Подборка бесплатных курсов по типографике, шрифтам и леттерингу
Собрали курсы по типографике и работе с буквами из «Дизайн-библиотеки». Пока она открыта, посмотреть их можно бесплатно.
● «Заметки об американской типографике» — знакомство с американским дизайном через типографику и серия интервью, посвященных американским типографам XX века.
● «Дизайн журналов» — о том, как устроен журнальный бизнес и из чего состоит работа над версткой журнала и дизайном обложек.
● «О шрифте» — три лекции Дениса Машарова об истории букв и типографики. В память о дизайнере.
● «1000 и 1 буква» — прикладной курс леттеринга, который доказывает, что создавать буквы и красивые буквенные композиции может каждый.
● «Как устроены буквы» — курс по теории, терминологии и анатомии кириллицы.
● «Меловой леттеринг» — курс для самостоятельного изучения основ мелового леттеринга.
Собрали курсы по типографике и работе с буквами из «Дизайн-библиотеки». Пока она открыта, посмотреть их можно бесплатно.
● «Заметки об американской типографике» — знакомство с американским дизайном через типографику и серия интервью, посвященных американским типографам XX века.
● «Дизайн журналов» — о том, как устроен журнальный бизнес и из чего состоит работа над версткой журнала и дизайном обложек.
● «О шрифте» — три лекции Дениса Машарова об истории букв и типографики. В память о дизайнере.
● «1000 и 1 буква» — прикладной курс леттеринга, который доказывает, что создавать буквы и красивые буквенные композиции может каждый.
● «Как устроены буквы» — курс по теории, терминологии и анатомии кириллицы.
● «Меловой леттеринг» — курс для самостоятельного изучения основ мелового леттеринга.
❤15🔥4👍2
Работы студентов интенсива «(Де)композиция: коллекция элементов на все случаи жизни»: Анны Шалак, Василия Ждамирова, Вероники Коробовой, Нины Москалевой и Екатерины Петруниной.
❤18👍2
(Де)композиция: коллекция элементов на все случаи жизни
Так теперь называется интенсив Гали Кружилиной и Ани Байдак, соосновательниц дизайн-студии Shoplift. За три урока вы научитесь создавать библиотеку элементов и применять ее для коммерческих проектов, разберете свой визуальный язык на составляющие и каталогизируете их. Поэкспериментируете с композицией и способами обработки изображений и соберете плакат для портфолио. Делимся отзывами студентов первого потока.
☻ Вероника Коробова: «Интенсив научил методу полезного ресайклинга: пробираешься через дебри старых фоток, сканов, PSD-файлов — оглядываешься назад, вспоминаешь и рефлексируешь. А потом, оказывается, что из всего этого можно лепить что-то совершенно новое — то, что может рассказать о тебе настоящем. Неделя открытий и огромная платформа для будущих экспериментов».
☻ Алексей Косарев: «Я в восторге от интенсива — люблю эксперименты и необычный взгляд на окружающий мир. Для меня это глоток свежего воздуха в среде экономических моделей. Подтверждение того, что мир творчества безграничен. Очень воодушевляют истории о великовозрастных людях, которые с азартом собирают обрывки бумаги, повседневные предметы и компонуют между собой».
→ Интенсив «(Де)композиция: коллекция элементов на все случаи жизни» пройдет 21—27 ноября. Сейчас на него действует скидка 25%. Записывайтесь!
Так теперь называется интенсив Гали Кружилиной и Ани Байдак, соосновательниц дизайн-студии Shoplift. За три урока вы научитесь создавать библиотеку элементов и применять ее для коммерческих проектов, разберете свой визуальный язык на составляющие и каталогизируете их. Поэкспериментируете с композицией и способами обработки изображений и соберете плакат для портфолио. Делимся отзывами студентов первого потока.
☻ Вероника Коробова: «Интенсив научил методу полезного ресайклинга: пробираешься через дебри старых фоток, сканов, PSD-файлов — оглядываешься назад, вспоминаешь и рефлексируешь. А потом, оказывается, что из всего этого можно лепить что-то совершенно новое — то, что может рассказать о тебе настоящем. Неделя открытий и огромная платформа для будущих экспериментов».
