Ориентиры Дианы Видстром в мире дизайна
Диана Видстром — специалист по современному японскому искусству, продуктолог в IT, соосновательница студии веб-разработки ReScale. В конце сентября она проведет интенсив «Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT». За три дня вы погрузитесь в историю японского дизайна и создадите изображение для NFT. Диана поделилась с нами любимыми проектами из мира дизайна и культуры.
«Абсолютно любимое — выставка «Экспо-70» в Осаке, такой сборный проект архитекторов, скульпторов, дизайнеров, художников и корпораций из Японии. Там было много интересных идей и настоящего волшебства. Из диджитайл-дизайна музейных проектов меня восхищает голландский Rijskmuseum и его Rijks Studio. В выставочном дизайне мой личный №1 — музей Виктории и Альберта в Лондоне. В графическом дизайне не поднимается рука назвать кого-то, кроме Таданори Ёкоо. В 1974 году он экспериментально заклеил витрину магазина бренда Yamagiwa постерами с Иисусом Христом и тантрическим треугольником. Писать диссертацию о нём было и сложно и очень интересно».
→ Интенсив «Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT» пройдет 23—25 сентября. Записывайтесь!
Диана Видстром — специалист по современному японскому искусству, продуктолог в IT, соосновательница студии веб-разработки ReScale. В конце сентября она проведет интенсив «Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT». За три дня вы погрузитесь в историю японского дизайна и создадите изображение для NFT. Диана поделилась с нами любимыми проектами из мира дизайна и культуры.
«Абсолютно любимое — выставка «Экспо-70» в Осаке, такой сборный проект архитекторов, скульпторов, дизайнеров, художников и корпораций из Японии. Там было много интересных идей и настоящего волшебства. Из диджитайл-дизайна музейных проектов меня восхищает голландский Rijskmuseum и его Rijks Studio. В выставочном дизайне мой личный №1 — музей Виктории и Альберта в Лондоне. В графическом дизайне не поднимается рука назвать кого-то, кроме Таданори Ёкоо. В 1974 году он экспериментально заклеил витрину магазина бренда Yamagiwa постерами с Иисусом Христом и тантрическим треугольником. Писать диссертацию о нём было и сложно и очень интересно».
→ Интенсив «Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT» пройдет 23—25 сентября. Записывайтесь!
🔥5❤2
BBE: графический дизайн
Поиск шрифтовых идей: вебинар и интенсив Светы Туркиной Графический дизайнер Света Туркина работала бренд-дизайнером в Ony и делала проекты для «Тинькофф», «Яндекса», «Мегафона», «Союзмультфильма», «СберБанка», PepsiCo, Future London Academy. В сентябре она…
Через час, в 19:00, начнется вебинар Светы Туркиной «Случайная конфигурация: поиск шрифтовых идей». Вебинар — это бесплатно и интересно. Регистрируйтесь!
👍1
Петербуржцы! «Вход с улицы», «Огурцы», «Футура», Unicorn Coffee — и везде встречи с BBE
Долгожданная новость-сюрприз для жителей Санкт-Петербурга: комьюнити-отдел BBE приехал к вам в гости, чтобы познакомиться вживую. Публикуем расписание неформальных встреч и ждём вас сегодня и каждый день до среды.
Если учились в BBE или хотите познакомиться с нами поближе, ищите в Петербурге близкое по духу креативное сообщество или просто хотите провести время в хорошей компании — приходите сами и приводите друзей!
Воскресенье, 11 сентября
19:00 — знакомимся на ужине комьюнити BBE в ресторане «Вход с улицы»
Понедельник, 12 сентября
14:00 — общаемся на комьюнити-бранче в «Огурцах»
19:00 — смотрим выставку «Accio! Абстракцио» в Центре Курёхина
Вторник, 13 сентября
10:00 — общаемся на комьюнити-завтраке в «Футуре»
20:30 — смотрим вместе кино (точное время, место и сеанс уточним позднее)
Среда, 14 сентября
12:00 — скетч-бранч в Unicorn Coffee
Чтобы не пропустить подробности и быть на связи, подписывайтесь на чат канала. Давно мечтали так написать: до встречи в Петербурге! 🤍
Долгожданная новость-сюрприз для жителей Санкт-Петербурга: комьюнити-отдел BBE приехал к вам в гости, чтобы познакомиться вживую. Публикуем расписание неформальных встреч и ждём вас сегодня и каждый день до среды.
