompson
Коммуникационное агентство Wunderman Thompson каталогизирует тренды, связанные с Метавселенной: в майском отчете 2022 они предложили мини-словарь основных терминов, которые описывают развитие виртуального пространства.
Выписали и перевели 10 понятий, которые не стыдно не знать. А научиться прикладывать эти термины к дизайну и творчеству можно будет на курсе «NFT-погружение» с Русланом Вяльцевым и Евой Свиридовой. ↓
● Способность к взаимодействию (interoperability) — способность виртуальных идентичностей перемещаться по метавселенным, не теряя и не изменяя виртуальный опыт или имущество.
● Непрерывность существования (persistence) — продолжительность виртуальной жизни, несмотря на то, находятся ли люди онлайн или офлайн.
● Децентрализация (decentralization) — распределение права собственности — идея о том, что Метавселенная не будет управляться ни корпорациями, ни частными лицами.
● NFT (non-fungible token) — невзаимозаменяемый токен — цифровой сертификат подлинности, который формирует основу цифрового права собственности.
● Цифровые близнецы (digital twins) — виртуальные прототипы физических объектов или систем.
● Лиминальные пространства (liminal spaces) — новое поколение событийных пространств, которые смешивают физический и виртуальный опыт.
● Расширенная реальность (XR) — зонтичный термин, охватывающий дополненную (AR), виртуальную (VR) и смешанную (MR) реальности.
● Web3 — децентрализованный, основанный на блокчейне интернет, который синтезирует виртуальную и физическую жизнь.
● ДАО (decentralised autonomous organizations) — децентрализованные автономные организации, управляемые цифровыми сообществами, которые действуют на основе блокчейна.
● Виртуальная телепортация (virtual teleportation) — форма перемещения или сотрудничества, которая использует мультисенсорные и фотореалистичные средства визуализации, чтобы люди, находящиеся далеко друг от друга в физическом мире, ощущали себя так, как будто они находятся в одной комнате.
→ Курс «NFT-погружение» пройдет 19—28 июля. Научитесь управлять криптой, узнаете о влиянии NFT на мир искусства и разместите свой проект на цифровом маркетплейсе. Записывайтесь, пока действует скидка 25%.
Коммуникационное агентство Wunderman Thompson каталогизирует тренды, связанные с Метавселенной: в майском отчете 2022 они предложили мини-словарь основных терминов, которые описывают развитие виртуального пространства.
Выписали и перевели 10 понятий, которые не стыдно не знать. А научиться прикладывать эти термины к дизайну и творчеству можно будет на курсе «NFT-погружение» с Русланом Вяльцевым и Евой Свиридовой. ↓
● Способность к взаимодействию (interoperability) — способность виртуальных идентичностей перемещаться по метавселенным, не теряя и не изменяя виртуальный опыт или имущество.
● Непрерывность существования (persistence) — продолжительность виртуальной жизни, несмотря на то, находятся ли люди онлайн или офлайн.
● Децентрализация (decentralization) — распределение права собственности — идея о том, что Метавселенная не будет управляться ни корпорациями, ни частными лицами.
● NFT (non-fungible token) — невзаимозаменяемый токен — цифровой сертификат подлинности, который формирует основу цифрового права собственности.
● Цифровые близнецы (digital twins) — виртуальные прототипы физических объектов или систем.
● Лиминальные пространства (liminal spaces) — новое поколение событийных пространств, которые смешивают физический и виртуальный опыт.
● Расширенная реальность (XR) — зонтичный термин, охватывающий дополненную (AR), виртуальную (VR) и смешанную (MR) реальности.
● Web3 — децентрализованный, основанный на блокчейне интернет, который синтезирует виртуальную и физическую жизнь.
● ДАО (decentralised autonomous organizations) — децентрализованные автономные организации, управляемые цифровыми сообществами, которые действуют на основе блокчейна.
● Виртуальная телепортация (virtual teleportation) — форма перемещения или сотрудничества, которая использует мультисенсорные и фотореалистичные средства визуализации, чтобы люди, находящиеся далеко друг от друга в физическом мире, ощущали себя так, как будто они находятся в одной комнате.
