BBE: графический дизайн – Telegram
BBE: графический дизайн
12.3K subscribers
2.88K photos
163 videos
25 files
1.33K links
Канал школы дизайна и технологий Bang Bang Education, посвященный графическому дизайну

⚫️ Сайт школы: https://tinyurl.com/yrt9hy2e
⚫️ Чат канала: https://news.1rj.ru/str/+ZzfeNd-eRNpmM2Qy

№ 4799766870
Download Telegram
Телеграм-каналы наших преподаватель_ниц

Выпускница BBE Настя Карпова как-то сказала: «Я подписана на преподавателей BBE в соцсетях: считаю это таким продолжением обучения, где ты наблюдаешь за ходом мысли уже знакомых тебе профессионалов». Мы с ней согласны, поэтому делимся телеграм-каналами наших преподаватель_ниц. Даже если вы у них не учились, точно найдете для себя что-то полезное. Подписывайтесь!

Ник Недашковский — шрифтовой дизайнер и шрифтовой инженер, работает в словолитне «Паратайп». Его канал — о шрифтах: сложно, красиво, необходимо для тех, кто работает с буквами.

Андрей Картер — графический дизайнер, а теперь и арт-директор BBE. Показывает дизайн, рассказывает о преподавании и работе и делится личным человеческим.

Женя Дацко — бизнес-консультант, основательница агентства Artery. Если хотите научиться профессионально укрощать хаос в дизайн-команде, подписывайтесь на Женю.

Рома Беляков — графический дизайнер, арт-директор (Non-Objective) и художник. В своем канале совмещает работу, творчество и все, что захотелось вдруг опубликовать. Дает советы дизайнер_кам, которые обращаются за профессиональной поддержкой.

Диана Видстром — специалист по современному японскому искусству, продуктолог в IT, соосновательница студии веб-разработки ReScale. В ее телеграм-канале — «короткие эпические заметки о том, как перейти от искусства в сферу айти и как применить свои блестящие гуманитарные знания в технической среде».
🔥164👍2
Альтернативная школа BBE

Какой была бы учеба в другой реальности? Мы придумали темы несуществующих курсов и объявляем конкурс — создайте плакат на любую из них и пришлите свою работу на почту altschool@bangbangeducation.ru до 12:00 12 сентября.

Дизайн-команда BBE выберет самые смелые и безрассудные работы — они примут участие в коллективной выставке в бистро Скрепка. А автор_ки трех лучших постеров получат место на любом из интенсивов BBE.

Темы несуществующих курсов

● Адаптация реальной жизни к мультфильмам
● Генеративные чувства: миксуем эмоции с помощью алгоритмов
● Продуктовая дизайн-корзина: десять заповедей диеты
● Трусливый креатив: как придумывать банальные идеи
● «Лучше как-то по-другому»: невнятные задачи как способ поверить в себя
● Батин сторителлинг: как рассказать историю, которую захочется забыть
● Гардероб настоящего дизайнера: черным-черно
● Здоровый менеджмент: управление процессами в голове
● Уроки комплиментов: первые шаги в этике
● История работы с зеркалом: любуемся собой

Технические требования

Размер: А1 (594х841 мм) 200 ppi
Формат файла: .pdf CMYK
и превью в формате .jpg RGB

Ждем ваши классные работы!
13😁3👏2
«Азы-минутки» с Shoplift: замес композиции

В коротком ролике «Замес композиции» соосновательницы студии Shoplift Галя Кружилина и Аня Байдак показывают, как реиспользовать визуальный мусор, каталогизировать элементы и создать библиотеку-источник новых идей. Записали для вас пошаговую инструкцию. Сохраняйте, экспериментируйте, пользуйтесь на здоровье!

→ 21—27 ноября Галя и Аня проведут интенсив «(Де)композиция: коллекция элементов на все случаи жизни». Сейчас на него действует скидка 25%, записывайтесь!
🔥166👍1
Прямая речь: Саша Новохацкая — о том, как оценить свое креативное портфолио

Я регулярно отсматриваю портфолио потенциальных кандидатов в нашу студию «7.47». И каждый раз я вижу одни и те же ошибки. Классика — слишком большое количество всех подряд работ; отсутствие описаний с понятной ролью человека в проекте, важными подробностями и результатами; слабый или отсутствующий раздел «О себе». Но чаще всего я вижу нехватку смелых, прорывных работ.

Как оценить свои работы. Чек-лист для самопроверки

❶ Есть ли работы, соответствующие направлению, в котором вы хотите работать?

Проведите исследование и постарайтесь реально оценить свои возможности и рынок. Куда именно вы хотите попасть в своем направлении? В каком качестве, в какую команду? Какие работы делает эта команда? Кого они ищут, какие зоны хотят закрыть новым человеком? И самое главное — как вы можете быть им полезны?