Если учились в BBE или хотите познакомиться с нами поближе, ищите в Петербурге близкое по духу креативное сообщество или просто хотите провести время в хорошей компании — приходите сами и приводите друзей!
Воскресенье, 11 сентября
19:00 — знакомимся на ужине комьюнити BBE в ресторане «Вход с улицы»
Понедельник, 12 сентября
14:00 — общаемся на комьюнити-бранче в «Огурцах»
19:00 — смотрим выставку «Accio! Абстракцио» в Центре Курёхина
Вторник, 13 сентября
10:00 — общаемся на комьюнити-завтраке в «Футуре»
20:30 — смотрим вместе кино (точное время, место и сеанс уточним позднее)
Среда, 14 сентября
12:00 — скетч-бранч в Unicorn Coffee
Чтобы не пропустить подробности и быть на связи, подписывайтесь на чат канала. Давно мечтали так написать: до встречи в Петербурге! 🤍
❤14👍4
«Точка зрения»: Александр Загорский об эстетических канонах русской культуры
Опубликовали в «Точке зрения» эссе Александра Загорского «Русская халтура». Вот как сам дизайнер рассказывает о материале: «После многих лет изучения эстетических истоков русской культуры мне бы хотелось выделить несколько неочевидных культурных канонов, которые могут лечь в основу русской культурной традиции. Я тешу себя иллюзией, что традицию можно изобрести или придумать заново. Я постарался найти "смыслы и идеи", которые лежат глубоко внутри нашего понимания этики, эстетики и, как следствие, формообразования и чувства формы».
→ Загляните в «Точку зрения». Там мы публикуем интервью со студент_ками, преподаватель_ницами школы и пишем об иллюстрации, дизайне и современном искусстве.
Опубликовали в «Точке зрения» эссе Александра Загорского «Русская халтура». Вот как сам дизайнер рассказывает о материале: «После многих лет изучения эстетических истоков русской культуры мне бы хотелось выделить несколько неочевидных культурных канонов, которые могут лечь в основу русской культурной традиции. Я тешу себя иллюзией, что традицию можно изобрести или придумать заново. Я постарался найти "смыслы и идеи", которые лежат глубоко внутри нашего понимания этики, эстетики и, как следствие, формообразования и чувства формы».
→ Загляните в «Точку зрения». Там мы публикуем интервью со студент_ками, преподаватель_ницами школы и пишем об иллюстрации, дизайне и современном искусстве.
❤11👍1
«Вход в цифровое искусство» с Катей Умновой
С 4 октября по 20 ноября медиа-художница Катя Умнова проведет курс «Вход в цифровое искусство». За два месяца вы научитесь работать с цифровыми форматами и создадите проект для коллективной выставки. Узнаете, как моделировать кинетические скульптуры и как переносить их в среду дополненной реальности.
Курс в первую очередь подойдет художни_цам, которые хотят перейти в цифровое пространство из физических медиа, а также дизайнер_кам для поиска новых подходов к работе.
→ Сейчас на онлайн-курс «Вход в цифровое искусство» действует скидка 25%. Записывайтесь!
С 4 октября по 20 ноября медиа-художница Катя Умнова проведет курс «Вход в цифровое искусство». За два месяца вы научитесь работать с цифровыми форматами и создадите проект для коллективной выставки. Узнаете, как моделировать кинетические скульптуры и как переносить их в среду дополненной реальности.
Курс в первую очередь подойдет художни_цам, которые хотят перейти в цифровое пространство из физических медиа, а также дизайнер_кам для поиска новых подходов к работе.