→ Курс «NFT-погружение» пройдет 19—28 июля. Научитесь управлять криптой, узнаете о влиянии NFT на мир искусства и разместите свой проект на цифровом маркетплейсе. Записывайтесь, пока действует скидка 25%.
🔥9👍3
BBE: графический дизайн
Путь шрифтовика: розыгрыш новой книги Юрия Гордона В издательстве МИФ вышла книга Юрия Гордона «Книга про мои буквы». В честь своего семнадцатилетия издательство разыгрывает в нашем канале два экземпляра. Как участвовать? Опишите или изобразите в комментариях…
Результаты розыгрыша книги Юрия Гордона
Буквы можно не только рисовать. Можно видеть в них больше, чем начертания, и слышать больше, чем просто звуки. Публикуем тексты о любимых буквах двух победителей розыгрыша и высылаем им по книге Юрия Гордона. А издательство МИФ поздравляем с днем рождения! ↓
● «Моя любимая буква — “Ъ”, твердый знак. Это такая чуть неловкая, но настойчивая пауза в слове, на которой язык вдруг спотыкается, и звук, замерев на мгновение, резко скатывается с горки. Твердый знак как 29 февраля: самая редкая и стеснительная буква. В каких-то словах он изредка бывает горчично-желтым, но в основном почти всегда — бледно-бледно голубой, цвета мартовского неба и снега».
● «Буква “Ӧ” из коми-пермяцкого алфавита. Она звучит как [ɘ] — как грубо окликнуть кого-то на улице, что-то среднее между “о” и “э”. Мне нравится, что “Ӧ” выглядит, будто кто-то орёт».
Узнать больше о буквах в дизайне можно на следующих программах:
→ Вебинар Наташи Агаповой «Мода и стиль в типографике» 27 июня и ее курс «Типографика: о форме и содержании» 25 июля—31 августа
→ Курс Ника Недашковского «Вариативный шрифт» 19—23 августа
→ Интенсив Светы Туркиной «Шрифт в логотипе» 22—25 сентября
Буквы можно не только рисовать. Можно видеть в них больше, чем начертания, и слышать больше, чем просто звуки. Публикуем тексты о любимых буквах двух победителей розыгрыша и высылаем им по книге Юрия Гордона. А издательство МИФ поздравляем с днем рождения! ↓
● «Моя любимая буква — “Ъ”, твердый знак. Это такая чуть неловкая, но настойчивая пауза в слове, на которой язык вдруг спотыкается, и звук, замерев на мгновение, резко скатывается с горки. Твердый знак как 29 февраля: самая редкая и стеснительная буква. В каких-то словах он изредка бывает горчично-желтым, но в основном почти всегда — бледно-бледно голубой, цвета мартовского неба и снега».
● «Буква “Ӧ” из коми-пермяцкого алфавита. Она звучит как [ɘ] — как грубо окликнуть кого-то на улице, что-то среднее между “о” и “э”. Мне нравится, что “Ӧ” выглядит, будто кто-то орёт».
Узнать больше о буквах в дизайне можно на следующих программах:
→ Вебинар Наташи Агаповой «Мода и стиль в типографике» 27 июня и ее курс «Типографика: о форме и содержании» 25 июля—31 августа
→ Курс Ника Недашковского «Вариативный шрифт» 19—23 августа
→ Интенсив Светы Туркиной «Шрифт в логотипе» 22—25 сентября
❤14🔥4👍2🎉2
Как в Баухаусе: достаем листочки и работаем с пластикой букв
Преподавательница BBE Даша Сорокина не просто знает все об истории Баухауса, но и делится со студентами приемами из образовательной программы школы. Даем упражнение от Йозефа Альберса для вводного курса Баухауса: сможете потренировать глазомер и развить чувство масштаба и пропорций. ↓
❶ Выберите шрифт, который вам нравится, и типографический символ из этого шрифта (букву или цифру).
