На третьем модуле программы по графическому дизайну студенты разрабатывают айдентику. Рита Корсак решила сделать стиль для фестиваля инди-музыки SHUM. Образ, придуманный Ритой, теперь кажется особенно актуальным.
⠀
«Это выдуманный мной фестиваль с участием малоизвестных исполнителей из регионов России. Образ SHUM подобен романтику-бунтарю, чье поведение часто вызывает непонимание у окружающих, — своенравный, дерзкий и жаждущий перемен. Айдентику SHUM я создавала в сентябре — ноябре 2021 года. Тогда я не могла представить, насколько придуманный посыл будет откликаться сейчас. Насколько он будет необходим.
Графические идеи я искала в понимании физической природы звука. В основу лег образ звуковой волны. Куратор Настя Сарко помогла скомпилировать мои идеи и подвела к возможной отсылке — фильму Сергея Соловьева “Асса”. Теперь эта параллель кажется особенно точной: “Асса” вышла в 1987 году, в период перестройки, возвращения гласности, снятия запрета на вещание иностранных радиостанций, возрождения самостоятельного и независимого мышления людей. Communication tube из фильма стала графической константой айдентики. Это проводник звуковой волны — иного, свободного мышления.
Другая отсылка — к Moscow Music Peace Festival, который прошел в 1989 году в Лужниках и стал своеобразным символом мира, завершения холодной войны. С культурной точки зрения, это был глоток свежего воздуха для молодых людей в СССР и ответ на колоссальный запрос с их стороны.
Перемены возможны через борьбу и сопротивление. Однако борьба бывает разная. И сопротивление может быть ненасильственное. SHUM предлагает борьбу на уровне мыслей и идей.
Я убеждена, что все перемены сначала происходят внутри и только потом воплощаются в действия. Это по своей природе долгий процесс, как и любые социокультурные изменения. Я уверена, что человек появился, чтобы созидать, а не разрушать. И через созидание можно двигаться вперед. Хочется верить, что придуманный на картинках SHUM мы когда-нибудь услышим по-настоящему».
→ Новый поток программы «Графический дизайн» стартует 22 мая.
⠀
«Это выдуманный мной фестиваль с участием малоизвестных исполнителей из регионов России. Образ SHUM подобен романтику-бунтарю, чье поведение часто вызывает непонимание у окружающих, — своенравный, дерзкий и жаждущий перемен. Айдентику SHUM я создавала в сентябре — ноябре 2021 года. Тогда я не могла представить, насколько придуманный посыл будет откликаться сейчас. Насколько он будет необходим.
Графические идеи я искала в понимании физической природы звука. В основу лег образ звуковой волны. Куратор Настя Сарко помогла скомпилировать мои идеи и подвела к возможной отсылке — фильму Сергея Соловьева “Асса”. Теперь эта параллель кажется особенно точной: “Асса” вышла в 1987 году, в период перестройки, возвращения гласности, снятия запрета на вещание иностранных радиостанций, возрождения самостоятельного и независимого мышления людей. Communication tube из фильма стала графической константой айдентики. Это проводник звуковой волны — иного, свободного мышления.
Другая отсылка — к Moscow Music Peace Festival, который прошел в 1989 году в Лужниках и стал своеобразным символом мира, завершения холодной войны. С культурной точки зрения, это был глоток свежего воздуха для молодых людей в СССР и ответ на колоссальный запрос с их стороны.
Перемены возможны через борьбу и сопротивление. Однако борьба бывает разная. И сопротивление может быть ненасильственное. SHUM предлагает борьбу на уровне мыслей и идей.
Я убеждена, что все перемены сначала происходят внутри и только потом воплощаются в действия. Это по своей природе долгий процесс, как и любые социокультурные изменения. Я уверена, что человек появился, чтобы созидать, а не разрушать. И через созидание можно двигаться вперед. Хочется верить, что придуманный на картинках SHUM мы когда-нибудь услышим по-настоящему».
→ Новый поток программы «Графический дизайн» стартует 22 мая.