☻ Алексей Косарев: «Я в восторге от интенсива — люблю эксперименты и необычный взгляд на окружающий мир. Для меня это глоток свежего воздуха в среде экономических моделей. Подтверждение того, что мир творчества безграничен. Очень воодушевляют истории о великовозрастных людях, которые с азартом собирают обрывки бумаги, повседневные предметы и компонуют между собой».
→ Интенсив «(Де)композиция: коллекция элементов на все случаи жизни» пройдет 21—27 ноября. Сейчас на него действует скидка 25%. Записывайтесь!
🔥12👍2
Любимые айдентики фешн-брендов — подборка выпускника BBE
В какой точке сходятся мода и графический дизайн? Кажется, идентичность фешн-брендов держится на фотографиях, а не на графических элементах. Выпускник BBE Толя Фролов собрал для нашего телеграм-канала бренды, айдентика которых выходит за рамки image-first-подхода.
● Я давно слежу за брендом одежды Carne Bollente: они начинали с простых футболок с вышитыми членами на груди и всякими забавными иллюстрациями на тему камасутры. Мне нравится, как эта маленькая фишка трансформировалась в большой бренд и как это проникло в айдентику: в такой нелепый, забавно эротичный фотостиль, в иллюстрации, в фотографии, принты, продукты, рекламные кампании и все остальное.
● Люблю бренд вязаных вещей Vereja. Этот проект ведут дизайнеры с бэкграундом в глянце — Игорь Андреев и Маша Комарова. Их сайт максимально отражает настроение бренда: все детское, забавное, с рисованными шрифтами и цветными иллюстрациями всяких монстров. Эта айдентика круто продолжает сами вещи, и, кстати, сайт сделан на Tilda. Получается, такой уникальный стиль можно прикрутить к любой платформе — было бы желание!
● У креативной студии Sheriff Projects классная айдентика от HTTB.EU, за которыми я тоже давно слежу. Мне нравится, как тут работает единственный шрифт Signs от Maxitype, вдохновленный индустриальными вывесками середины XX века. Каждое подразделение студии выделено отдельным цветом.
● Логотип ювелирного бренда Panconesi вдохновлен формой уха, алхимическими символами и рунами и разработан в Office Ben Ganz. Он элегантный, простой и сложный одновременно. Анимация очень круто интегрируется с продуктами бренда, с такими плавными ракушечными формами.
● Хочется отметить последнюю работу Bureau Borsche. Они сделали новую айдентику для футбольного клуба Venezia FC и выпустили суперкрутой футбольный мерч. В TikTok есть тренд #blokecore, суть которого — носить футбольную атрибутику, и эта коллаборация очень органично вписывается в него. Это не первая работа студии для футбольного клуба и не первая в дизайне одежды: они делают дизайн для Supreme и Marcelo Burlon.
→ Почитать интервью с Толей Фроловым можно в «Точке зрения» — там о похвале, метриках субъективности и image-first-подходе.
→ Посмотрите программу годового курса по графдизайну. Сейчас на него действует скидка 25%.
В какой точке сходятся мода и графический дизайн? Кажется, идентичность фешн-брендов держится на фотографиях, а не на графических элементах. Выпускник BBE Толя Фролов собрал для нашего телеграм-канала бренды, айдентика которых выходит за рамки image-first-подхода.
● Я давно слежу за брендом одежды Carne Bollente: они начинали с простых футболок с вышитыми членами на груди и всякими забавными иллюстрациями на тему камасутры. Мне нравится, как эта маленькая фишка трансформировалась в большой бренд и как это проникло в айдентику: в такой нелепый, забавно эротичный фотостиль, в иллюстрации, в фотографии, принты, продукты, рекламные кампании и все остальное.
● Люблю бренд вязаных вещей Vereja. Этот проект ведут дизайнеры с бэкграундом в глянце — Игорь Андреев и Маша Комарова. Их сайт максимально отражает настроение бренда: все детское, забавное, с рисованными шрифтами и цветными иллюстрациями всяких монстров. Эта айдентика круто продолжает сами вещи, и, кстати, сайт сделан на Tilda. Получается, такой уникальный стиль можно прикрутить к любой платформе — было бы желание!