❷ Возьмите лист бумаги и нарисуйте этот символ от руки. Постарайтесь изобразить его наиболее точно и крупно разместить его в пространстве листа.
❸ Теперь так же от руки повторите символ один в один, разместив его рядом с первым вариантом.
❹ Уменьшите размер символа вдвое, изобразив его в любом другом месте листа.
❺ Снова нарисуйте его, но в масштабе вдвое больше первого.
❻ Повторяйте символ в разных размерах, не забывая о максимальной точности. Импровизируйте с расположением, располагайте идентичные по масштабу символы рядом или друг над другом.
❼ Заполните все пространство листа.
→ Ближайший интенсив «Графический дизайн Баухауса» пройдет на следующей неделе, 27—30 июня. Даша расскажет о приемах и разработках трех представителей школы: Йозефа Альберса, Герберта Байера и Йоста Шмидта. Будете решать креативные задачи начала века с помощью карандашей, бумаги и ножниц.
Пока действует скидка, участие в интенсиве стоит меньше 3000 рублей — записывайтесь!
Преподавательница BBE Даша Сорокина не просто знает все об истории Баухауса, но и делится со студентами приемами из образовательной программы школы. Даем упражнение от Йозефа Альберса для вводного курса Баухауса: сможете потренировать глазомер и развить чувство масштаба и пропорций. ↓
❶ Выберите шрифт, который вам нравится, и типографический символ из этого шрифта (букву или цифру).
❷ Возьмите лист бумаги и нарисуйте этот символ от руки. Постарайтесь изобразить его наиболее точно и крупно разместить его в пространстве листа.
❸ Теперь так же от руки повторите символ один в один, разместив его рядом с первым вариантом.
❹ Уменьшите размер символа вдвое, изобразив его в любом другом месте листа.
❺ Снова нарисуйте его, но в масштабе вдвое больше первого.
❻ Повторяйте символ в разных размерах, не забывая о максимальной точности. Импровизируйте с расположением, располагайте идентичные по масштабу символы рядом или друг над другом.
❼ Заполните все пространство листа.
→ Ближайший интенсив «Графический дизайн Баухауса» пройдет на следующей неделе, 27—30 июня. Даша расскажет о приемах и разработках трех представителей школы: Йозефа Альберса, Герберта Байера и Йоста Шмидта. Будете решать креативные задачи начала века с помощью карандашей, бумаги и ножниц.
Пока действует скидка, участие в интенсиве стоит меньше 3000 рублей — записывайтесь!
👍12🔥7❤1
5 шрифтовых пар от арт-директора журнала «Театр» Наташи Агаповой
Отношения в шрифтовых парах иерархичны: главный шрифт должен бросаться в глаза и привлекать внимание, второстепенный — сообщает информацию, которую можно и не читать. Наташа Агапова, преподавательница курса «Типографика: о форме и содержании», отобрала для нас пять кейсов с любимыми шрифтовыми парами и рассказала, чем они хороши. ↓
«Главный принцип, которым я руководствуюсь при выборе шрифтовых пар, — контраст и подобие. Шрифты должны быть достаточно контрастны по плотности, пропорции или характеру, но в то же время у них должно быть что-то общее, что даст им возможность гармонично сосуществовать. Вот примеры относительно свежих шрифтовых пар из моей практики:
❶ Druk Text Wide Medium + Parmigiano Piccolo Pro Regular
Для книги про деятельность института изучения художественной речи в 1920–1930 годах мне нужны были шрифты, которые, с одной стороны, отсылают к этой эпохе, а с другой — подходят для научного издания. Поэтому здесь хорошо сработала пара активного жирного Druk и современной текстовой версии шрифтов Бодони Parmigiano (а версии Бодони в России любили всегда).
❷ Druk Text Wide Medium + Akzidenz Grotesk Medium Condensed
Эта классическая пара широкого жирного и узкого шрифтов отсылает к эпохе, предшествующей Второй мировой войне. Druk — современный шрифт, основанный, в том числе, на старых гротесках типа шрифтов словолитни Бертхольда, откуда вышел и Akzidenz. Со времени создания этого макета у Druk появилось свое узкое кириллическое начертание.