👍10🔥7
Цифровой зин о чувствах — наша реакция на внешние события и отражение внутренних переживаний в эти дни.
Мы будем постепенно публиковать серию изображений, созданную дизайнерками и дизайнерами BBE. Вы можете скачать файлы, распечатать или установить их на рабочий стол, если они созвучны тому, что вы ощущаете. Позже мы выложим весь зин в одном материале «Точки зрения».
В первом выпуске — «Истощение», работа креативного директора Димы Родионова и моушн-дизайнера Даши Шмаковой.
Опишите в комментариях те образы, которые сегодня близки вам, — они могут стать вдохновением для новых работ нашей команды.
Мы будем постепенно публиковать серию изображений, созданную дизайнерками и дизайнерами BBE. Вы можете скачать файлы, распечатать или установить их на рабочий стол, если они созвучны тому, что вы ощущаете. Позже мы выложим весь зин в одном материале «Точки зрения».
В первом выпуске — «Истощение», работа креативного директора Димы Родионова и моушн-дизайнера Даши Шмаковой.
Опишите в комментариях те образы, которые сегодня близки вам, — они могут стать вдохновением для новых работ нашей команды.
❤10👍5
Сегодня в 19:00 Виталий Цыганков проведет портфолио-ревю — разберет кейсы студентов и начинающих дизайнеров, а также расскажет о принципах составления портфолио на удачных примерах.
Виталий — преподаватель программы по графическому дизайну, сооснователь и креативный директор брендингового агентства Tigers Moscow.
→ Присоединяйтесь ♡
Виталий — преподаватель программы по графическому дизайну, сооснователь и креативный директор брендингового агентства Tigers Moscow.
→ Присоединяйтесь ♡
🔥17👍3
«Однажды я услышал такую мысль: каждое следующее поколение талантливее предыдущего. Глядя на вас, я убеждаюсь, что это так. Я вижу, что дизайн будет становиться лучше, а нам будет приятно выходить на пенсию, потому что мы знаем, в какие руки передаем профессию», — преподаватель Виталий Цыганков.
Недавно прошел выпускной второго потока нашей программы по графическому дизайну и, несмотря на все грустные события последних дней, нам важно поделиться радостью за наших учеников.
За 12 месяцев практики студенты прошли огромный путь. Вот, что они сами говорят о своих результатах:
● Рита Корсак
«Год обучения в BBE изменил меня и мое представление о профессии. Программа оказалась сложнее, чем я ожидала, — особенно модуль по типографике Свята Вишнякова и модуль по айдентике. Но именно они дали самый большой толчок в развитии.
У меня есть такая черта — что-то начинать и не заканчивать. Но за год учебы в BBE я не перегорела. Теперь планирую бросить нелюбимую работу и найти себя в дизайне».
● Арсений Надеев
«В самом начале учебы в студенческом чате появилось объявление о запуске канала дизайн-новостей «72 точки». В конце первого выпуска было объявление, что ребята ищут в команду монтажера–дизайнера. Я сразу написал Саше Васину и в качестве тестового задания предложил ему перемонтировать первый выпуск. Меня взяли в команду и вместе мы сделали около 20 выпусков. Летом Саша позвал меня смонтировать клип для киноальманаха “Лепота”.
Весь этот год я учился не усложнять, доводить визуальную историю до понятного результата — и новые знания сразу применял на практике. Дальше хочу изучить Cinema 4D, пойду на интенсивы BBE по трехмерному моделированию и по анимированному плакату».
● Зоя Исламова
«Теперь, прежде чем приступить к какой-либо задаче, у меня нет ни паники, ни растерянности. Я осознанно подхожу к работе и получаю удовольствие от процесса».
Мы очень ценим ваш труд и гордимся результатами!
→ Новый поток программы по графическому дизайну стартует 22 мая.
Недавно прошел выпускной второго потока нашей программы по графическому дизайну и, несмотря на все грустные события последних дней, нам важно поделиться радостью за наших учеников.