● У креативной студии Sheriff Projects классная айдентика от HTTB.EU, за которыми я тоже давно слежу. Мне нравится, как тут работает единственный шрифт Signs от Maxitype, вдохновленный индустриальными вывесками середины XX века. Каждое подразделение студии выделено отдельным цветом.
● Логотип ювелирного бренда Panconesi вдохновлен формой уха, алхимическими символами и рунами и разработан в Office Ben Ganz. Он элегантный, простой и сложный одновременно. Анимация очень круто интегрируется с продуктами бренда, с такими плавными ракушечными формами.
● Хочется отметить последнюю работу Bureau Borsche. Они сделали новую айдентику для футбольного клуба Venezia FC и выпустили суперкрутой футбольный мерч. В TikTok есть тренд #blokecore, суть которого — носить футбольную атрибутику, и эта коллаборация очень органично вписывается в него. Это не первая работа студии для футбольного клуба и не первая в дизайне одежды: они делают дизайн для Supreme и Marcelo Burlon.
→ Почитать интервью с Толей Фроловым можно в «Точке зрения» — там о похвале, метриках субъективности и image-first-подходе.
→ Посмотрите программу годового курса по графдизайну. Сейчас на него действует скидка 25%.
❤7🔥5👍3
Воркшоп в Москве: коммерческий лендинг с Полиной Молчановой
17—18 сентября в стенах школы на Чистых прудах Полина Молчанова проведет интенсив «Коммерческий лендинг: собираем макет». Создадите дизайн сайта, который понравится и заказчикам, и вам.
Кому подойдет?
Практикующим коммуникационным и веб-дизайнерам, которые хотят лучше понимать клиента и создавать хорошие сайты для типовых продуктов в короткие сроки.
Чему научитесь?
За два дня вы научитесь создавать оригинальные макеты в вебе, отрабатывать сложные задачи с клиентами, использовать брендбуки и вводные от заказчика.
Что нужно?
Опыт работы в Readymag и Tilda или опыт взаимодействия с разработчиками.
→ Сегодня на программу «Коммерческий лендинг: собираем макет» действует скидка 15%. Записывайтесь!
17—18 сентября в стенах школы на Чистых прудах Полина Молчанова проведет интенсив «Коммерческий лендинг: собираем макет». Создадите дизайн сайта, который понравится и заказчикам, и вам.
Кому подойдет?
Практикующим коммуникационным и веб-дизайнерам, которые хотят лучше понимать клиента и создавать хорошие сайты для типовых продуктов в короткие сроки.
Чему научитесь?
За два дня вы научитесь создавать оригинальные макеты в вебе, отрабатывать сложные задачи с клиентами, использовать брендбуки и вводные от заказчика.
Что нужно?
Опыт работы в Readymag и Tilda или опыт взаимодействия с разработчиками.
→ Сегодня на программу «Коммерческий лендинг: собираем макет» действует скидка 15%. Записывайтесь!
❤7👎1🔥1
Шар-пружина как объект визуального исследования
25 сентября на своем вебинаре Holystick объяснят, как встроить визуальные поиски в свою регулярную практику. Вместе со студентами предыдущего потока интенсива «Визуальное исследование» они покажут, в какие формы можно облечь исследование и как это влияет на смыслы. Студентка BBE Арина Поздняк рассказала о своем учебном проекте и поделилась впечатлениями о занятиях с Holystick.
Я пошла на интенсив по нескольким причинам. Развлечься и получить удовольствие от креативного процесса, которого мне очень не хватает на работе (хотя я работаю графическим дизайнером). Научиться разным методам исследования и подходам. Взбодрить свой мозг, поделать что-то непривычное и новое, расширить горизонты, а еще пообщаться с дизайнерами.