❸ Soyuz Grotesk + Betina Script
Люблю сочетать свежие модные шрифты с хорошо знакомыми, избитыми и даже банальными. Часто из этого выходят очень любопытные комбинации — как в этом случае, когда и книга, и выставка были сделаны с юмором и иронией.
❹ Graphic Super + SchoolBook
Контраст жирного гротеска и светлой антиквы — классика. А здесь еще появляется некоторая общность рисунка и пропорций. И в качестве вишенки на торте — факсимиле Герхарда Рихтера. Рукописная надпись делает классическое сочетание живым и свежим.
❺ Menoe Grotesque + каллиграфия Наталья Торопицыной
Необязательно создавать пары из наборных шрифтов. Случайное, неровное, индивидуальное отлично сочетается с наборными шрифтами. Но применяется такой прием, к сожалению, не часто».
→ Познакомиться с Наташей Агаповой и узнать о том, как лавировать между трендами и собственными идеями, можно на бесплатном вебинаре «Мода и стиль в типографике» 27 июня в 19:00 (сегодня).
Курс «Типографика: о форме и содержании» пройдет с 25 июля по 31 августа. Будет много теории и практики, которые сложатся в большое портфолио.
Отношения в шрифтовых парах иерархичны: главный шрифт должен бросаться в глаза и привлекать внимание, второстепенный — сообщает информацию, которую можно и не читать. Наташа Агапова, преподавательница курса «Типографика: о форме и содержании», отобрала для нас пять кейсов с любимыми шрифтовыми парами и рассказала, чем они хороши. ↓
«Главный принцип, которым я руководствуюсь при выборе шрифтовых пар, — контраст и подобие. Шрифты должны быть достаточно контрастны по плотности, пропорции или характеру, но в то же время у них должно быть что-то общее, что даст им возможность гармонично сосуществовать. Вот примеры относительно свежих шрифтовых пар из моей практики:
❶ Druk Text Wide Medium + Parmigiano Piccolo Pro Regular
Для книги про деятельность института изучения художественной речи в 1920–1930 годах мне нужны были шрифты, которые, с одной стороны, отсылают к этой эпохе, а с другой — подходят для научного издания. Поэтому здесь хорошо сработала пара активного жирного Druk и современной текстовой версии шрифтов Бодони Parmigiano (а версии Бодони в России любили всегда).
❷ Druk Text Wide Medium + Akzidenz Grotesk Medium Condensed
Эта классическая пара широкого жирного и узкого шрифтов отсылает к эпохе, предшествующей Второй мировой войне. Druk — современный шрифт, основанный, в том числе, на старых гротесках типа шрифтов словолитни Бертхольда, откуда вышел и Akzidenz. Со времени создания этого макета у Druk появилось свое узкое кириллическое начертание.
❸ Soyuz Grotesk + Betina Script
Люблю сочетать свежие модные шрифты с хорошо знакомыми, избитыми и даже банальными. Часто из этого выходят очень любопытные комбинации — как в этом случае, когда и книга, и выставка были сделаны с юмором и иронией.
❹ Graphic Super + SchoolBook
Контраст жирного гротеска и светлой антиквы — классика. А здесь еще появляется некоторая общность рисунка и пропорций. И в качестве вишенки на торте — факсимиле Герхарда Рихтера. Рукописная надпись делает классическое сочетание живым и свежим.
❺ Menoe Grotesque + каллиграфия Наталья Торопицыной
Необязательно создавать пары из наборных шрифтов. Случайное, неровное, индивидуальное отлично сочетается с наборными шрифтами. Но применяется такой прием, к сожалению, не часто».
→ Познакомиться с Наташей Агаповой и узнать о том, как лавировать между трендами и собственными идеями, можно на бесплатном вебинаре «Мода и стиль в типографике» 27 июня в 19:00 (сегодня).