→ Сейчас на онлайн-курс «Вход в цифровое искусство» действует скидка 25%. Записывайтесь!
❤6🔥2
Работы выпускницы годовой программы по графическому дизайну Анастасии Ибрагимовой с модуля по типографике.
upd
Настя презентовала плакаты на защите проектов первого потока в прошлом году: «Постеры я делала в качестве факультативной работы. Я очень люблю “Стрелку” и пытаюсь попасть в их стиль. Я даже работала в их баре, чтобы каждый день смотреть на постеры. Делала их для себя, мечтаю напечатать!»
upd
Настя презентовала плакаты на защите проектов первого потока в прошлом году: «Постеры я делала в качестве факультативной работы. Я очень люблю “Стрелку” и пытаюсь попасть в их стиль. Я даже работала в их баре, чтобы каждый день смотреть на постеры. Делала их для себя, мечтаю напечатать!»
🔥35👎6❤3😁2🤔2
Работы японского художника, дизайнера и иллюстратора Ёкоо Таданори
❤15🔥5
Диана Видстром — о том, как стиль Ёкоо Таданори превзошел значимость айдентики бренда Yamagiwa
Диана Видстром рассказала нам о работе Ёкоо Таданори с брендом Yamagiwa в 1970-х. Больше истории визуальной культуры Японии — на интенсиве Дианы.
«В конце 1960-х бренд домашнего и промышленного освещения Yamagiwa объявил open-call для дизайнеров: было предложено создать фирменное оформление, которое должно проповедовать японское качество и инновации. Участвовал и "крестный отец" японского графического дизайна, автор айдентики и плакатов Олимпийских игр в Токио 1964 года Юсаку Камекура. А в 1974 году графдизайнер Ёкоо Таданори экспериментально обклеил витрину флагманского магазина Yamagiwa в районе Гиндза плакатами с изображением Иисуса Христа на черном космическом фоне с тантрическим треугольником.
Иисус был парафразой работы авторства итальянского художника XVII века Пачеко Де Росы. На плакатах нет ни названия фирмы-заказчика, ни каких-либо отсылок к ее профессиональной деятельности. Просто образ-триггер для человека западной формации в окружении эзотерических восточных символов и две подписи: "Иисус Христос" и "Ёкоо Таданори". Так стиль художника — именно художника, а не графического дизайнера — превзошел значимость айдентики заказчика.
На интенсиве "Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT" мы посмотрим на примеры бесконечных бурлящих коллабораций дизайнеров, художников и архитекторов в 1960–1990-е годы в Японии».
Диана Видстром рассказала нам о работе Ёкоо Таданори с брендом Yamagiwa в 1970-х. Больше истории визуальной культуры Японии — на интенсиве Дианы.
«В конце 1960-х бренд домашнего и промышленного освещения Yamagiwa объявил open-call для дизайнеров: было предложено создать фирменное оформление, которое должно проповедовать японское качество и инновации. Участвовал и "крестный отец" японского графического дизайна, автор айдентики и плакатов Олимпийских игр в Токио 1964 года Юсаку Камекура. А в 1974 году графдизайнер Ёкоо Таданори экспериментально обклеил витрину флагманского магазина Yamagiwa в районе Гиндза плакатами с изображением Иисуса Христа на черном космическом фоне с тантрическим треугольником.
Иисус был парафразой работы авторства итальянского художника XVII века Пачеко Де Росы. На плакатах нет ни названия фирмы-заказчика, ни каких-либо отсылок к ее профессиональной деятельности. Просто образ-триггер для человека западной формации в окружении эзотерических восточных символов и две подписи: "Иисус Христос" и "Ёкоо Таданори". Так стиль художника — именно художника, а не графического дизайнера — превзошел значимость айдентики заказчика.
На интенсиве "Дизайн в Японии: гравюры, аниме и NFT" мы посмотрим на примеры бесконечных бурлящих коллабораций дизайнеров, художников и архитекторов в 1960–1990-е годы в Японии».
❤10🔥2