На интенсиве я осознала, что мне очень нравятся геометрические формы: еще со школы я фанатела от спиралей, фракталов, сложных геометрических конструкций. Шар-пружина показался мне интересным: во-первых, он красивый; во-вторых, он совмещает в себе две геометрические формы, и это совмещение довольно редкое; в-третьих, этот объект обычно находится внутри предмета — его не видно, и как бы не предполагается, что на него кто-то будет смотреть. Хотелось исправить этот конфликт между первым и третьим пунктами.
Через пружину очень красиво проходит свет, и получаются классные тени. Но запечатлеть это сложно: я провела довольно много времени, фотографируя, сканируя, делая фотограммы, снимая видео, — и получала от этого большое эстетическое удовольствие. Когда я взялась воссоздавать объект в 3D, поняла, что это можно сделать многими способами. Это стало открытием, потому что на первый взгляд объект кажется очень простым для работы.
Интенсив Holystick — один из немногих, где мне удалось довести все до конца и получить какой-то результат. Забавно, что именно эту цель в этот раз я перед собой не ставила, а просто наслаждалась процессом. Я заканчивала обучение с очень приятным освобождающим ощущением — с мыслями о том, что нет границ и рамок, стандартов крутости, нет правильных и неправильных ответов. А самый мощный инструмент дизайнера не комп, а любопытство.
→ Вебинар «Визуальные исследования как практика познания» пройдет 25 сентября в 12:00. Регистрируйтесь, это бесплатно!
25 сентября на своем вебинаре Holystick объяснят, как встроить визуальные поиски в свою регулярную практику. Вместе со студентами предыдущего потока интенсива «Визуальное исследование» они покажут, в какие формы можно облечь исследование и как это влияет на смыслы. Студентка BBE Арина Поздняк рассказала о своем учебном проекте и поделилась впечатлениями о занятиях с Holystick.
Я пошла на интенсив по нескольким причинам. Развлечься и получить удовольствие от креативного процесса, которого мне очень не хватает на работе (хотя я работаю графическим дизайнером). Научиться разным методам исследования и подходам. Взбодрить свой мозг, поделать что-то непривычное и новое, расширить горизонты, а еще пообщаться с дизайнерами.
На интенсиве я осознала, что мне очень нравятся геометрические формы: еще со школы я фанатела от спиралей, фракталов, сложных геометрических конструкций. Шар-пружина показался мне интересным: во-первых, он красивый; во-вторых, он совмещает в себе две геометрические формы, и это совмещение довольно редкое; в-третьих, этот объект обычно находится внутри предмета — его не видно, и как бы не предполагается, что на него кто-то будет смотреть. Хотелось исправить этот конфликт между первым и третьим пунктами.
Через пружину очень красиво проходит свет, и получаются классные тени. Но запечатлеть это сложно: я провела довольно много времени, фотографируя, сканируя, делая фотограммы, снимая видео, — и получала от этого большое эстетическое удовольствие. Когда я взялась воссоздавать объект в 3D, поняла, что это можно сделать многими способами. Это стало открытием, потому что на первый взгляд объект кажется очень простым для работы.
Интенсив Holystick — один из немногих, где мне удалось довести все до конца и получить какой-то результат. Забавно, что именно эту цель в этот раз я перед собой не ставила, а просто наслаждалась процессом. Я заканчивала обучение с очень приятным освобождающим ощущением — с мыслями о том, что нет границ и рамок, стандартов крутости, нет правильных и неправильных ответов. А самый мощный инструмент дизайнера не комп, а любопытство.
→ Вебинар «Визуальные исследования как практика познания» пройдет 25 сентября в 12:00. Регистрируйтесь, это бесплатно!
❤8👍7🔥2
Красивой картинки бренду мало
Чтобы быть востребованным, ему нужно четко понимать, кому нужен продукт, что ищет покупатель и почему одни продукты становятся хитами, а другие никто не замечает.
С 15 сентября по 27 октября Надежда Паршина проведет курс «Дизайн упаковки для реального мира». Научитесь проектировать упаковку бренда, опираясь на анализ рынка, потребителей и конкурентов.