Курс «Типографика: о форме и содержании» пройдет с 25 июля по 31 августа. Будет много теории и практики, которые сложатся в большое портфолио.
❤18👍8🔥2
На этой неделе: два события + открытый доступ к «Дизайн-библиотеке»
Сегодня стартует интенсив по Баухаусу Даши Сорокиной, а Наташа Агапова проведет бесплатный вебинар по типографике. А чтобы вы не скучали остаток недели — несколько программ для расширения кругозора из «Дизайн-библиотеки». Потому что до 20 июля она доступна бесплатно. ↓
● Интенсив «Графический дизайн Баухауса» с Дашей Сорокиной — подарок для уставшего от рутинных креативных задач дизайнера: почувствуете себя учениками школы, узнаете ее историю и поделаете упражнения преподавателей из 20-х.
27—30 июня
● Вебинар «Мода и стиль в типографике» с Наташей Агаповой — научитесь вдохновляться чужими идеями и придумывать свои.
27 июня 19:00
Внеклассное чтение
● Курс «Мультидисциплинарный дизайн» от White Russian Studio — 4 лекции для тех, кто слишком много умеет и не знает, что с этим делать.
● Курс «Основы айдентики: построение визуальной системы» Виталия Цыганкова — лекции по основам айдентики, основанные на материалах годовой программы BBE по графическому дизайну.
● Курс «Язык дизайна» Дмитрия Карпова — программа «на подумать» о том, зачем вообще миру нужен дизайн.
Сегодня стартует интенсив по Баухаусу Даши Сорокиной, а Наташа Агапова проведет бесплатный вебинар по типографике. А чтобы вы не скучали остаток недели — несколько программ для расширения кругозора из «Дизайн-библиотеки». Потому что до 20 июля она доступна бесплатно. ↓
● Интенсив «Графический дизайн Баухауса» с Дашей Сорокиной — подарок для уставшего от рутинных креативных задач дизайнера: почувствуете себя учениками школы, узнаете ее историю и поделаете упражнения преподавателей из 20-х.
27—30 июня
● Вебинар «Мода и стиль в типографике» с Наташей Агаповой — научитесь вдохновляться чужими идеями и придумывать свои.
27 июня 19:00
Внеклассное чтение
● Курс «Мультидисциплинарный дизайн» от White Russian Studio — 4 лекции для тех, кто слишком много умеет и не знает, что с этим делать.
● Курс «Основы айдентики: построение визуальной системы» Виталия Цыганкова — лекции по основам айдентики, основанные на материалах годовой программы BBE по графическому дизайну.
● Курс «Язык дизайна» Дмитрия Карпова — программа «на подумать» о том, зачем вообще миру нужен дизайн.
👍8❤4🔥3🥰1
Интервью в «Точке зрения»: Евгения Дацко о рабочих процессах в креативном бизнесе
В новом интервью для BBE бизнес-консультант и основательница агентства Artery Евгения Дацко рассказывает, как креативному бизнесу преодолеть стагнацию и почему жонглирование процессами приносит ей удовольствие. Публикуем несколько цитат: о трудностях перемен и болевых точках креативных команд. ↓
● Где болевые точки у креативного бизнеса? Какой проблемы еще никому не удалось избежать?
Я часто наблюдаю, что креативный бизнес создается фаундером, который исполняет роль визионера и креатора. Это редко люди с бизнесовым складом ума, которые умеют просчитывать финансовые модели и управлять командой. Классические бизнесмены видят нишу и ее потенциал, сразу все просчитывают, находят людей и запускают дело. А в креативных индустриях часто так: «О, я делаю классный дизайн/креатив/видео, заказов много, надо создавать свою студию». Сначала бизнес растет органически, но быстро достигает потолка, и начинается стагнация. Рост не продолжится, если фаундер не начнет анализировать свои действия, свою роль управленца и меняться, развивая в себе недостающие компетенции или усиливая команду нужными специалистами.
● Что, по твоему опыту, главный враг эффективного управления?