Есть ли в вашем портфолио работы, которые могли бы доказать, что вы будете полезны этой команде в их направлении работы? Если нет — надо их сделать.

Совет: чтобы оценить уровень команды, в которую хотите попасть, — изучите портфолио ее участников. Обычно они находятся в открытом доступе.

❷ Эта работа — прорывная?

Задайте этот вопрос себе по поводу каждой работы, которую хотите добавить в портфолио. Это вызывает резонанс в России? А за рубежом?

Если ответ на все эти вопросы «нет» — вероятно, от этой работы в портфолио стоит отказаться. На креативные позиции, особенно в иностранные рекламные агентства, можно устроиться только благодаря смелым и неординарным идеям.

❸ Выбранные работы показывают ваши разные навыки?

Крутой крафт в принте, мастерски сделанный ролик, точно найденный инсайт для рекламы, сложная кампания на 360 градусов, остроумный слоган — в портфолио должны быть работы, которые выигрышно показывают вас с разных сторон.

​​​​❹ Эта работа показывает вашу уникальность?

В чем ваша сила? Как вы хотите себя позиционировать? Чем вы хотите дальше заниматься? Вы про визуальные приемы? Про сложносочиненные диджитал-проекты? Про юмор? Выбранная работа раскрывает вас и ваш почерк? Если нет — отказываемся от нее.

❺ Есть ли проект, который показывает вас в той роли, на которую вы претендуете?

Если вы хотите лидировать в группе, стоит иметь в портфолио проект, где вы успешно выполнили похожую функцию. Если вы хотите заниматься коммуникационными проектами, будет странно иметь в портфолио только UX.

Что делать, если нужных работ в портфолио нет?

Сделать их.

Во-первых, в портфолио можно и нужно добавлять концепты. А еще можно найти под свой концепт клиента и реализовать его вместе с ним. Мои лучшие работы до «Яндекса» были сделаны, когда я ушла из агентств и работала на фрилансе.

Во-вторых, можно участвовать в студенческих фестивалях. Так вы будете работать по реальным клиентским брифам, ставить себе высокую планку, а в случае выигрыша докажете, что ваши идеи конкурентоспособны. Можно проверить, есть ли подходящие программы у D&AD, One Show, Red Apple, Young Glory и других больших фестивалей.

В-третьих, делать личные творческие проекты, где вы проявите всю свою смелость и нестандартное мышление.

Ну и приходите ко мне на курс. За четыре недели мы вместе изучим, что такое смелые идеи и как их придумывать. Будет много практики, чтобы вы смогли положить прорывные проекты себе в портфолио.

→ Курс «Смелый креатив: как легко придумывать прорывные идеи» пройдет 3—28 апреля. Научитесь создавать нестандартные идеи, полагаясь не на вдохновение, а на понятный инструментарий. Записывайтесь!
👍17🔥4
Что такое хороший шрифтовой логотип? Разбираемся со Светой Туркиной

Графический дизайнер Света Туркина работала бренд-дизайнером в Ony и делала проекты для «Тинькофф», «Яндекса», «Мегафона», «Союзмультфильма», «СберБанка», PepsiCo, Future London Academy. Задали ей несколько вопросов о том, по каким критериям оцениваются шрифтовые логотипы и почему дизайнеры боятся работы со шрифтами.

→ Завтра, 9 сентября, Света проведет бесплатный вебинар «Случайная конфигурация: поиск шрифтовых идей». Регистрируйтесь, это бесплатно.
→ 22—25 сентября Света Туркина проведет интенсив «Шрифт в логотипе». Записывайтесь!
8👍5🔥3
Ориентиры Дианы Видстром в мире дизайна

Диана Видстром — специалист по современному японскому искусству, продуктолог в IT, соосновательница студии веб-разработки ReScale. В конце сентября она проведет интенсив «Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT». За три дня вы погрузитесь в историю японского дизайна и создадите изображение для NFT. Диана поделилась с нами любимыми проектами из мира дизайна и культуры.

«Абсолютно любимое — выставка «Экспо-70» в Осаке, такой сборный проект архитекторов, скульпторов, дизайнеров, художников и корпораций из Японии. Там было много интересных идей и настоящего волшебства. Из диджитайл-дизайна музейных проектов меня восхищает голландский Rijskmuseum и его Rijks Studio. В выставочном дизайне мой личный №1 — музей Виктории и Альберта в Лондоне. В графическом дизайне не поднимается рука назвать кого-то, кроме Таданори Ёкоо. В 1974 году он экспериментально заклеил витрину магазина бренда Yamagiwa постерами с Иисусом Христом и тантрическим треугольником. Писать диссертацию о нём было и сложно и очень интересно».

→ Интенсив «Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT» пройдет 23—25 сентября. Записывайтесь!
🔥52