Надежда — основательница и творческий директор Ohmybrand. Агентство стабильно получает международные награды с 2012 года. Делимся тремя кейсами из практики преподавательницы: эти продукты сами прыгают в руки покупателей.
Батончики RoliPoli
В этом году Graphis наградили проект серебром. Идеальные батончики для современных горожанок, перед которыми каждый день ставятся новые вызовы.
Мука «Рязаночка»
Минималистичное визуальное решение позволило отстроиться бренду от конкурентов на полке и заявить продукт высокого качества.
Строительные смеси Holcim
Понятный и заметный дизайн: никакой лишней информации. Покупателю легче соориентироваться, а упаковка отвечает за профессионализм бренда.
→ Курс «Дизайн упаковки для реального мира» Надежды Паршиной пройдет с 15 сентября по 27 октября. Сейчас на него действует скидка 25%. Записывайтесь!
Чтобы быть востребованным, ему нужно четко понимать, кому нужен продукт, что ищет покупатель и почему одни продукты становятся хитами, а другие никто не замечает.
С 15 сентября по 27 октября Надежда Паршина проведет курс «Дизайн упаковки для реального мира». Научитесь проектировать упаковку бренда, опираясь на анализ рынка, потребителей и конкурентов.
Надежда — основательница и творческий директор Ohmybrand. Агентство стабильно получает международные награды с 2012 года. Делимся тремя кейсами из практики преподавательницы: эти продукты сами прыгают в руки покупателей.
Батончики RoliPoli
В этом году Graphis наградили проект серебром. Идеальные батончики для современных горожанок, перед которыми каждый день ставятся новые вызовы.
Мука «Рязаночка»
Минималистичное визуальное решение позволило отстроиться бренду от конкурентов на полке и заявить продукт высокого качества.
Строительные смеси Holcim
Понятный и заметный дизайн: никакой лишней информации. Покупателю легче соориентироваться, а упаковка отвечает за профессионализм бренда.
→ Курс «Дизайн упаковки для реального мира» Надежды Паршиной пройдет с 15 сентября по 27 октября. Сейчас на него действует скидка 25%. Записывайтесь!
❤5🔥2
Работы студент_ок интенсива «Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT»
🔥19
Исследуем японский дизайн с Дианой Видстром
В конце сентября Диана Видстром проведет трехдневный интенсив «Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT». В программе: прошлое, настоящее и будущее японской визуальной культуры.
Прошлое
Изучите три столпа японской эстетики. Рассмотрите городскую гравюру укиё-э, традиционную японскую архитектуру, каллиграфию и письменность. Исследуете развитие технологий и культуры во второй половине 20 века. Познакомитесь с классическими примерами дизайна в Японии.
Настоящее
Обсудите дизайн-стратегии аниме и видеоигр. Проанализируете становление и развитие уличной культуры: стрит-фешн, скейтерских линеек, музыки и дизайна.
Будущее
Поговорите о цифровых изображениях и о влиянии японских специалист_ок на мир NFT. Узнаете, зачем дизайнер_кам NFT-токены, как их майнить и продавать.
→ Интенсив Дианы Видстром пройдет 23—25 сентября. Сейчас участие стоит 4500 рублей — записывайтесь!
В конце сентября Диана Видстром проведет трехдневный интенсив «Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT». В программе: прошлое, настоящее и будущее японской визуальной культуры.
Прошлое
Изучите три столпа японской эстетики. Рассмотрите городскую гравюру укиё-э, традиционную японскую архитектуру, каллиграфию и письменность. Исследуете развитие технологий и культуры во второй половине 20 века. Познакомитесь с классическими примерами дизайна в Японии.
Настоящее
Обсудите дизайн-стратегии аниме и видеоигр. Проанализируете становление и развитие уличной культуры: стрит-фешн, скейтерских линеек, музыки и дизайна.
Будущее
Поговорите о цифровых изображениях и о влиянии японских специалист_ок на мир NFT. Узнаете, зачем дизайнер_кам NFT-токены, как их майнить и продавать.
→ Интенсив Дианы Видстром пройдет 23—25 сентября. Сейчас участие стоит 4500 рублей — записывайтесь!
🔥6❤1👍1