Самая большая боль — все гонятся за результатом, но забывают, что сначала надо выстроить процессы и взять их под контроль. Частая ошибка — попытка решить проблему локально. Нужно приучить себя делать шаг назад. Нет смысла заниматься каждым процессом по отдельности, ведь они все взаимосвязаны между собой и являются частью общей стратегии. Если копирайтер не укладывается в срок — это не всегда происходит потому, что он один плохо планирует. Бывает, что задача неверно поставлена, не ясны роли и ответственности, слишком много согласований, или вообще текст пишет не копирайтер. Нельзя внедрением одного шаблона или регламента починить все. Нужна комплексная работа.
● Сколько времени занимает процесс перехода к новым способам управления?
Все зависит от масштаба бизнеса. Кому-то можно операционный процесс перенастроить за месяц, а кому-то понадобится полгода. Но важно помнить, что панацеи нет: даже идеально оптимизированный под вашу компанию процесс нужно постоянно контролировать и улучшать. Вводные данные, люди, цели — все меняется. Вы должны быть к этому готовы. Знаю по опыту: в любой момент все может откатиться назад. Нет точки невозврата, когда можно сказать, что процесс окончательно внедрен и пришла стабильность.
→ С 1 августа по 15 сентября Евгения Дацко проведет курс «Управление процессами в креативной индустрии» — наведете порядок в операционных процессах и займетесь развитием бизнеса. До 30 июня на курс действует скидка 25%. Записывайтесь!
В новом интервью для BBE бизнес-консультант и основательница агентства Artery Евгения Дацко рассказывает, как креативному бизнесу преодолеть стагнацию и почему жонглирование процессами приносит ей удовольствие. Публикуем несколько цитат: о трудностях перемен и болевых точках креативных команд. ↓
● Где болевые точки у креативного бизнеса? Какой проблемы еще никому не удалось избежать?
Я часто наблюдаю, что креативный бизнес создается фаундером, который исполняет роль визионера и креатора. Это редко люди с бизнесовым складом ума, которые умеют просчитывать финансовые модели и управлять командой. Классические бизнесмены видят нишу и ее потенциал, сразу все просчитывают, находят людей и запускают дело. А в креативных индустриях часто так: «О, я делаю классный дизайн/креатив/видео, заказов много, надо создавать свою студию». Сначала бизнес растет органически, но быстро достигает потолка, и начинается стагнация. Рост не продолжится, если фаундер не начнет анализировать свои действия, свою роль управленца и меняться, развивая в себе недостающие компетенции или усиливая команду нужными специалистами.
● Что, по твоему опыту, главный враг эффективного управления?
Самая большая боль — все гонятся за результатом, но забывают, что сначала надо выстроить процессы и взять их под контроль. Частая ошибка — попытка решить проблему локально. Нужно приучить себя делать шаг назад. Нет смысла заниматься каждым процессом по отдельности, ведь они все взаимосвязаны между собой и являются частью общей стратегии. Если копирайтер не укладывается в срок — это не всегда происходит потому, что он один плохо планирует. Бывает, что задача неверно поставлена, не ясны роли и ответственности, слишком много согласований, или вообще текст пишет не копирайтер. Нельзя внедрением одного шаблона или регламента починить все. Нужна комплексная работа.
● Сколько времени занимает процесс перехода к новым способам управления?
Все зависит от масштаба бизнеса. Кому-то можно операционный процесс перенастроить за месяц, а кому-то понадобится полгода. Но важно помнить, что панацеи нет: даже идеально оптимизированный под вашу компанию процесс нужно постоянно контролировать и улучшать. Вводные данные, люди, цели — все меняется. Вы должны быть к этому готовы. Знаю по опыту: в любой момент все может откатиться назад. Нет точки невозврата, когда можно сказать, что процесс окончательно внедрен и пришла стабильность.
→ С 1 августа по 15 сентября Евгения Дацко проведет курс «Управление процессами в креативной индустрии» — наведете порядок в операционных процессах и займетесь развитием бизнеса. До 30 июня на курс действует скидка 25%. Записывайтесь!
🔥5❤1👍1