За 12 месяцев практики студенты прошли огромный путь. Вот, что они сами говорят о своих результатах:
● Рита Корсак
«Год обучения в BBE изменил меня и мое представление о профессии. Программа оказалась сложнее, чем я ожидала, — особенно модуль по типографике Свята Вишнякова и модуль по айдентике. Но именно они дали самый большой толчок в развитии.
У меня есть такая черта — что-то начинать и не заканчивать. Но за год учебы в BBE я не перегорела. Теперь планирую бросить нелюбимую работу и найти себя в дизайне».
● Арсений Надеев
«В самом начале учебы в студенческом чате появилось объявление о запуске канала дизайн-новостей «72 точки». В конце первого выпуска было объявление, что ребята ищут в команду монтажера–дизайнера. Я сразу написал Саше Васину и в качестве тестового задания предложил ему перемонтировать первый выпуск. Меня взяли в команду и вместе мы сделали около 20 выпусков. Летом Саша позвал меня смонтировать клип для киноальманаха “Лепота”.
Весь этот год я учился не усложнять, доводить визуальную историю до понятного результата — и новые знания сразу применял на практике. Дальше хочу изучить Cinema 4D, пойду на интенсивы BBE по трехмерному моделированию и по анимированному плакату».
● Зоя Исламова
«Теперь, прежде чем приступить к какой-либо задаче, у меня нет ни паники, ни растерянности. Я осознанно подхожу к работе и получаю удовольствие от процесса».
Мы очень ценим ваш труд и гордимся результатами!
→ Новый поток программы по графическому дизайну стартует 22 мая.
❤21👍6
Разбор образцового портфолио
Света Сергеева, арт-директор и куратор коммуникационного дизайна НИУ ВШЭ, наставница программы по графическому дизайну, выбрала один сильный кейс и объясняет на его примере, на что обращать внимание при создании портфолио.
«Для разбора я выбрала в сети портфолио хорошего мидла на Readymag, которое находится на досягаемом уровне для начинающих дизайнеров».
❶ Макет и верстка
Стартовая страница производит первое приятное впечатление. Она собрана просто, но стильно: автор дает представление о себе с интерактивными пояснениями по ховеру. Шрифты подобраны в пару по принципу контраста (утилитарный Suisse и изящный Editorial), они создают напряжение внутри текстового блока. Выравнивание по центру и маленький интерлиньяж хорошо удерживают общую композицию. Тонкая антиква Editorial выполняет эстетическую функцию, плюс хорошо подходит для уточняющей и второстепенной информации.
❷ Структура
Сайт подкупает визуальной простотой и логичностью. В меню всего три необходимые кнопки, никаких лишних блоков или ненужных декоративных элементов.
Проектов не так много, но они структурированы с помощью колонной сетки: есть год и жанр, удобное превью по ховеру. Можно посмотреть все проекты бегло на одной странице, чтобы составить общее впечатление, а особо заинтересовавшие — изучить подробнее на внутренних страницах.
❸ Подача кейсов
Внутренние страницы удобно сверстаны с точки зрения макета: есть фиксированное описание, которое можно читать параллельно скроллу картинок. Картинки — в основном живые фото или высокого качества рендеры, что гораздо эффектнее мокапов.
❹ Детали
Отдельная любовь на сайтах — маленькие, не имеющие особого смысла штучки, которые добавляют макету живости и ощущения, что за картинками стоит человек. В нашем случае так работает курсор-смайлик.
❺ Советы
Отнеситесь с большим вниманием к типографике: она может быть лаконичной швейцарской или вычурной декоративной, но в любом случае должна эстетически и интонационно быть созвучной остальному наполнению, создавать иерархию, отделять важное от второстепенного.
Лучше делать портфолио на английском, чтобы не ограничивать набор потенциальных заказчиков одним языком. Благо, на латинице выбор классных шрифтов в разы больше.
Если есть возможность отфотографировать проект и даже заморочиться с сет-дизайном, он будет выглядеть выигрышнее, чем на любых мокапах. Особенно это касается брендинга и книг. Если все же используете мокапы — выбирайте без броских деталей, резких теней и лишних объектов, но при этом реалистичные.
Ели вы хотите работать преимущественно с андеграундными музыкантами и художниками — хорошо, если в портфолио будут ваши личные проекты и исследования. Если метите в денежных клиентов из корпораций — обязательно показывайте коммерческие кейсы. К портфолио лучше относиться как куратор — определить его tone-of-voice, не вставлять все подряд, а найти одну генеральную линию.
Света Сергеева, арт-директор и куратор коммуникационного дизайна НИУ ВШЭ, наставница программы по графическому дизайну, выбрала один сильный кейс и объясняет на его примере, на что обращать внимание при создании портфолио.
«Для разбора я выбрала в сети портфолио хорошего мидла на Readymag, которое находится на досягаемом уровне для начинающих дизайнеров».
❶ Макет и верстка
Стартовая страница производит первое приятное впечатление. Она собрана просто, но стильно: автор дает представление о себе с интерактивными пояснениями по ховеру. Шрифты подобраны в пару по принципу контраста (утилитарный Suisse и изящный Editorial), они создают напряжение внутри текстового блока. Выравнивание по центру и маленький интерлиньяж хорошо удерживают общую композицию. Тонкая антиква Editorial выполняет эстетическую функцию, плюс хорошо подходит для уточняющей и второстепенной информации.
❷ Структура
Сайт подкупает визуальной простотой и логичностью. В меню всего три необходимые кнопки, никаких лишних блоков или ненужных декоративных элементов.
Проектов не так много, но они структурированы с помощью колонной сетки: есть год и жанр, удобное превью по ховеру. Можно посмотреть все проекты бегло на одной странице, чтобы составить общее впечатление, а особо заинтересовавшие — изучить подробнее на внутренних страницах.
❸ Подача кейсов
Внутренние страницы удобно сверстаны с точки зрения макета: есть фиксированное описание, которое можно читать параллельно скроллу картинок. Картинки — в основном живые фото или высокого качества рендеры, что гораздо эффектнее мокапов.
❹ Детали
Отдельная любовь на сайтах — маленькие, не имеющие особого смысла штучки, которые добавляют макету живости и ощущения, что за картинками стоит человек. В нашем случае так работает курсор-смайлик.
❺ Советы
Отнеситесь с большим вниманием к типографике: она может быть лаконичной швейцарской или вычурной декоративной, но в любом случае должна эстетически и интонационно быть созвучной остальному наполнению, создавать иерархию, отделять важное от второстепенного.
Лучше делать портфолио на английском, чтобы не ограничивать набор потенциальных заказчиков одним языком. Благо, на латинице выбор классных шрифтов в разы больше.
Если есть возможность отфотографировать проект и даже заморочиться с сет-дизайном, он будет выглядеть выигрышнее, чем на любых мокапах. Особенно это касается брендинга и книг. Если все же используете мокапы — выбирайте без броских деталей, резких теней и лишних объектов, но при этом реалистичные.
Ели вы хотите работать преимущественно с андеграундными музыкантами и художниками — хорошо, если в портфолио будут ваши личные проекты и исследования. Если метите в денежных клиентов из корпораций — обязательно показывайте коммерческие кейсы. К портфолио лучше относиться как куратор — определить его tone-of-voice, не вставлять все подряд, а найти одну генеральную линию.
👍41❤12🔥2
«Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT» — новый трехдневный онлайн-интенсив
Студенты изучат большой культурный пласт — японский графический и предметный дизайн, кинематограф и современное искусство, архитектуру и видеоигры, аниме и NFT. Вдохновившись новыми знаниями, создадут свою графическую работу и на третий день интенсива научатся выставлять свои произведения на NFT-маркетплейсе.
26–28 мая
До конца марта действует скидка 30%.
Студенты изучат большой культурный пласт — японский графический и предметный дизайн, кинематограф и современное искусство, архитектуру и видеоигры, аниме и NFT. Вдохновившись новыми знаниями, создадут свою графическую работу и на третий день интенсива научатся выставлять свои произведения на NFT-маркетплейсе.
26–28 мая
До конца марта действует скидка 30%.
❤19👍2